Στη μακροχρόνια σειρά μας, "Πώς τα καταφέρνω" μιλάμε με ανθρώπους που ζουν στη βιομηχανία της μόδας για το πώς μπήκαν και βρήκαν επιτυχία.
Το Sunjoo Moon δεν είναι τίποτα αν όχι περιπετειώδες. Όταν ήταν μόλις 17 ετών, μόλις βγήκε από ένα ιδιωτικό σχολείο κοριτσιών στη γενέτειρά της στο Σίδνεϊ της Αυστραλίας, την έπεισε οι γονείς να της αγοράσουν αεροπορικό εισιτήριο για το Παρίσι με το πρόσχημα της βελτίωσης των γαλλικών της - και κρυφά αναζήτησαν το σχέδιο σχολεία. Η μετέπειτα καριέρα της στη μόδα την είδε σε μερικούς από τους πιο διάσημους οίκους υφασμάτων και μόδας στον κόσμο - Cerruti, Missoni, Kenzo και Thierry Mugler ανάμεσά τους - και τελικά ως ιδιοκτήτρια της δικής της ομώνυμης γραμμής και μπουτίκ στο Παρίσι.
Perhapsσως όμως η μεγαλύτερη περιπέτεια της Σελήνης πραγματοποιήθηκε το 2008, όταν ο σύζυγός της, ένας παριζιάνικος ιθαγενής που απεχθανόταν το Παρίσι, την έπεισε να μετακομίσει (ή, με τα λόγια της Σελήνης, την έφερε «κλωτσιές και ουρλιάζοντας») στο Λος Άντζελες Άντζελες. Για ενάμιση χρόνο πήγαινε μπρος -πίσω μεταξύ Παρισιού, όπου συνέχισε να λειτουργεί τη δική της επιχείρηση και Λος Άντζελες, όπου ζούσαν επίσης τα τρία παιδιά της. Τελικά, κάτι έπρεπε να δώσει και η Moon έμαθε να αγκαλιάζει τη βιομηχανία και τη στάση της μόδας του LA, συνδυάζοντας την κοριτσίστικη, παριζιάνικη αισθητική με καλιφορνέζικη μποέμια, πρώτα ως δημιουργικός διευθυντής της ετικέτας Of Two Minds, και τώρα ως δημιουργικός διευθυντής του Μάρνα Ρο.
Κάθισαμε πρόσφατα με τη σχεδιάστρια όταν ήταν στη Νέα Υόρκη. Μας μίλησε για τις σχολικές της μέρες με Ιζαμπέλ Μάραντ, πώς ξεκίνησε τη δική της ετικέτα και τι πιστεύει για το γαλλικό και το καλιφορνέζικο στιλ. (Σημείωση: η παρακάτω μεταγραφή έχει επεξεργαστεί και συμπυκνωθεί.)
«Γεννήθηκα στη Νότια Κορέα και μετακόμισα στο Σίδνεϊ της Αυστραλίας, όταν ήμουν σχεδόν τριών ετών και είχα τα παιδικά μου χρόνια εκεί. Πήγα σε ιδιωτικό σχολείο για κορίτσια και όλη μου η ζωή ήταν με στολή - καπέλα, μπλούζες και γραβάτες - από τις πέντε έως τις 17. Υποθέτω ότι αυτό ήταν το δημιουργικό μέσα μου. πρέπει να δείχνεις διαφορετικός όταν όλοι φαίνονται ίδιοι.
Ξεκίνησα να φτιάχνω ρούχα στα 15 μου. Sortταν ένα είδος μετα-punkish εποχής. Είχα μια ιδέα ότι μπορούσα να ζωγραφίσω ύφασμα και να φτιάξω ρούχα. Η μητέρα μου δεν με άφηνε να αγοράσω ύφασμα, έτσι πήρα τα σεντόνια, τα έβαψα στο χέρι, έραψα ζώνες στη μέση και κατάλαβα πώς να φτιάχνω ρούχα. Υπήρχε ένα μέρος στο Σίδνεϊ που αγόραζε ρούχα από νέους σχεδιαστές και πήρα το δικό μου και πούλησα ένα φόρεμα για $ 200. Συνέχισα να φτιάχνω ρούχα τα δύο τελευταία χρόνια του λυκείου και έβγαλα όλα αυτά τα χρήματα πουλώντας πραγματικά στρωμένα με το χέρι σεντόνια.
Τελείωσα το σχολείο στα 17 μου και πήγα στο Παρίσι. Είπα στους γονείς μου ότι θα κάνω μαθήματα γαλλικών στο Παρίσι, αλλά στην πραγματικότητα πήγα εκεί για να αναζητήσω σχολή σχεδιασμού. Και μετά βρήκα μια σχολή σχεδιασμού [σημ. Έκδοσης: Studio Bercot] και επέστρεψα και το ανακοίνωσα στο δικό μου γονείς Θα πήγαινα να σπουδάσω σχέδιο μόδας και μου είπαν: "Δεν θα γίνεις γιατρός;" Και εγώ είπα όχι. Τελικά τους πήρα να συμφωνήσουν στη σχολή σχεδιασμού και αν ήθελα ακόμα να πάω στην ιατρική θα μπορούσα μετά. Με τοποθέτησαν στο σπίτι του φίλου τους στο Παρίσι, αλλά έφυγα τρεις ημέρες αργότερα, λέγοντας ότι ήταν πολύ μακριά από το σχολείο και βυθίστηκα λίγο σε αυτόν τον νεαρό παριζιάνικο πολιτισμό. Δεν μπορούσα να μιλήσω τόσο καλά γαλλικά, αλλά στο σχεδιασμό δεν έχει τόση σημασία και πέρασα υπέροχα, μένοντας έξω μέχρι το πρωί. Στη σχολή σχεδιασμού γνώρισα την Isabel [Marant]. Μου λέει ότι της έμαθα πώς να μιλάει αγγλικά και μου έμαθε πώς να μιλάει γαλλικά.
Ο λόγος που ήθελα να πάω στη σχολή σχεδιασμού στο Παρίσι δεν ήταν απαραίτητα να μάθω πώς να είμαι σχεδιαστής, αλλά να κατανοήσω πώς η γαλλική βιομηχανία μόδας, πώς λειτουργεί η γαλλική μόδα. Για μένα, η γαλλική μόδα ήταν καταπληκτική γιατί είναι ένα εμπόριο που παραδόθηκε.
Η πρώτη μου δουλειά ήταν στο Cerruti, όπου ήμουν ο νέος βοηθός σχεδιασμού. Όλα όσα έμαθα για το πώς να ράβω και πώς να στρίφω τα έμαθα εκεί. Οι άνθρωποι το έλεγαν σχολείο του Τσερούτι, πηγαίνετε στην Ιταλία, μαθαίνετε τα πάντα για το ύφασμα. Πέρασα πέντε χρόνια εκεί και στη συνέχεια ήρθε σε επαφή με την οικογένεια Missoni για να έρθω ως γυναικεία σχεδιάστρια. Είναι η πιο αυθεντική, η πιο γενναιόδωρη, η πιο εκπληκτική οικογένεια. Στην Ιταλία, όλα είναι θέμα οικογένειας. Εκείνη τη στιγμή ζούσα στο Παρίσι, οπότε πετούσα μεταξύ Παρισιού και Ιταλίας. Στη συνέχεια ξεκίνησα το Missoni Black Label, το οποίο ταιριάζει, και έμαθα τα πάντα για το ράψιμο, το οποίο δεν μαθαίνεις στο σχολείο. Αυτό είναι ένα άλλο χειροποίητο σκάφος. Πέρασα καταπληκτικά πέντε χρόνια [στο Missoni]. Το σπίτι της Rosita [Missoni] ήταν δίπλα στο εργοστάσιο και μας είχε για μεσημεριανό γεύμα και σας έμαθε για την ιταλική μαγειρική, τον τρόπο ζωής και τον πολιτισμό. Στη Γαλλία που είναι αρκετά σπάνιο, δεν έχεις την ίδια αίσθηση οικογένειας.
Στη συνέχεια, ήρθε σε επαφή με το LVMH Group και πήγα να σχεδιάσω το Kenzo Jungle [σημ. Έκδοσης: γραμμή διάχυσης του Kenzo]. Ταν μια μεγάλη, επιτυχημένη εμπορική γραμμή, επίσης στο Παρίσι, πολύ εταιρική, αλλά πραγματικά μια εκπληκτική εμπειρία. Itταν όλα σχετικά με το χρώμα και τις εκτυπώσεις, κάτι που είναι πάντα κάτι στο οποίο βαρύνομαι φυσικά. Στη συνέχεια, ήρθε σε επαφή με τον όμιλο Clarins, ο οποίος ανήκε στον Thierry Mugler, και πήγα να σχεδιάσω τα γυναικεία ρούχα Thierry Mugler couture. Δεν πρόκειται για υψηλή ραπτική, αλλά για υψηλότερο επίπεδο έτοιμο για χρήση. Άγγιξα εκεί τόσες πολλές διαφορετικές πτυχές της μόδας - προσαρμοσμένες σε πλεκτά χρώματα και εκτυπώσεις, καθώς και πολλά βραδινά φορέματα και δέρμα και γούνα.
Όταν εργάζεστε για μεγάλα σπίτια, θέλετε τελικά να κάνετε κάτι για εσάς. Έτσι ξεκίνησα τη δική μου γραμμή ενώ δούλευα σε εταιρείες γούνας [στο πλάι]. Άνοιξα μια μικρή μπουτίκ στο Παρίσι λίγο έξω από το Bon Marché, με ένα στούντιο πίσω. Wantedθελα τη δική μου μπουτίκ γιατί όταν εργάζεστε για τα μεγάλα σπίτια ρουτίνας, έχετε σχεδιαστικές ομάδες, τρέχετε σε εργοστάσια στην Ιταλία και Γερμανία και αγοράστε εκτυπώσεις στο Λονδίνο και μιλήστε στην ομάδα πωλήσεων, αλλά είστε πολύ αποκομμένοι από τον τελικό πελάτη, είναι τόσο μεγάλο μηχανή. Τώρα, αν έφτιαχνα τα ρούχα ήθελα να δω πώς είναι στο κατάστημα και να μιλήσω με τους πελάτες μου. Συχνά δούλευα εκ των προτέρων και χρηματοδοτούσα μόνος μου την επιχείρηση - ήταν πραγματικά για μένα προσωπικά, για την προσωπική μου έκφραση. Οι τιμές κυμαίνονταν από $ 200 έως $ 1.000, πουλήσαμε στον Neiman Marcus στις ΗΠΑ και σε όλη την Ευρώπη και τη Μέση Ανατολή και την Ιαπωνία. Veryταν πολύ κοριτσίστικο, πολύχρωμο. Έλεγα ότι ήταν φορέματα για δείπνο, για κορίτσια που πήγαιναν σε δείπνα και καλλιτεχνικές εκθέσεις και δούλευαν κατά τη διάρκεια της ημέρας. Είναι ο τρόπος που ντύνεσαι στο Παρίσι - σηκώνεσαι το πρωί, ντύνεσαι, πηγαίνεις σε κοκτέιλ, σε δείπνο, πας σπίτι. Στην Αμερική, στο Λος Άντζελες, όλοι είναι εξαιρετικά casual και μετά ντύνεσαι για να βγεις το βράδυ. Στο Παρίσι, ο τρόπος που ντύνεσαι το πρωί είναι ο τρόπος που θα είσαι το βράδυ. Τα ρούχα ήταν αυτά που ήθελα να φορέσω και επίσης γέμισαν μια τρύπα στην αγορά.
Είχα λοιπόν τη δική μου μπουτίκ και συμβουλευόμουν και συμβούλευα ομάδες σχεδιασμού και ζούσα ευτυχώς την παριζιάνικη ζωή. Αλλά ο Παριζιάνος σύζυγός μου δεν ήθελε να ζήσει άλλο στο Παρίσι. Το μόνο που ήθελε να κάνει ήταν να μετακομίσει στις Πολιτείες. Κυριολεκτικά έφυγα να κλωτσάω και να ουρλιάζω. Μετακομίσαμε στο Λος Άντζελες το 2008. Η αδερφή μου και ο κουνιάδος μου εργάζονται εκεί στη βιομηχανία του κινηματογράφου. Τον πρώτο ενάμιση χρόνο στο Λος Άντζελες, συνέχισα την επιχείρηση και τη μπουτίκ. Θα περνούσα 10 ημέρες στο Λος Άντζελες και μετά 10 ημέρες στο Παρίσι. Είχα συνηθίσει να ταξιδεύω, οπότε δεν μου φαινόταν μεγάλη υπόθεση. Αλλά είχα τρία παιδιά και εξακολουθούσα να φέρομαι σαν να ήμουν ελεύθερος και φανταχτερός. Έτσι αποφάσισα να κλείσω την επιχείρηση, αλλά δεν έκανα τίποτα μέχρι να βάλω τους πάντες στην πρώτη θέση. Δεν θα μπορούσα να το κάνω αλλιώς.
Το Λος Άντζελες ήταν εντελώς διαφορετικό και έπρεπε να καταλάβω πώς θα προσεγγίσω τα πράγματα. Στο Παρίσι, ανοίγετε την πόρτα και ασχολείστε με τον δυναμισμό και την ενέργεια της πόλης. Στο Λος Άντζελες, ανοίγεις την πόρτα και δεν υπάρχει τίποτα. Πραγματικά με έκανε να ξανασκεφτώ τα πάντα και τι είναι αυτό που κάνω. Μέσω της Isabel [Marant] γνώρισα τον ιδιοκτήτη του [πια σβηστή ετικέτα] Of Two Minds και έγινα ο δημιουργικός διευθυντής, ήταν περίπου ενός έτους τότε, και ήταν η τέλεια κατάσταση για μένα να γεφυρώσω τη ζωή μου στο Παρίσι με τη ζωή μου στην Καλιφόρνια, γιατί πραγματικά ανακάλυψα την Καλιφόρνια με αυτό μάρκα. Υπάρχει μια πραγματική διασταύρωση μεταξύ του κοριτσιού του Παρισιού και του κοριτσιού της Καλιφόρνιας. Ένα πραγματικό Παριζιάνικο κορίτσι έχει μια αιτιώδη αδιαφορία για αυτήν. Τα κορίτσια του Παρισιού δεν κάνουν τα μαλλιά τους, δεν νοιάζονται για το μακιγιάζ, αλλά νοιάζονται για το στυλ και τα αξεσουάρ, πολύ απλά και μαύρα, έχουν μια φυσική αίσθηση στιλ. Τα κορίτσια της Καλιφόρνιας - τα φυσικά, σχεδόν χίπικα - είναι παρόμοια. Νομίζω ότι αυτό ήταν το εμπορικό σήμα, Καλιφόρνια cool συνάντηση Parisian κομψότητα. Η [ετικέτα] συγκρίθηκε με αυτή της Isabel Marant επειδή είμαστε φίλες και είναι το πιο cool κορίτσι στον πλανήτη, αλλά έχει μια αγορίστικη ψυχραιμία ενώ εγώ είμαι πολύ κοριτσίστικη. Έκανα το Of Two Minds για περίπου τρία χρόνια. Υπήρχαν τρομερές στιγμές, στο τέλος.
Επικοινώνησα με τον ιδιοκτήτη και ιδρυτή της Marna Ro, Naza [σημ. Έκδοσης: CEO Nasarudin Nasimuddin], στις αρχές του περασμένου έτους. Ζει στη Μαλαισία και ήρθε στο Λος Άντζελες και γνωριστήκαμε και πραγματικά κάναμε κλικ. Είχαμε το ίδιο όραμα για τη δημιουργία ενός brand lifestyle για έναν διεθνή πολίτη. Είμαι εγώ και άλλοι τρεις στην ομάδα σχεδιασμού, έχουμε όλο αυτό το ατελιέ στο σπίτι με πέντε υπονόμους, κόφτη, δειγματοληψία στο σπίτι, κάτι που είναι εξαιρετικό για το Λος Άντζελες. Τότε έγινα ο μεγαλύτερος θαυμαστής του Λος Άντζελες. Ποτέ δεν πίστευα ότι θα έβρισκα τεχνική τεχνογνωσία εδώ, αλλά δεν είναι τόσο διαφορετικό από τα εργαστήρια στην Ευρώπη.
Αν έχω συμβουλές για φοιτητές σχεδιασμού, είναι το εξής: Αν έχετε πραγματική αγάπη για το σχέδιο και το έχετε πραγματικά ισχυρή πεποίθηση, στηρίξτε τα όπλα σας, πιστέψτε σε αυτό που πιστεύετε, μην τα παρατάτε, συνεχίστε το τέλος. Στη ζωή, είτε στο σχεδιασμό είτε στον κινηματογράφο είτε σε οτιδήποτε άλλο, ο καθένας που τηρεί τις πεποιθήσεις του τα καταφέρνει, είτε εργάζεστε για ένα μεγάλο σχεδιαστικό σπίτι είτε για τη δική σας επιχείρηση. Στο τέλος της ημέρας, πρόκειται για εσάς ως άτομο, πώς θα το οδηγήσετε, τι σας ταιριάζει καλύτερα εκφράζοντας την αισθητική σας ».