Η μόδα βασίζεται πάρα πολύ στο hip-hop για να παραμείνει σχετική;

instagram viewer

Οι προσπάθειες πολλών πολυτελών εμπορικών σημάτων να "το κάνουν για τον πολιτισμό" μπορεί να φαίνονται ανυπόκριτες - ή μπορεί να πάνε τρομερά στραβά.

Αντάρα. Αυτός είναι πραγματικά ο μόνος τρόπος με τον οποίο οι άνθρωποι μπόρεσαν να περιγράψουν με ακρίβεια το πάρτι για την έναρξη της Fendi της ψηφιακής τους πλατφόρμας "F... is for Fendi", τον Φεβρουάριο. Για μια βραδιά που υποτίθεται ότι ήταν μια διασκεδαστική εκδήλωση μόδας σε μια μυστική τοποθεσία της Νέας Υόρκης που τροφοδοτείται από τους ήχους Μετρό Boomin, 21 Savage και Migos, κατέληξε σε moshpits, αιματοχυσία, πυροβολισμούς και (δήθεν) με τράβηγμα όπλων. Συνδυάστε μια παλιά σχολική βιομηχανία που έχει γίνει γνωστή για την άγνοια των φυλετικών ζητημάτων και την έλλειψη διαφορετικότητας με μια κουλτούρα νεολαίας που ευδοκιμεί σε αυτούς τους ίδιους προβλήματα, και πιθανότατα θα αντιμετωπίσετε μερικά snafus για το πώς να χειριστείτε ρυθμίσεις όπως το εν λόγω πάρτι Fendi, με καλλιτέχνες ραπ που έχουν χιλιάδες νέους θαυμαστές έτοιμους να άγρια ​​έξω. Το hip-hop, όσο κι αν προσπάθησε, δεν ήταν ποτέ το ιδανικό για τη μόδα, αλλά τώρα το ζήτημα επιβάλλεται-και δεν αποδεικνύεται τόσο ελπιδοφόρο όσο και οι δύο πλευρές περίμεναν.

Το hip-hop είναι ένα από αυτά τα πολιτιστικά κινήματα που δεν είναι απλά ένα κίνημα. Μπορεί κυριολεκτικά να χτίσει κοινότητες ή, όπως έχουν γενικεύσει ορισμένοι άνθρωποι, να προκαλέσει αιματοχυσία. Στα σωστά χέρια, μπορεί να γίνει κάτι που ενοποιεί και συμβολίζει την ελπίδα, την ευτυχία και την ευφροσύνη. Αλλά, σε άλλα, μπορεί να γίνει χλευασμός. Υπάρχει μια πολύ λεπτή γραμμή και δεν είναι μαύρη ή άσπρη. Πολλές φορές, είναι πράσινο.

Φαινομενικά κάθε ετικέτα στην αγορά έχει κερδίσει από το hip-hop τις τελευταίες σεζόν. Η Louis Vuitton πήγε από την αποστολή επιστολών παύσης και εγκατάλειψης το 2000 για παράνομη χρήση της διάσημης εκτύπωσης μονόγραμμά τους στην Supreme -την ίδια μάρκα που λατρεύουν τα κεφάλια hip-hop που θέλουν να μοιάζουν με σκέιτερ (και σκέιτερ που θέλουν να μοιάζουν με κεφάλια hip-hop)- προς το συνεργάζεται στην πιο αναμενόμενη συλλογή εδώ και χρόνια. Στις αρχές του 2016, ο Vetements έριξε ένα μπλουζάκι $ 900 με τον Snoop Dogg που ήταν σχεδόν ένα ακριβές αντίγραφο αυτού που κυκλοφόρησε το Death Row για το περιοδικό του "Beware of the Dogg". Δεν μπορεί κανείς να μην αναρωτηθεί: Πόσοι άνθρωποι αγόρασαν αυτό το πουκάμισο, που εξαντλήθηκε παντού, παρά το υψηλό κόστος, γνωρίζετε τραγούδια από το "Doggystyle" εκτός του "Who Am I?" και «Τζιν και Χυμός?"

Σχετικά Άρθρα

Φωτογραφία: @kyliejenner/Twitter

Ωστόσο, κανείς δεν τα πήγε τόσο καλά όσο Gucci. Ο ιταλικός οίκος είχε ένα έτος σημαίας το 2016, νομισματικά και δημοφιλές, και πολλά από αυτά μπορούν να αποδοθούν στην ολόψυχη αγκαλιά του Alessandro Michele του hip-hop και του bootleg κουλτούρα. Ο Gucci ήταν ήδη ένας αγαπημένος του χιπ-χοπ, αλλά η τομή ανάμεσα στο τι φορούσαν οι ράπερ και οι περίφημές τους και πώς οι πολυτελείς μάρκες το ερμήνευαν έφτανε σε κορυφή. Το τοπίο του στυλ hip-hop άλλαζε τόσο πολύ, που επέτρεπε σε πιο προσαρμοσμένα ρούχα με βομβιστικά σχέδια να ξεπεράσουν πραγματικά κάποια από την πιο γενικευμένη "μόδα ράπερ" της παλιάς εποχής.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Michele πήρε μια σελίδα από το βιβλίο του πρωτοπόρου του χόπ-χοπ knockoff μόδας Daniel "Dapper Dan" με εμφάνιση συλλογής Cruise 2018 σε διάδρομο, με ένα φουσκωτό μανίκι μινκ σακάκι με διπλά G μονογράμματα το διάσημο πλαστό (αλλά υπέροχο) κομμάτι της δεκαετίας του '80. Πιστώσεις ή αφιερώματα, ρώτησαν οι άνθρωποι; Αυτό δεν έχει σημασία: Από τον Σεπτέμβριο, ο Dapper Dan είναι τώρα ένας καλόπιστος συνεργάτης της Gucci, καθώς και το πρόσωπο της καμπάνιας ραπτικής της ανδρικής εταιρείας, που γυρίστηκε στο θέατρο Απόλλωνα στο Χάρλεμ. Μαζί, θα ανοίξουν ξανά το περίφημο στούντιο του που έκλεισε το 1992 και ο Gucci θα του δώσει το πραγματικό πράγμα για να δημιουργήσει μερικά νέα αριστουργήματα.

Ο Dapper Dan στην καμπάνια ραπτικής ανδρών της Gucci. Φωτογραφία: Glen Luchford

Μέχρι πρόσφατα, η αγάπη του hip-hop για την πολυτελή μόδα ήταν κάπως ανεκπλήρωτη. Μάρκες όπως η Louis Vuitton, η Gucci, η Versace, η Chanel και τα παρόμοια έχουν χαρακτηριστεί για την πολυτέλεια (και χρησίμευαν ως δείκτες επιτυχίας) από την αρχή της ραπ. Αλλά, δυστυχώς, ο αριθμός των φορών που ένας οίκος μόδας αναγνώρισε τους ομολόγους του χιπ-χοπ ή έλαβε εξωτερική πίστωση όπου έπρεπε ήταν απογοητευτικά μικρός. Κατά τη διάρκεια του after-party για τον διάσημο πολιτιστικό όρνιο του Philipp Plein στο NYFW, την περασμένη εβδομάδα, Η ερμηνεύτρια Nicki Minaj επεσήμανε αυτό το γεγονός: «Σας ευχαριστώ, Philipp Plein, που συμπεριλάβατε Πολιτισμός. Οι σχεδιαστές γίνονται πολύ μεγάλοι και πραγματικά πλούσιοι από την κουλτούρα μας, και τότε δεν βλέπεις έναν μαμά που να μοιάζει με εμάς στην πρώτη σειρά τον μισό χρόνο ».

Σήμερα, οι έμπειροι της μόδας έχουν συνηθίσει όλες τις μάρκες πολυτελείας που χρησιμοποιούν ένα σάουντρακ χιπ-χοπ για να συνοδεύσουν τις συλλογές τους στο διάδρομο (μια έκδοση πιάνου ενός Το τραγούδι του Travis Scott έπαιξε στο σόου Valentino Resort 2018 στη Νέα Υόρκη) ή ανέθεσε στους ράπερ "It" να παίξουν ένα συνδυασμό από τα πιο δημοφιλή κομμάτια τους σε ένα after-party-πολλοί εκ των οποίων διαμαρτύρονται για "τη ρακέτα". (Τα πιο πρόσφατα παραδείγματα από την εβδομάδα μόδας περιλαμβάνουν την παράσταση του Future στο Plein και Η εμφάνιση της Cardi B μετά το πάρτι στον Alexander Wang.) Επιπλέον, οι σχεδιαστές δημιουργούν ολόκληρες συλλογές εμπνευσμένες από την κουλτούρα του hip-hop χωρίς αξία. Όσο όσοι μεγάλωσαν ζώντας και αναπνέοντας αυτή η κουλτούρα παρακαλεί και παρακαλεί για τη διαφορετικότητα στη μόδα, η αναγκαστική φύση της συμπερίληψης του hip-hop για χάρη του αποδεικνύεται ανυπόκριτη.

Την άνοιξη, Η καμπάνια βίντεο της Tory Burch "An American Road Trip" εμφανίστηκαν λευκά μοντέλα που ερμήνευσαν τον χορευτικό σετ στο τραγούδι "Juju On That Beat". Η μάρκα απέσυρε το βίντεο μετά από εκτεταμένη κριτική και όχι μόνο το γκάφε ρίγησε- (και γέλασε) -προκάλεσε, ήταν απλώς ένα άλλο χαρακτηριστικό παράδειγμα του πότε η πολιτισμική ιδιοποίηση του hip-hop για οικονομικό όφελος λανθασμένος. Καταλαβαίνουμε ότι ήταν απλώς ένα αθώο βίντεο που προσπαθούσε να παίξει στους νέους χρησιμοποιώντας ένα δημοφιλές τραγούδι και χορό, αλλά, στο πολύ τουλάχιστον, γιατί να μην βρείτε ένα μοντέλο χρώματος - ή κάποιον που μπορεί πραγματικά να χορέψει;

Το καλοκαίρι, η Kendall και η Kylie Jenner σκέφτηκαν ότι θα ήταν καλή ιδέα να κυκλοφορήσουν μια σειρά vintage μπλουζάκια μπάντας-συμπεριλαμβανομένων εκείνων που χαρακτηρίζουν σκοτωμένους θρύλους του hip-hop Notorious B.I.G. και Tupac Shakur - με τα πρόσωπα των διάσημων αδελφών που τοποθετούνται πάνω τους. Αυτό δείχνει μόνο ότι σίγουρα δεν υπήρχαν αρκετοί άνθρωποι στη διαδικασία λήψης αποφάσεων που θα μπορούσαν να το χαρακτηρίσουν με σιγουριά ως πολύ κακή ιδέα (το ίδιο ισχύει και για Το περίφημο διαφημιστικό της Pepsi της Kendall Jenner). Επιπλέον, είναι ασφαλές να υποθέσουμε ότι τα άτομα ανώτατου επιπέδου που λαμβάνουν αυτές τις αποφάσεις δεν είναι προσκολλημένα αστική κουλτούρα (ή απλώς την απέρριψε), αλλά προσπαθούν να αξιοποιήσουν τις αποδεδειγμένες πωλήσεις του hip-hop εξουσία.

Η πολιτιστική ιδιοποίηση φαίνεται επίσης να τρέχει ιδιαίτερα στον χώρο της ομορφιάς: Ο Βαλεντίνο τράβηξε την οργή για τα κορνέ που φορούσαν τα μοντέλα του κατά τη διάρκεια της παράστασης της Άνοιξης 2016 και στη συνοδευτική καμπάνια. Η Κάιλι Τζένερ φόρεσε μια πρώτη σειρά με παπούτσια στην Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης τον Φεβρουάριο. αρκετοί σχεδιαστές υιοθέτησαν την τάση των νυχιών της δεκαετίας του '90 για την άνοιξη και η επίδειξη του Marc Jacobs την Άνοιξη 2017 αμαυρώθηκε με αντιπαράθεση επειδή εμφανίστηκε ένα κυρίως λευκό καστ φορώντας faux-dreadlocks. Λιγότερο από έξι μήνες αργότερα, η συλλογή του για το Φθινόπωρο του 2017 είχε τίτλο "Respect" και ήταν εμπνευσμένη από ένα απλό αστικό φόρεμα, με αλυσίδες, αθλητικές φόρμες, μπουφάν και καπέλα σε στιλ Kangol. Μετά την παράσταση, ο Τζέικομπς είπε ότι παρακολούθησε ένα χιπ-χοπ ντοκιμαντέρ που «έδωσε τη θέση του σε μια εντελώς νέα γλώσσα στυλ», αλλά η ζημιά είχε ήδη γίνει.

Το hip-hop συχνά συσχετίζεται με τη δροσιά και την τάση, αλλά αυτό που πολλοί άνθρωποι δεν συνειδητοποιούν είναι αυτό συμβολίζει πραγματικά έναν πολιτισμό - όχι μόνο αυτόν των μαύρων - των οποίων οι πιθανότητες είναι συνεχώς αντίθετες τους. Η βιομηχανία της μόδας έχει παίξει μεγάλο ρόλο στα στερεότυπα του χιπ-χοπ, συχνά θεωρώντας το «πολύ γκέτο» για συμπερίληψη. Αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές όταν πρόκειται για την έλλειψη διαφορετικότητας στους διαδρόμους. (Φωνάξτε τον Mekhi Lucky για την προσέλκυση συμβολαίου μοντελοποίησης αφού ανακαλύφθηκε μέσω ενός mugshot, αλλά νέοι μαύροι άνδρες δεν πρέπει να δηλώνονται ως «φυλακισμένοι» για να τους δοθεί η ευκαιρία σε καριέρα μόδα.)

Lil Yachty για τη Nautica. Φωτογραφία: Nautica

Υπάρχουν ορισμένες μάρκες μόδας που αναγνωρίζουν αμέσως τη σημασία του hip-hop ενώ παράλληλα είναι έξυπνες για το πώς δείχνουν την εκτίμησή τους για αυτό. Για παράδειγμα, η Nautica όρισε τον ράπερ και το δροσερό παιδί που ήταν υποψήφιο για Grammy Lil Yachty ως δημιουργικός σχεδιαστής αφού οι δυο τους αισθάνθηκαν αμοιβαία ο ένας τον άλλον και ήταν έτοιμοι να ανεβάσουν τα πράγματα στο επόμενο επίπεδο. Η αγάπη του Yachty για τη μάρκα συνδυάζεται μόνο με τη σύνδεσή του με τον νεανικό πολιτισμό, τον οποίο η Nautica συνειδητοποίησε ότι ήταν πρωταρχικής σημασίας για την επιτυχία της αναζωπύρωσής τους σε αυτόν τον χώρο. Το Guess ήταν πάντα εναρμονισμένο με την κουλτούρα του hip-hop, επίσης όταν χτύπησαν το A $ AP Rocky για να αποτίσουν φόρο τιμής στη δεκαετία του '90 με μια συνεργασία, εργάστηκαν σκληρά για να διασφαλίσουν την αυθεντικότητα της γραμμής. (Ο Ρόκι είναι επίσης πρόσωπο του Dior Homme και συχνά γράφει τον σχεδιαστή Kris Van Assche στους στίχους του.) Και, φυσικά, τι Kanye West κατάφερε να δημιουργήσει μέσω της συνεργασίας του Yeezy με την Adidas και έχει ξεπεράσει το χάσμα μεταξύ του hip-hop και της μόδας περισσότερο από αναμφισβήτητα οποιοσδήποτε άλλος σχεδιαστής, παρά τα μερικά λάθη και τις κακές κριτικές κριτικές κατά μήκος του τρόπος.

Στο τέλος της ημέρας, όλες αυτές οι μάρκες καταλαβαίνουν ένα πράγμα και ένα μόνο: η κουλτούρα του hip-hop έχει μεγαλύτερη σημασία από ποτέ και δεν υπήρξε ποτέ καλύτερη στιγμή για να το εξαργυρώσετε. Είναι ένας σταθερός οδηγός για το τι κάνουν οι άνθρωποι σε καθημερινή βάση και είναι δύσκολο να παραμείνεις σχετικός εάν δεν είσαι σε επαφή (ή μπροστά) από την κουλτούρα που διαπερνά. ο αληθής οι οδηγοί του πολιτισμού σήμερα είναι εξαιρετικά ενσωματωμένοι στο hip-hop-ή, τουλάχιστον, έχουν έντονη γνώση γι 'αυτό- και οι φωνές τους πρέπει να ακουστούν στο ισόγειο για να βοηθήσουν να μηδενιστούν μη αυθεντικές συνεργασίες και οικειοποιήσεις στο μπουμπούκι.

Απογείωση, Quavo και Offset of Migos στο Met Gala 2017. Φωτογραφία: Theo Wargo/Getty Images

Αυτός ακριβώς είναι ο λόγος Virgil Abloh σκηνοθετεί βίντεο και δημιουργεί εξώφυλλα άλμπουμ για τον Lil Uzi Vert ενώ παράλληλα συνεργάζεται με τη Nike, κάνει εποχιακές συλλογές για το Off-White και φημολογείται ότι θα είναι εξέταση για κάθε κενό ρόλο δημιουργικού διευθυντή-συμπεριλαμβανομένων των Versace και Givenchy, δύο από τους ηγέτες στην κατανόηση της σημασίας του hip-hop στην πολυτελή μόδα κόσμος. Γιατί πιστεύετε ότι ο Migos αποφάσισε πρόσφατα να δοκιμάσει ξανά τις δυνάμεις του στη δημιουργία της δικής του σειράς μόδας; Επειδή βρίσκονται σε κάθε κόκκινο χαλί (συμπεριλαμβανομένου αυτού του πολύ σημαντικού Met Gala) και εμφανίζονται σε οποιοδήποτε fashion after-party για το οποίο είναι διαθέσιμοι. Αυτά τα παιδιά δεν περιμένουν τις μάρκες να τα φέρουν τέλος της συζήτησης πια.

It'sρθε η ώρα για αυτές τις μεγάλες εταιρείες και τους ομίλους να ξυπνήσουν με το γεγονός ότι η εμπορευματοποίηση της κουλτούρας του hip-hop αναγνωρίζεται νωρίς και συχνά, έτσι πρέπει να φέρουν νεότερες, συντονισμένες φωνές-τις Luka Sabbat's, Virgil Abloh's και ASAP Rocky's του κόσμου-για να τους βοηθήσουν να ενσωματώσουν την κουλτούρα του hip-hop σε μια αυθεντική, οργανική τρόπος. Γιατί, μάντεψε; Αν κάτι είναι κατάλληλο ή δεν είναι σωστό γι 'αυτούς, θα το πουν, κατευθείαν. Η επίτευξη της σωστής ισορροπίας μεταξύ της πολυτελούς μόδας και της κουλτούρας που ενσαρκώνουν αυτά τα δημιουργικά δεν είναι εύκολη υπόθεση, αλλά αν τα ρούχα του δρόμου, τα πάνινα παπούτσια, το εμπόριο ή οι συνεργασίες και ο συνεχής «δανεισμός» από την κληρονομιά του hip-hop συνεχίζει να αποφέρει μεγάλο κέρδος στη βιομηχανία, υπάρχουν μόνο όλο και περισσότερες ευκαιρίες για ιδέες να γίνουν τρομερά ξινισμένες.

Θέλετε πρώτα τα τελευταία νέα της βιομηχανίας της μόδας; Εγγραφείτε στο καθημερινό μας ενημερωτικό δελτίο.

Φωτογραφία αρχικής σελίδας: Marc Jacobs Fall 2017/Getty Images