5 Βιβλία για να δώσετε στους εμμονικούς της μόδας

instagram viewer

Καλύτερο από ένα μαντίλι. Φωτογραφία: Composite

Η αγορά ρούχων ή κοσμημάτων για κάποιον που αγαπά τη μόδα μπορεί να είναι δύσκολη, ακόμη και για εκείνους που εργάζονται στη βιομηχανία. Έτσι, αν ψάχνετε για ένα δώρο για τη φίλη σας που έχει στυλ, γιατί να μην επαινέσετε το στυλ της και τα μυαλά της με ένα βιβλίο για το αγαπημένο της θέμα;

Διαλέξαμε τις φετινές αξιόλογες κυκλοφορίες και καταλήξαμε σε μια λίστα με βιβλία που πιστεύουμε ότι είναι πιο πιθανό να κάνουν απευθύνεται σε αναγνώστες με μόδα-συν μερικά αγαπημένα που δημοσιεύθηκαν πριν από το 2015 και είναι ιδιαίτερα συναφή στο στιγμή.

"The Battle of Versailles: The Night American Fashion Stumbled in the Spotlight and Made History" του Robin Givhan
Στις Νοεμβρίου 28, 1973, πέντε από τους κορυφαίους σχεδιαστές μόδας της Αμερικής - Oscar de la Renta, Bill Blass, Halston, Anne Klein και Stephen Burrows - συγκεντρώθηκαν στο Παλάτι των Βερσαλλιών για να δείξουν τη δουλειά τους ενάντια στην κρέμα της μόδας του Παρισιού: Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy, Pierre Cardin, Emanuel Ungaro και Marc Bohan των Christian Dior. Μερικός διαγωνισμός, εν μέρει έρανος κοινωνίας, σήμερα θεωρείται κρίσιμη στιγμή στην αμερικανική μόδα - μια στιγμή που οι Αμερικανοί σχεδιαστές αναγνωρίστηκαν τελικά στο Παρίσι ως σημαντική δύναμη.

Η Washington PostΟ βραβευμένος με βραβείο Πούλιτζερ κριτικός μόδας προσφέρει μια συναρπαστική αφήγηση αυτού που έχει γίνει γνωστό ως «Μάχη των Βερσαλλιών», αλλά ακόμη και πιο συναρπαστικό είναι το πορτρέτο που σχεδιάζει από την αμερικανική βιομηχανία μόδας σε μια περίοδο τρομερής οικονομικής, πολιτικής και κοινωνικής μεταμόρφωση.

«Γυμνό γυαλί» του Μπιλ Μπλας και της Κάθι Χόριν
Όπως και η «Μάχη των Βερσαλλιών», τα απομνημονεύματα του Μπιλ Μπλας (τα οποία συνυπογράφηκαν και περιλαμβάνουν μια εισαγωγή από την τρέχουσα Νέα Υόρκη περιοδικός κριτικός μόδας Cathy Horyn) προσφέρει μια οικεία ματιά στη γέννηση της βιομηχανίας μόδας στη Νέα Υόρκη. Ο Blass, ο οποίος ξεκίνησε να σκιτσάρει στα πίσω δωμάτια του Garment District και συνέχισε να γίνεται ένα από τα πρώτα νοικοκυριά ονόματα στην αμερικανική μόδα, ήταν πραγματικά πρωτοπόρος, παντρεύοντας τη μόδα και τους κόσμους της κοινωνίας με τρόπο που συνεχίζει σε αυτό ημέρα. Αυτό το φθινόπωρο, η ετικέτα του αναβίωσε υπό τη δημιουργική διεύθυνση του Chris Benz, καθιστώντας αυτό μια ιδιαίτερα επίκαιρη ανάγνωση, παρά το γεγονός ότι δημοσιεύτηκε το 2003.

"Ametora: Πώς η Ιαπωνία έσωσε το αμερικάνικο στυλ" του W. Ντέιβιντ Μαρξ
Ένα βιβλίο για την οικειοποίηση της αμερικανικής τεχνοτροπίας από την Ιαπωνία μπορεί να φαίνεται σαν μια εσωτερική επιλογή, αλλά W. Ντέιβιντ ΜαρξΟ πολύτιμος λίθος ενός βιβλίου είναι πραγματικά μια ιστορία των τελευταίων 150 ετών ανδρικών ενδυμάτων της Ιαπωνίας και είναι ελκυστικός. Θα συνιστούσαμε να το δώσετε ως σύνολο με την επανέκδοση του 2010 "Πάρτε τον Ivy" μια φωτογραφική περιοδεία στο στυλ American Ivy League που δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στην Ιαπωνία στα μέσα της δεκαετίας του '60.

"Dior by Dior: The Autobiography of Christian Dior" του Christian Dior
Με την κορυφαία δημιουργική ανάρτηση έμεινε κενό στο Dior, τώρα είναι μια κατάλληλη στιγμή για να βουτήξετε στην ιστορία του σπιτιού. Η αυτοβιογραφία του Christian Dior προσφέρει αυτό και πολλά άλλα: Είναι μια αναλυτική ματιά σε ολόκληρη τη διαδικασία της ραπτικής, από το πρώτο ήσυχο σκίτσο, μέχρι τη γεμάτη εμφάνιση στο μεγάλο σαλόνι, στα απρόσμενα ανταγωνιστικά εξαρτήματα πελατών στη συνέχεια. Χωρίς αμφιβολία, οι εσωτερικοί θα διασκεδάσουν με τις γλωσσομάθειες περιγραφές του για το πώς κάθονταν ο τύπος και οι αγοραστές στο οι εκπομπές του και εντυπωσιασμένοι από τα σχόλιά του σχετικά με την εξισορρόπηση των δημόσιων και ιδιωτικών προσώπων του, εξακολουθούν να είναι τόσο επίκαιρα σήμερα. Αν θέλετε να του δώσετε έναν τόμο που αξίζει ένα τραπεζάκι σαλονιού, θα συνιστούσαμε τον πρόσφατα δημοσιευμένο "Dior by Avedon".

"Τέχνη και μόδα: Συνεργασίες και συνδέσεις μεταξύ εικονιδίων" του E.P. Cutler και Julien Tomasello
Χρειάζεται ένας πραγματικός σπασίκλας μόδας για να εκτιμήσει το "Art + Fashion: Collaborations and Connections Between Icons", το οποίο αναδεικνύει το διάσημο δημιουργικό αλληλεπίδραση μεταξύ των Elsa Schiaparelli και Salvador Dali, Yves Saint Laurent και Piet Mondrian και Raf Simons και Ruby Sterling, μεταξύ πολλών οι υπολοιποι. Αρκετά μεγάλο για να χαρακτηριστεί ως βιβλίο τραπεζιού καφέ, ο αναγνώστης θα το τελειώσει με μια βαθύτερη κατανόηση πολλών σχεδιαστών που θαυμάζουν.

Θέλουν περισσότερα? Έχουμε πολλές περισσότερες προτάσεις στο δικό μας 2014, 2013 και 2012 βιβλίο οδηγών δώρων.