Πώς ο Dapper Dan πήγε από το καλύτερο κρυμμένο μυστικό του Harlem στο εικονίδιο της διεθνούς μόδας

Ντάπερ Νταν μπορεί να έκλεισε το Harlem couturier του στη δεκαετία του '90, αλλά το πλήθος των νεαρών υποψήφιων για τη μόδα σχημάτισε μια μεγάλη σειρά για να τον χαιρετήσει μετά την ομιλία του Της Fashionista's Το συνέδριο "How to Make It in Fashion" την Παρασκευή απέδειξε ότι είναι πιο επίκαιρο από ποτέ. Ο θρύλος του Χάρλεμ έκανε το πρώτο του όνομα στη δεκαετία του '80 δημιουργώντας μοναδικά σχέδια για μπαλαρίνες, ράπερ και "ανθρώπους του δρόμου" που στηρίζονταν πολύ σε λογότυπα "δανεικά" μεγάλοι οίκοι μόδας - μια συνήθεια που έκανε τα σχέδιά του μοναδικά και αξιοζήλευτα, αλλά τελικά τον ανάγκασε να κλείσει όταν οι εν λόγω μάρκες κατέφυγαν στη νόμιμη δράση.

Δεκαετίες αργότερα, ο Dapper Dan μπήκε για άλλη μια φορά στην κυρίαρχη συνείδηση ​​της μόδας όταν μοιάζει με ένα από τα σχέδιά του της δεκαετίας του '80 παρέλασαν κάτω από το Gucci διάδρομος αεροδρομίου. Ακολούθησε μεγάλη οργή στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης καθώς οι θαυμαστές ισχυρίστηκαν ότι ο Creative Director του σπιτιού

Alessandro Michele είχε ξεσκίσει τα σχέδια του Dapper Dan, αλλά στη συνέχεια η ιστορία πήρε μια απρόσμενη ανατροπή: Η Gucci ανακοίνωσε ότι θα συνεργαστεί με τον Dapper Dan σε μια μελλοντική συλλογή καψουλών, θα τον παρουσιάσει σε μια διαφημιστική καμπάνια και βοηθήστε τον να ανοίξει ξανά το ατελιέ του στο Χάρλεμ. Πώς είναι αυτό για συνεργασία;

Την Παρασκευή, ο Ντάπερ Νταν κάθισε με τη Μαρία Μπόμπιλα της Fashionista για να συζητήσει πώς αυτοεκπαιδεύτηκε στην πορεία της σε μια ακμάζουσα καριέρα μόδας, γιατί το πολιτιστικό περιβάλλον στο Χάρλεμ είναι τόσο σημαντικό για τη δημιουργικότητά του και τι ρόλο πιστεύει ότι έχει η τεχνολογία στη διαμόρφωση του μέλλοντος μόδα. Διαβάστε παρακάτω για να ακούσετε την ιστορία του Dapper Dan, με τα δικά του λόγια.

«Ενδιαφέρθηκα για τη μόδα γιατί πάντα μου αρνούνταν τα νέα ρούχα, οπότε ήταν ένα πάθος μου να ντυθώ μια μέρα. Γι ’αυτό δεν μπορώ να κάνω το sneaker, γιατί αναγκάστηκα να φορέσω αθλητικά παπούτσια. Είπα, «Όταν μεγαλώσω, θέλω να φορέσω κοστούμια και γραβάτες».

Είμαι η πρώτη γενιά της μετανάστευσης ανθρώπων από τον Νότο. Μας αρνήθηκαν τα ρούχα και δεν υπήρχαν πολλά χρήματα στην κοινότητα. Αλλά μετά από λίγο, η υποκουλτούρα στο Χάρλεμ άρχισε να αλλάζει και υπήρχαν πολλά χρήματα στο δρόμο. Αυτό μου επέτρεψε να ανοίξω ένα κατάστημα με την πελατεία από αυτήν την υποκουλτούρα. Αυτοί ήταν οι πρώτοι πελάτες μου - οι άνθρωποι του δρόμου που είχαν χρήματα. Ξεκίνησα να τους ικανοποιήσω.

Δεν ήξερα τίποτα για τη [μόδα], αλλά ήμουν σε θέση να το καταλάβω. Knewξερα ότι η μόδα και ο πολιτισμός είναι οι δύο όψεις του ίδιου νομίσματος. Είχα μεγάλη αντίληψη για το πώς ήταν η μόδα και ο πολιτισμός στο Χάρλεμ. Εξυπηρέτησα τη δική μου κοινότητα και μανιτάρισε από εκεί.

Η μεγαλύτερη πρόκληση που είχα να αντιμετωπίσω ήταν να καταλάβω τη φύση ενός ρούχου και τον τρόπο κατασκευής του. Δεν πήγαινα ποτέ σε παραστάσεις πασαρέλας, αλλά πάντα ήθελα να μάθω πώς κατασκευάστηκε ένα ρούχο. Wantedθελα να μπορέσω να μπω σε ένα κατάστημα και να ξέρω τι ακριβώς εμπλέκεται στην κατασκευή οποιουδήποτε ρούχου κοιτάζω.

Έτσι, άρχισα να διδάσκω τον εαυτό μου. Πήγαινα στα εργοστάσια όπου παράγονταν τα πράγματα και έβλεπα τον τύπο των μηχανημάτων που χρησιμοποιούσαν και όλα όσα αφορούσαν. Εάν δεν μπορούσα να πάρω καμία πληροφορία, θα περίμενα μέχρι να κλείσει το εργοστάσιο και θα μπω στα σκουπίδια για να δω τι ακριβώς χρησιμοποιούσαν.

Wasταν η δεκαετία του '80, οπότε όλα τα μεγάλα εργοστάσια μετακινούνταν σε υπεράκτια βάση. Δεν αγόρασα ποτέ ραπτομηχανή από τους πραγματικούς εμπόρους. Πήγα στις δημοπρασίες. Δεν θυμάμαι να είδα ποτέ κάποιον έγχρωμο εκτός από εμένα σε αυτούς τους πλειστηριασμούς. Θα πήγαινα εκεί νωρίς για να μπορώ να ακολουθώ τους τύπους και να τους ακούω να συζητούν για τα μηχανήματα. Θα ρωτούσα για τα μηχανήματα για να καταλάβω τι ακριβώς έκαναν.

Ωστόσο, θα έβλεπα τα πάντα στο μυαλό ενός άντρα από το Χάρλεμ. Παρόλο που το μηχάνημα σχεδιάστηκε για να δημιουργήσει κάτι στη μόδα που ήθελαν, θα έκανα άλλα πράγματα με αυτό.

Το δεύτερο βήμα ήταν να δω τι ήθελαν οι άνθρωποι στην κοινότητά μου και προς τι προσανατολίζονταν. Καθώς η πρώτη γενιά από το Νότο μεγάλωσε στο Χάρλεμ, υπήρξε αυτή η κρίση ταυτότητας. Όλοι ήθελαν να αναγνωριστούν. Είπα: «Αφήστε με να τροφοδοτήσω αυτό». Όλοι σκέφτονται να αγοράσουν ένα σπίτι ή ένα αυτοκίνητο, αλλά μια στολή σε μεταμορφώνει την επόμενη μέρα.

Είμαι περήφανος για το γεγονός ότι είμαι από το Ανατολικό Χάρλεμ. Το Χάρλεμ είχε Λατίνους, Αφροαμερικανούς και Ιταλούς που ζούσαν όλοι μαζί. Έχουμε μια Δομινικανή κοινότητα και μας αρέσει να αλληλεπιδρούμε. Όλα αυτά τα στοιχεία μου δίνουν τη δυνατότητα να είμαι τόσο δημιουργικός όσο είμαι. Βλέπω αυτή τη συγχώνευση πολιτισμών που λαμβάνει χώρα ως το πώς αναπτύσσω το στυλ. Άνθρωποι που είναι ήδη εξέχοντες, δεν υπάρχει λόγος να αλλάξουν. Αλλά όταν έρχεστε σε μια νέα ταυτότητα; Θέλετε να έχετε ένα στυλ που ταιριάζει με αυτήν την ταυτότητα.

Το πώς προσέγγισα τη μόδα δεν ήταν από τον εαυτό μου στον πελάτη, αλλά από τον πελάτη στον εαυτό μου. Θα έμπαιναν στο κατάστημα με μια γενική ιδέα για το τι ήθελαν, και θα χτίσω πάνω σε αυτό. Παλιά είχα ένα ρητό: «Όλα στο μυαλό σου μπορεί να μην φαίνονται καλά στην πλάτη σου». Θα προσπαθούσα να μετατρέψω τις ιδέες τους σε κάτι εφαρμόσιμο.

Όταν ξεκίνησα το κατάστημα, ήταν να ανέβει. Μερικοί άνθρωποι ρωτούν γιατί ντύνομαι όπως ντύνομαι τώρα. Νομίζω ότι είμαι κάθε καλλιτέχνης hip-hop αύριο. Αν κοιτάξετε Τζέι Ζ και Πουφ μπαμπά, φοράνε περισσότερα κοστούμια [τώρα]. Είναι μια φυσική εξέλιξη. Είναι ένα σταδιακό επίπεδο ωριμότητας. είναι εκλεπτυσμένο.

Έχω ανάμεικτα συναισθήματα για τον τρόπο που αναπτύχθηκε το hip-hop. Δεν νομίζω ότι η κατεύθυνση που πήρε το hip-hop αρχικά το ανέβασε. Για μια στιγμή, το έχασε. Όλοι άρχισαν να ρίχνουν τα πράγματα χωρίς να επικεντρώνονται στην ποιότητα και το στυλ. Ακούω για νεαρά παιδιά που πληρώνουν ράπερ για να φορούν τα ρούχα τους τώρα. Λέω: «Είναι ενθουσιασμένοι με αυτό; Τρέχουν για αυτό; "Εάν δεν μπορείτε να δημιουργήσετε ενθουσιασμό, δεν βλέπω ότι η μάρκα πηγαίνει πουθενά.

Μια μέρα, ένα άτομο ήρθε στο κατάστημά μου και είχε ένα Λουί Βιτόν πουγκί, και είδα όλους να ενθουσιάζονται. Κατάλαβα ότι ήταν συμβολισμός. Σκέφτηκα, αν είναι ευχαριστημένοι με τη μικρή ποσότητα συμβόλων σε αυτό το πουγκί, φανταστείτε αν είχαν μια ολόκληρη στολή! Θα καταλάβω πώς να μετατρέψω τα κανονικά ρούχα σε όλα αυτά τα ρούχα.

Εκείνη την εποχή, ο Louis [Vuitton] δεν έφτιαχνε τέτοια ρούχα. καμία από τις μεγάλες μάρκες δεν ήταν. Μου έδωσε την ευκαιρία να είμαι πρώτος. Greatταν υπέροχο για λίγο. Τότε θυμάμαι έναν από τους στιλίστες να επιστρέφει και να λέει: «Ο κόσμος επιστρέφει στο κατάστημα της Gucci και ζητάει τα ρούχα σου».

Wasμουν ακόμα σχεδόν άγνωστος έξω από το Χάρλεμ μέχρι που ο Μάικ Τάισον το είχε κάνει αυτός ο αγώνας [μέσα στο κατάστημα Dapper Dan]. Μόλις είχε αυτόν τον αγώνα και οι πληροφορίες άρχισαν να γίνονται παγκόσμιες και οι καλλιτέχνες του hip-hop άρχισαν να γίνονται μεγαλύτεροι συμβόλαια - επειδή στην αρχή, δεν είχαν την πολυτέλεια να ψωνίσουν εκεί - πήραν τον πολιτισμό και τα κατάφεραν παγκόσμια. Όλα είναι ιστορία από εκείνο το σημείο και μετά.

Αυτό που με ενθουσίασε περισσότερο ήταν όταν ο Gucci με κάλεσε να επισκεφθώ όλα τα εργοστάσια στη Φλωρεντία. Κοίταξα όλα τα μηχανήματα που είχαν και σκέφτηκα, "Αυτά είναι όλα τα μηχανήματα που σπούδασα." Likeταν έτσι παράλληλο σύμπαν όπου ο Gucci το έκανε αυτό σε μαζική κλίμακα και είχα όλα τα ίδια πράγματα σε μια μικρή κλίμακα. Το να πηγαίνεις στα εργοστάσια και να κάνεις αυτή την εργασία πραγματικά απέδωσε.

Υπήρχα εντελώς έξω από τη δομή της μόδας. Δεν έχω εμπλακεί ποτέ σε κανένα μεγάλο οίκο μόδας. Όταν λοιπόν ήρθε ο Alessandro [Michele] και με αγκάλιασε με τον ίδιο τρόπο, ήμουν πολύ ευγνώμων. Δεν είχα κανένα πρόβλημα με το παλτό [που προκάλεσε τόσο μεγάλη αναστάτωση στα μέσα]. Ο Αλεσάντρο μου άφησε χώρο να κάνω οτιδήποτε. Αν κάποια άλλη μάρκα θα με είχε πάρει, θα ένιωθα πιο περιορισμένη, πιθανώς, εκτός από ίσως Versace. Αλλά η γκάμα του Alessandro είναι εκπληκτική. Είμαι χαρούμενος που είμαι με τον Gucci και ο Gucci είναι χαρούμενος που είναι μαζί μου.

Όταν ήμουν στην Ιταλία και επισκεπτόμουν τα εργοστάσια της Gucci, έπρεπε να επιστρέψω στο ξενοδοχείο και να γουστάρω τον ασκότ μου με διαφορετικό τρόπο, να βάλω λίγο το παντελόνι μου για να έχω αυτό το ιταλικό στιλ. Αυτοί οι Ιταλοί μπορούν να τα καταφέρουν. Είπα, «Είτε εσείς οι Ιταλοί είστε ανοιχτόχρωμοι Αφρο-Αμερικανοί, είτε οι Αφροαμερικανοί είστε μελαχρινοί Ιταλοί». Γιατί ντύνονταν ακριβώς όπως εμείς! Έτσι, όταν επέστρεψα στο Χάρλεμ, τηλεφώνησα στον φίλο μου τον Ράσελ και μου υπενθύμισε ότι οι Ιταλοί είχαν ισχυρή επιρροή στο Χάρλεμ. Τα στυλ μας άλλαξαν το ένα το άλλο. Το hip-hop είχε τόσο μεγάλο αντίκτυπο που ξέχασα ότι οι Ιταλοί ήταν οι πρώτοι που έλεγξαν τον πολιτισμό του δρόμου.

Η μόδα σήμερα οδηγείται από την τεχνολογία. Αυτό που με κράτησε μπροστά από όλους ήταν η συνεχής επιδίωξή μου στην τελευταία λέξη της τεχνολογίας. Η παλέτα σας για τη δημιουργία μόδας έγκειται στην τεχνολογία. Κάνε όπως έκανα και δες τι μπορούν να κάνουν οι μηχανές και μετά πήγαινε από εκεί και δημιούργησε. Εάν σκιαγραφείτε κάτι, απλά σχεδιάζετε κάτι. δεν βλέπετε κατασκευές και όλα αυτά που κάνουν ένα ρούχο δυνατό και τι μπορεί να κάνει η τεχνολογία για εσάς. Αν το αποδεχτείς, πιστεύω ότι θα πετύχεις. Αλλά αν το αγνοήσετε, δεν βλέπω να πηγαίνετε πολύ μακριά. Το κλειδί είναι η τεχνολογία ».

Αυτή η συνέντευξη συμπυκνώθηκε και επεξεργάστηκε για λόγους σαφήνειας.

Θέλετε περισσότερη Fashionista; Εγγραφείτε στο καθημερινό μας ενημερωτικό δελτίο και στείλτε μας απευθείας στα εισερχόμενά σας.