Πώς πέρασε η Ζακλίν Ντουράν από την πώληση του Vintage Post-Grad μέχρι την απόκτηση Όσκαρ για ενδυματολογία

Στη μακρόχρονη σειρά μας "Πώς τα καταφέρνω" μιλάμε με ανθρώπους που ζουν στις βιομηχανίες μόδας και ομορφιάς για το πώς μπήκαν και βρήκαν επιτυχία.

Οι πιθανότητες είναι ότι οι λέξεις "εμβληματική κινηματογραφική στολή" θα φέρουν αμέσως τουλάχιστον μία από αυτές Ζακλίν Ντουράντα σχέδια στο μυαλό- ας πούμε, τη δεκαετία του '30-πρώην, αιθέριο, αλλά καταστρεπτικά δυσοίωνο πράσινο φόρεμα Κίρα Νάϊτλι φορούσε ως Cecilia Tallis στο "Atonement" ή το παραμυθένιο κίτρινο μπαλονάκι Έμμα Γουότσον Waltzed τριγύρω στην ζωή της Belle στη ζωντανή δράση "Η Πεντάμορφη και το τέρας. »Και τα δύο τα ονειρεύτηκε ο Ντουράν και τα κέρδισαν και τα δύο Όσκαρ υποψηφιότητες.

Το 2020, ο σχεδιαστής είναι καταπληκτικός εφτά Όνομα βραβείου Όσκαρ, το τελευταίο χάρη στα μποέμ κοστούμια της βικτοριανής εποχής (αλλά με μια μοντέρνα πινελιά) σε "Μικρές γυναίκες. "Η Ντουράν όχι μόνο συνεχίζει να προκαλεί δέος σε κοινό και κριτικούς με την εκπληκτική δουλειά της σε σαρωτικά έπη εποχής, αλλά και με γκρινιάρα, ισχυρά, ακόμη και παράξενα κοστούμια αφήγησης - ειδικά μέσω τακτικής συνεργασίας με δύο διάσημους κινηματογραφιστές κατά τη διάρκεια την καριέρα της.

Από την πρώτη της επίσημη δουλειά ενδυματολόγου στο «Όλα ή τίποτα» του Μάικ Λι, η Ντουράν έχει συνεργαστεί με τον επίσης υποψήφιο για Όσκαρ σκηνοθέτη. για την εξερεύνησή του στη σύγχρονη βρετανική ζωή, πέντε φορές: στα "Vera Drake", "Happy-Go-Lucky", "Another Year", "Mr. Turner" και «Πέτερλο». Η πρώτη της υποψηφιότητα για Όσκαρ ήρθε το 2006, για τα κοστούμια στο "Pride & Prejudice" του Joe Wright. Έχει συνεργαστεί με την περίοδο συγγραφέας πέντε φορές από τότε, έλαβε το πρώτο της Όσκαρ το 2013 για το "Anna Karenina" και υποψηφιότητες για τις ντουλάπες στα "Εξιλέωση" και "Σκοτεινότερο Ωρα."

Ενώ αποφοίτησε από το Royal College of Art, η Durran δεν σπούδασε επίσημα κοστούμια ή σχέδιο μόδας. Μάλλον, έμαθε στη δουλειά, δουλεύοντας από την αρχή. Πήρε το πόδι της μέσα από ένα από τα πιο διάσημα σπίτια ενοικίασης κοστουμιών στο Λονδίνο και στη συνέχεια εξασφάλισε μια συναυλία με βετεράνο σχεδιαστή Λίντι Χέμινγκ, βοηθώντας σε μεγάλες ταινίες προϋπολογισμού, συμπεριλαμβανομένης της δόσης του Τζέιμς Μποντ του 1999 "The World is Not Enough" και του Αντζελίνα Τζολί-αστέρι "Lara Croft: Tomb Raider" από το 2001.

Σχετικά Άρθρα:
Η Saoirse Ronan και η Timothée Chalamet ανταλλάσσουν κοστούμια της εποχής του εμφυλίου πολέμου στο "Little Women"
Πώς συνεργάστηκε η ενδυματολόγος «Beauty and the Beast» με την Emma Watson για να ζωντανέψει μια «μοντέρνα, χειραφετημένη» Belle
Τα κοστούμια «Wonder Woman» είναι μια γιορτή της γυναικείας ενδυνάμωσης

Ο Ντουράν αυτή τη στιγμή γυρίζει ένα πολυαναμενόμενο-αλλά καλυμμένο με μυστήριο-έργο: Συνδημιουργός του "Felicity" και σκηνοθέτης του "Cloverfield" Matt Reeves για τη νουάρ επανάληψη της ιστορίας προέλευσης του Batman, με πρωταγωνιστές γκρινιάρης Ρόμπερτ Πάτινσον ως Μπρους Γουέιν. Σε μια ευτυχισμένη σύμπτωση σχεδόν δύο δεκαετίες αργότερα, το επερχόμενο έργο του μέντορά της είναι "Wonder Woman 1984", επίσης στο DCEU.

"Είμαι φίλος με τη Lindy και συνεχίζω να εννοώ να της τηλεφωνήσω και να μιλήσω για το γεγονός ότι το κάνουμε", λέει ο Durran, τηλεφωνικά, κατά τη διάρκεια μιας διάλειμμα από τα γυρίσματα του "The Batman". Πήρε το χρόνο να μοιραστεί με τη Fashionista πώς η αγάπη της για τα vintage ρούχα βοήθησε να ξεκινήσει το Χόλιγουντ της καριέρα, όσα έμαθε από τον Χέμινγκ και γιατί η σχεδίαση κοστουμιών «Μικρές γυναίκες» και «Ο Μπάτμαν» (ή ακόμα και το «1917» του Σαμ Μέντες) είναι στην πραγματικότητα αρκετά παρόμοια.

Ξεκινήσατε την καριέρα σας σε ένα σπίτι κοστουμιών στο Λονδίνο και μάθατε μέσω αυτής της διαδρομής. Πάρτε με πίσω και πείτε μου πώς ξεκινήσατε την καριέρα σας.

Η ενδυματολογία ήταν μια δουλειά που δεν ήξερα ότι υπήρχε όταν ήμουν νεότερος, μέχρι το κολέγιο [και μετά την αποφοίτηση]. Ούτε που ήξερα ότι ήταν επιλογή. Μόλις συνειδητοποίησα βλέποντας τηλεόραση ότι κάποιος κάνει τα κοστούμια - ότι ήταν ένα δουλειά - και ότι ήταν μια πιθανότητα. Δεν ήξερα κανέναν στον κλάδο ή με κανέναν τρόπο για να βρω δουλειά. Κάποιος απλώς ανέφερε τυχαία ότι υπήρχαν σπίτια ενοικίασης κοστουμιών και ότι πρέπει να επικοινωνήσω με ένα από αυτά. Ετσι έκανα. Εκείνος που μου απάντησε και πήρε συνέντευξη κάλεσε Άγγελοι.

Πήρα τη δουλειά γιατί μπόρεσα να βρω ραντεβού με ρούχα τον 20ό αιώνα. Όταν έφυγα από το πανεπιστήμιο, είχα έναν πάγκο της αγοράς που πουλούσε vintage ρούχα στις αγορές Camden και Portobello Road. Πάντα με ενδιέφερε να αγοράσω vintage ρούχα και να φτιάξω ρούχα και να σκεφτώ το στιλ. Αλλά ποτέ δεν σκέφτηκα ότι θα ήταν καριέρα. Πήρα τη δουλειά σε κατώτερο επίπεδο δουλεύοντας σε ένα σπίτι κοστουμιών.

Υπάρχει μια τέτοια πολυπλοκότητα στο σχεδιασμό σας και κατασκευάζετε τόσο πολύ. Πώς μάθατε αυτή τη διαδικασία;

Τα κοστούμια έχουν αλλάξει τώρα, αλλά, στις αρχές της δεκαετίας του '90, συνήθιζες να κάνεις πολλά εξαρτήματα. Θα συνεργαζόσασταν πολύ στενά με ενδυματολόγους σε γενικό επίπεδο και θα μάθετε τα βασικά στοιχεία για το πώς λειτουργεί η διαδικασία της φορεσιάς. Δουλεύοντας με πολλούς διαφορετικούς σχεδιαστές, είδατε πολλές διαφορετικές προσεγγίσεις, γούστα και τρόπους με τους οποίους εργάζονται οι άνθρωποι.

Συνάντησα επίσης σχεδιαστές με τους οποίους ασχολήθηκα ιδιαίτερα ή θαύμασα. Iρθα στη συνέχεια να δουλέψω πιο στενά μαζί τους και θα έκανα πάντα τη δουλειά τους όταν έρχονταν στο σπίτι με τα κοστούμια. Ένας από αυτούς τους σχεδιαστές ήταν η Lindy Hemming, την οποία κατέληξα να βοηθήσω για ίσως πέντε χρόνια μετά την αποχώρησή μου. Έμαθα τα παξιμάδια στο κοστούμι, αλλά έμαθα πολύ πιο λεπτομερώς πώς να είμαι σχεδιαστής και πώς να δουλεύω σε μια ταινία [από αυτήν]. Έμαθα επίσης από άλλους σχεδιαστές με τους οποίους συνεργάστηκα ως βοηθός, συμπεριλαμβανομένης της Marit Allen ["Eyes Wide Shut"].

Δούλεψα και έμαθα πολλά από τη Lindy Hemming. Στη συνέχεια, αφού δούλευα μαζί της για αρκετά χρόνια, πλησίασε ο σκηνοθέτης Μάικ Λι να κάνει μια ταινία μαζί του. Δεν ήταν σε θέση να το κάνει, οπότε μου είπε: «Νομίζω ότι πρέπει να το κάνεις». Πραγματικά φοβόμουν αυτό και δεν πίστευα απαραίτητα ότι θα γίνω σχεδιαστής. Wasμουν πολύ χαρούμενος που συνέχισα να είμαι βοηθός, αλλά είπε, «Νομίζω ότι πρέπει να το κάνεις». Κάλεσε λοιπόν τον Μάικ και ρώτησε αν θα με απασχολούσε για να κάνω τα κοστούμια και είπε: «Ναι». Είχα δουλέψει μαζί της ως βοηθός της στο «Topsy Turvy» που σκηνοθέτησε ο Leigh, οπότε είχα εμπειρία να δουλεύω στις ταινίες του και το είχα σύνδεση. Wasταν η πρώτη μου δουλειά στο σχεδιασμό. Inταν το 2001.

Τι μάθατε από τις βοηθητικές σας δουλειές - και από τη Lindy - που εξακολουθείτε να θεωρείτε πολύτιμες σήμερα;

Πόσο κεντρικό ρόλο έχει η συνεργασία με τον ηθοποιό στη δημιουργία του χαρακτήρα. Πραγματικά την ακολούθησα σε αυτήν την προσέγγιση στο κοστούμι και πόσο κεντρική είναι αυτή η σχέση. Πραγματικά δουλεύετε σε μια τριμερή κατάσταση. Είσαι η ενδυματολόγος. Δουλεύεις με τον ηθοποιό και τον σκηνοθέτη και ανάμεσα στους τρεις σας είναι το μέρος όπου δημιουργείτε τον χαρακτήρα. Επειδή ο χαρακτήρας είναι κάτι που αναπτύσσει ο ηθοποιός αλλά είναι στο πλαίσιο της ταινίας που κάνει ο σκηνοθέτης. Είναι σημαντικό λοιπόν να είναι όλα στη σειρά.

Υπάρχουν πολλοί τρόποι για να γίνεις ενδυματολόγος. Μπορείτε να είστε ενδυματολόγος που σχεδιάζει ολόκληρη την παράσταση πριν συναντήσετε ποτέ έναν ηθοποιό. Αλλά προτιμώ πολύ να δουλεύω με τον ηθοποιό και τον σκηνοθέτη. Αυτή είναι η προσέγγιση που πήρα από αυτήν. Είναι επίσης πολύ επηρεασμένο από τον τρόπο που λειτουργεί ο Mike Leigh, όπου η ανάπτυξη του χαρακτήρα είναι το κεντρικό πράγμα.

Έχετε συνεργαστεί συχνά με τον Mike Leigh και τον Joe Wright. Για εσάς, τι λειτουργεί στην ανάπτυξη αυτής της εμπιστοσύνης και της σχέσης για να ξεκινήσετε και να διατηρήσετε μια τακτική συναυλία με έναν σκηνοθέτη;

Είναι πραγματικά ωραίο. Δεν νομίζω ότι κάνεις κάτι διαφορετικό. Δεν νομίζω ότι υπάρχει τρόπος με τον οποίο γνωρίζετε ότι θα συνεργαστείτε επανειλημμένα με έναν σκηνοθέτη ή όχι, εκτός από το ότι θα τα πηγαίνατε με κάποιον. Αλλά θα θέλατε πάντα να τα πάτε με κάποιον που συνεργάζεστε ούτως ή άλλως. Beenμουν πραγματικά τυχερός που έτυχε να συνεργαστώ με δύο άτομα που τους αρέσει να έχουν μια πιστή ομάδα και τους αρέσει να εργάζονται με τους ίδιους ανθρώπους. Σε κάποιους αρέσει να αλλάζουν κάθε φορά και να βρίσκουν νέες εμπνεύσεις. Γιατί όλοι προσεγγίζουν ένα δημιουργικό έργο με διαφορετικό τρόπο. Αλλά ήμουν τυχερός που συνεργάστηκα με ανθρώπους όπως ο Μάικ. Δεν είναι τόσο συνηθισμένο, στην πραγματικότητα.

Είναι ωραίο όταν μια παραπομπή, όπως με τη Lindy, συμβαίνει και στη συνέχεια εξελίσσεται σε συνεχή συνεργασία.

Φαινόταν σαν φυσικό πράγμα και ήταν πολύ ευγενική, ειλικρινά.

Το πράσινο φόρεμα που σχεδιάσατε για την Keira Knightley 'Ο χαρακτήρας του «Εξιλέωση» του Τζο Ράιτ είναι ένα από τα πιο εμβληματικά και τακτικά αναφερόμενα κοστούμια. Πώς αυτό το φόρεμα έχει επηρεάσει και επηρεάσει την καριέρα σας;

Δεν νομίζω ότι έχει πραγματικά κάποιο αντίκτυπο στην καριέρα μου, ιδιαίτερα. Δεν γνωρίζω. Αλλά, το θέμα είναι ότι ήταν ένα είδος πολύτιμου φορέματος γιατί, στο βιβλίο, είχε τέτοια σημασία στην ιστορία. Έτσι θα ήταν πάντα κάτι που έπρεπε να έχει την ίδια σημασία στο τόξο της ταινίας. Wasταν πολύ αγχωτικό να το προσπαθήσω σχεδιάστε ένα σημαντικό φόρεμα.

Αλλά θα πω επίσης, ότι, πάλι, επιστρέφει στη συνεργατική φύση της ταινίας. Γιατί, τελικά, η επιτυχία του φορέματος ήταν εν μέρει αυτό που ήταν - το χρώμα και το σχέδιο και τα πάντα - αλλά ήταν επίσης εν μέρει η Κέιρα και εν μέρει ο φωτισμός που έκανε ο Seamus [ο McGarvey, κινηματογραφιστής] και ήταν εν μέρει η σκηνή που δημιούργησε ο Joe και τα σκηνικά της Katie Spencer έκανε. Έτσι, ολόκληρη η εικόνα γίνεται μέρος αυτού που όλοι νιώθουν για το φόρεμα. Οπότε πρέπει να το σκέφτεσαι συνέχεια στην ταινία. Αυτό που δημιουργείτε είναι μέρος ενός συνδυασμού στοιχείων και συνδυάζονται από όλα τα δημιουργικά τμήματα. Είστε επιτυχημένοι όταν είστε όλοι μαζί.

Έχετε συνεργαστεί με τη Sally Potter ['Yes,' 2004], τη Susanna White ['Nanny McPhee Returns,' 2010] και, σχεδόν 10 χρόνια αργότερα, την Greta Gerwig. Πώς επηρεάζει η γυναίκα σκηνοθέτης τη δυναμική της δουλειάς σας, ειδικά σε ένα έργο, όπως το «Little Women», με πλειοψηφία γυναικείο καστ;

Ειλικρινά, δεν παρατηρώ τόσο μεγάλη διαφορά στη δυναμική μεταξύ της δουλειάς για άντρα ή γυναίκα σκηνοθέτη. Δεν έχει τεράστιο αντίκτυπο σε μένα με την έννοια ότι αυτό που προσπαθείτε να επιτύχετε για αυτό το άτομο είναι το ίδιο πράγμα. Ο τρόπος που ρίχνετε τον εαυτό σας στη δουλειά σας - και ποιοι είναι οι δημιουργικοί σας στόχοι - είναι ο ίδιος. Επομένως, για μένα, δεν υπάρχει τεράστια διαφορά σε αυτό, μόνο που είμαι πολύ ευχαριστημένος και χαρούμενος που οι γυναίκες έχουν την ευκαιρία να σκηνοθετήσουν, αλλά αυτό δεν αλλάζει απαραίτητα τη σχέση.

Anταν μια ασυνήθιστη κατάσταση να δουλέψω σε μια ταινία χωρίς άνδρες πρωταγωνιστές - ή πολύ λίγους - και με τα κύρια μέρη να παίζονται από γυναίκες. Απλώς το βρίσκω ιδιαίτερα συναρπαστικό και ήμουν ευτυχής που δούλευα με τόσο ταλαντούχες νεαρές ηθοποιούς και έβλεπα κόσμο της γενιάς εκείνης που προσεγγίζει το έργο σοβαρά και έξυπνα και με τόσο ταλέντο που ήταν εμπνευστικός.

Για παράδειγμα, το 2017 σχεδιάσατε τα «Beauty and the Beast» και «Darkest Hour» και, πέρυσι, τα «Little Women» και «1917.» Ποιες ήταν οι μεγαλύτερες προκλήσεις και/ή κοστούμια περιπέτειας που σχεδιάσατε τόσο διαφορετικά έργα και χρονικές περιόδους σε ένα έτος? Πώς αλλάζετε ταχύτητες;

Ο τρόπος που επιλέγω [τα έργα μου] είναι μόνο από τον σκηνοθέτη γιατί ο σκηνοθέτης είναι το απόλυτο κλειδί για κάθε έργο. Επειδή πάντα λέω, «Οτιδήποτε μπορεί να είναι ενδιαφέρον και οτιδήποτε μπορεί να είναι βαρετό». Εξαρτάται μόνο από το πώς το βλέπεις και είναι απολύτως κρίσιμο να συνεργάζεσαι με έναν σκηνοθέτη ώστε να μπορείς να ενθουσιαστείς από την άποψη του και την ανάληψη του κάτι. Διαφορετικά, δεν θα το επιλέγατε.

Η περίοδος που έχει οριστεί δεν είναι το πιο σημαντικό πράγμα. Απλώς θέλετε να είστε σε θέση να βάζετε τα δόντια σας σε κάτι και να παίρνετε μια νέα προσέγγιση σε κάτι, όπως αν κάνετε τη δεκαετία του 1860 ξανά. Όπως και η «Άννα Καρένινα» και «Μικρές γυναίκες», τυχαία, είναι παρόμοιες περίοδοι. Το «Anna Karenina» διαδραματίζεται το 1873 και το «Little Women» το 1863, αλλά είναι τόσο διαφορετικά. Η ημερομηνία δεν σημαίνει τίποτα. Δεν είναι το ίδιο προϊόν. Υπάρχει τόσο μεγάλη διαφορά μεταξύ των δύο έργων.

Το "The Batman" είναι η πρώτη σας επιδρομή στη σχεδίαση κοστουμιών υπερήρωων, που είναι το δικό του κτήνος - φωνητικοί υπέρμαχοι, εμπνεύσεις κόμικς, concept καλλιτέχνες και όλα αυτά. Ποια ήταν η καμπύλη μάθησης ή οι εκπληκτικές πτυχές αυτού του τρέχοντος έργου;

Γιατί ο Μπάτμαν είναι ένας άνδρας, δεν είναι εντελώς στο σύμπαν του [υπερήρωα]. Αλλά είναι μια νέα περιπέτεια για μένα και είναι πολύ ενδιαφέρουσα γιατί είναι κάτι που δεν έχω ξανακάνει. Το απόλυτο για αυτό, πάλι, [είναι] ο σκηνοθέτης. Προσπαθώ να κάνω την ταινία που σκηνοθέτησε ο Ματ Ριβς θέλει να κάνει. Τα άλλα πράγματα - οι προηγούμενες ταινίες, τα κόμικς και όλα τα άλλα - είναι σχετικά σε βαθμό που σχετίζονται με μια ταινία του Ματ Ριβς. Έτσι, πάλι, αυτός είναι ο σημαντικός σκηνοθέτης, γιατί εστιάζεις σε αυτό δικα τους όραμα.

Το "Little Women" είναι ένα άλλο παράδειγμα. Πόσες φορές έχει γυριστεί η ταινία; [Πολύ.] Αλλά κάνω μόνο την έκδοση της Greta Gerwig, οπότε πρέπει να επικεντρωθώ μόνο στην ερμηνεία που ψάχνει η Greta. Καθαρίζει λίγο τα καταστρώματα επειδή αυτό που εστιάζετε σε αυτό το συγκεκριμένο όραμα σε αυτήν την κατάσταση και αυτό είναι που πρέπει να κάνετε.

Έχετε σχεδιάσει κοστούμια τόσο πολλούς διαφορετικούς τύπους ιστοριών και χρονικών περιόδων. Υπάρχει κάποιο είδος που δεν έχετε κάνει ακόμα, αλλά σας κόβει να το κάνετε;

Θα ήθελα πολύ να κάνω κάτι όπου δημιουργείς διαφορετικό κόσμο. Όχι όμως ένας κόσμος που βρίσκεται στο διάστημα και είναι εντελώς ξεχωριστός μια παραλλαγή του αρχαίου παρελθόντος ή του μακρινού μέλλοντος. Με ενδιαφέρει πολύ πώς σκέφτεστε την εξέλιξη του σήμερα σε κάτι άλλο - όχι σαν ένα είδος «γρήγορου ταξιδιού με διαστημόπλοια» κόσμο, αλλά ένας κόσμος όπου προσπαθείς και φαντάζεσαι πώς οι άνθρωποι θα μπορούσαν να ζήσουν σε διαφορετικό περιβάλλον και πώς θα ήταν τα ρούχα τους ως απάντηση ότι.

Τι συμβουλές θα δίνατε στους επίδοξους σχεδιαστές εκεί έξω;

Πάνω από όλα τα άλλα, η εμπειρία είναι αυτό που χρειάζεσαι και αυτό είναι πιο εύκολο να το πεις παρά να το κάνεις, το ξέρω. Γιατί είναι δύσκολο να μπεις το πόδι σου στην πόρτα. Είναι πολύ ενδιαφέρον να μελετάς κοστούμια και είναι πολύ ενδιαφέρον να μάθεις ιστορία ιστορίας ντυσίματος και να μαθαίνεις τόσα πολλά μπορείτε και παρατηρήστε όσο μπορείτε - για τα κοστούμια και τη μόδα και για τον τρόπο που φορούν οι άνθρωποι πράγματα. Νομίζω όμως ότι το κυριότερο είναι μόνο πράξη η εργασία. Δεν πρέπει να ανησυχείτε πολύ για το πού ή τι σπουδάζετε. Εάν έχετε το πάθος για αυτό, θα πρέπει, φυσικά, να το μελετήσετε, αλλά προσπαθήστε να βρείτε όσο περισσότερη εμπειρία μπορείτε.

Αυτή η συνέντευξη έχει επεξεργαστεί και συμπυκνωθεί για λόγους σαφήνειας.

Μην χάσετε ποτέ τα τελευταία νέα της βιομηχανίας της μόδας. Εγγραφείτε στο καθημερινό ενημερωτικό δελτίο Fashionista.