Ο σχεδιαστής Pyer Moss καταπολεμά τον ρατσισμό μέσω της μόδας - με μερικές ατυχείς συνέπειες

Όταν γνώρισα Πάιερ Μος σχεδιαστής Κέρμπι Ζαν-Ρέιμοντ, 28 ετών, στο στούντιό του μια μέρα πριν την ανοιξιάτικη εκπομπή του, δεν ήξερε αν θα έδειχνε μόδα την επόμενη μέρα. Ένιωθε αντιπαράθεση για πολλά πράγματα.

Σχεδόν τρεις εβδομάδες νωρίτερα, Ρόμπιν Γκίβαν έγραψε ένα κομμάτι για τον Jean-Raymond για Η Washington Post που έδωσε στη δίχρονη μάρκα του περισσότερη έκθεση στα μέσα ενημέρωσης από ποτέ. Η είδηση ​​ότι σχεδίαζε να προβάλει μια ταινία μικρού μήκους για τον ρατσισμό και την αστυνομική βιαιότητα στην επερχόμενη παράστασή του ήταν ξαφνικά παντού. «Δεν είχα ιδέα ποιο ήταν το εύρος της», είπε την Πέμπτη. Χωρίς σχεδόν προϋπολογισμό, αυτός και μια ομάδα φίλων ηχογραφούσαν συνεντεύξεις με καλλιτέχνες, συνεργάτες και μέντορες για φυλετικά προβλήματα στην Αμερική. Κάθισε επίσης με μέλη της οικογένειας θυμάτων αστυνομικής βίας, συμπεριλαμβανομένης της συζύγου του Sean Bell, Nicole Bell, της μητέρας του Oscar Grant, Wanda Johnson και της κόρης του Eric Garner, Emerald Garner.

Η προσοχή των μέσων ενημέρωσης αύξησε ριζικά τα διακυβεύματα τόσο της ταινίας όσο και της εκπομπής του διαδρόμου και ο Jean-Raymond είπε ότι ένιωθε ανήσυχος για να διακινδυνεύσει τη μάρκα του και τα μέσα διαβίωσης των υπαλλήλων του στη διαδικασία. Από το άρθρο του Givhan, η επιχείρησή του έχει υποφέρει. Ο χώρος που αρχικά είχε κρατήσει για την παράσταση της Παρασκευής ακυρώθηκε, λέγοντας ότι δεν πίστευαν ότι θα μπορούσε να κρατήσει τη συμμετοχή κάτω από τη χωρητικότητά του. Και έχασε έναν λογαριασμό λιανικής στην Ευρώπη. «Δεν θα πουν γιατί», είπε. "[Είπαν] είναι λόγω χώρου αλλά αγοράζουν εδώ και τρεις σεζόν και είναι σαν," Ω λόγω χώρου; "

«Δεν είναι σαν ένα σωρό μαύρα θυμωμένα παιδιά εδώ που ουρλιάζουν για το πώς να γαμήσουν τον κόσμο», πρόσθεσε. Περιέγραψε τους συνεργάτες του ως "άτομα με κοινές πεποιθήσεις, κοινά ήθη και καλές καρδιές που προσπαθούν να συγκεντρωθούν για να κάνουν κάτι με τους περιορισμένους πόρους που διαθέτουμε".

Ο Jean-Raymond λέει ότι δεν θα θέσει σε κίνδυνο το εμπορικό σήμα του ευθυγραμμίζοντάς το ξανά με τον ακτιβισμό, αλλά αισθάνεται ένα έμφυτο καθήκον να χρησιμοποιεί την πλατφόρμα του και την προσοχή που έρχεται με την εβδομάδα μόδας για να μιλήσει. «Κανείς δεν αναλαμβάνει αυτή την ευθύνη πάνω του, είναι πρόβλημα κάποιου άλλου», είπε. "Μόλις άρχισα να προσαρμόζω αυτή τη νοοτροπία, είπα:" Εντάξει, έχω ένα ωραίο αυτοκίνητο, βγαίνω ραντεβού αρκετά κορίτσια, έχω ένα ωραίο διαμέρισμα και όλα αυτά τα πράγματα και μετά γυρίζω και σχεδόν με πυροβολεί μπάτσοι Οπότε δεν έχει σημασία τι πιστεύω ότι είμαι. Γιατί αυτό που μοιάζω είναι ουσιαστικά το πρόβλημα. "Απογοητευμένος από την έλλειψη δράσης από τους ανθρώπους με τη δύναμη να επηρεάσουν τον πολιτισμό γενικά-όπως ο Kanye West ή η Rihanna ή ακόμα και ο Jay-Z-αποφάσισε να αξιοποιήσει τη λατρευτική μάρκα μετά την κατασκευή του για να αλλάξει τη μαύρη αφήγηση. "Εάν πυροδοτήσουμε ένα μυαλό, μια αλλαγή στο δωμάτιο, κάποιον που μόλις το παίρνει και πρόκειται να βγει και να είναι ευγενικός με κάποιον ή απλά να δώσει σε κάποιον μια ευκαιρία ανεξάρτητα από το χρώμα του δέρματός του... αυτό ουσιαστικά προσπαθούμε να πετύχουμε με αυτό ».

Αλλά θέλει επίσης η συλλογή να είναι μια εστίαση από μόνη της. Και πάλι, συγκρούεται.

Η παράσταση της Παρασκευής ξεκίνησε με την πολυαναμενόμενη ταινία, η οποία διήρκεσε περίπου 12 λεπτά και παρουσίασε ένα λογότυπο κινουμένων σχεδίων "Pyer Moss News Network". Ανάμεσα στις επεξεργασμένες συνεντεύξεις υπήρχαν πολλά αποσπάσματα κινητού τηλεφώνου και αστυνομικά πλάνα αστυνομικής βιαιότητας των τελευταίων ετών. Ο συνδυασμός ακραίας βίας στην οθόνη και η έντονη, υψηλή ένταση είχαν μια ναυτική επίδραση. Κλιπ που έπαιζαν ξανά και ξανά στα ειδησεογραφικά κανάλια ήταν φρέσκο ​​ενοχλητικό. Τα κινητά τηλέφωνα του κοινού ξεχάστηκαν. "Για περισσότερες πληροφορίες και διορατικότητα, ανοίξτε τα μάτια σας", γράφει η οθόνη.

Η ταινία ολοκληρώθηκε με μια φωνή της Wanda Johnson που οδήγησε κατευθείαν στον πρώτο αριθμό τραγουδιού της παράστασης, "Sound of Da Police" από το KRS-One. Τα μοντέλα βγήκαν σε δύο σειρές, σταμάτησαν και έκαναν βήματα προς τα εμπρός σε αργά διαστήματα που σηματοδοτούνταν από κάποιον που φώναζε "Πήγαινε!" εκτός σκηνής. Ο συχνός συνεργάτης του Jean-Raymond, Gregory Siff, ζωγράφισε με σπρέι σχέδια σε αρκετά μπουφάν και παντελόνια καθώς τα μοντέλα περπατούσαν.

Ο Jean-Raymond ονόμασε τη συλλογή "Ota, meet Saartjie" από τον Ότα Μπένγκα, έναν Κονγκολέζο που εκτέθηκε στο ζωολογικό κήπο του Μπρονξ το 1906 και η Saartjie Baartman, μια Νοτιοαφρικανή γυναίκα που εκτέθηκε στην Ευρώπη στις αρχές Δεκαετία του 1800. "Η συλλογή εξακολουθεί να βασίζεται στην αιχμαλωσία, ακόμα σε πολλούς ιμάντες και πόρπες και ένα στοιχείο συγκράτησης σε αυτήν", είπε. Technταν τεχνικά το γυναικείο ντεμπούτο του Jean-Raymond, αλλά το ονόμασε "μια συλλογή ανδρικών ενδυμάτων για γυναίκες". Αισθητικές επιρροές παρών στην προηγούμενη δουλειά του - μοτοκρός, σαμουράι, αθλητικές στολές - θολή μαζί με νέα και οικεία και ακόμη και φορετά τρόπους. Το λευκό ήταν το κυρίαρχο χρώμα - ένα εφέ καμβά για τη δουλειά της Siff - και πολλά από τα γυναικεία μοντέλα φορούσαν κορδέλες στο λαιμό τους που μου θύμιζαν τραχειακούς επιδέσμους. Κόκκινες ρίγες που έμοιαζαν με τραύματα από πυροβόλο όπλο ήταν ζωγραφισμένες σε ένα σακάκι. Οι εντάσεις ήταν μεγάλες μέχρι που τα μοντέλα βγήκαν από τη σκηνή.

Μια μέρα πριν από την παράσταση, ο Jean-Raymond ήταν ειλικρινής σχετικά με τις αμφιβολίες, τον θυμό, την απογοήτευση και τα άγχη που ένιωσε να παράγει την ταινία και να σχεδιάζει τη συλλογή. Αλλά ήταν επίσης ήρεμος και άφοβος. Και η συλλογή που αποφάσισε τελικά να παρουσιάσει ήταν επείγουσα και διεκδικητική και ενιαία - όπως και η κοινότητα που συγκέντρωσε ο νεαρός σχεδιαστής στη διαδικασία.