Ένα 1997 Martin Margiela Tunic που εκτέθηκε στο "The Body: Fashion and Physique" στο The Museum at FIT. Φωτογραφία: Eileen Costa
Την Τρίτη, το Μουσείο στο ΚΑΤΑΛΛΗΛΟΣ άνοιξε την τελευταία του παράσταση "Το σώμα: Μόδα και σωματική διάπλαση, "μια έρευνα για την ανθρώπινη μορφή στο πλαίσιο της μόδας και πώς οι έννοιες του για το" ιδανικό "σώμα έχουν αλλάξει τους τελευταίους δύο αιώνες. Η έκθεση περιλαμβάνει ένα ευρύ μείγμα αντικειμένων μόδας-από κορσέ του 19ου αιώνα με μέση 32 ιντσών έως βραδινά φορέματα έως κομμάτια σύγχρονων εμπορικών σημάτων, όπως Χρωμάτης - εμφανίζονται σε μανεκέν και μορφές φόρεμα διαφορετικών μορφών και αναλογιών.
Το θέμα της παράστασης επιβάλλει τέτοια ποικιλία μεγεθών μανεκέν, αλλά βλέποντας την ποικιλία δίπλα -δίπλα μοιάζει να κοιτάς τη μόδα με νέο φακό. Δεν μπορεί κανείς να μην αναρωτηθεί: γιατί άλλα μουσεία και πολιτιστικά ιδρύματα συνεχίζουν να χρησιμοποιούν μανεκέν με μετρήσεις μη αναπαράστασης; Καθώς ορισμένοι έμποροι λιανικής πωλούν σωστά μετά την αντίδραση για τα εξαιρετικά λεπτά μανεκέν τους, τα μουσεία έχουν ιστορικό ευθύνη να εκθέτει ρούχα πιο ρεαλιστικά, ειδικά - δεδομένου ότι η μέση γυναίκα των ΗΠΑ είναι 14 ετών - όταν πρόκειται για σύγχρονη μόδα;
«Τα ρούχα είναι μια ενσαρκωμένη μορφή οπτικής κουλτούρας. Είναι πλήρως διασυνδεδεμένο με τη φυσική μορφή του χρήστη, οπότε προφανώς αυτό που δείχνουμε ρούχα είναι τεράστιο εξέταση για αυτήν την έκθεση », σημειώνει η Έμα ΜακΚλέντον, συνεργάτιδα επιμελήτρια κοστουμιών της FIT και ο πρωταγωνιστής της εκπομπής« Body » διοργανωτής. «Κάθε θεσμικό όργανο είναι διαφορετικό στην ιδιαίτερη στάση του απέναντι στα μανεκέν. πώς προσεγγίζουν το θέμα, από τα μανεκέν που χρησιμοποιούν μέχρι το πώς ντύνονται αντικείμενα κ.λπ. ».
Ένα προσαρμοσμένο φόρεμα Christian Siriano του 2016 για την ηθοποιό Leslie Jones εκτίθεται στο "The Body: Fashion and Physique" στο The Museum at FIT. Φωτογραφία: Eileen Costa
Το FIT βασίζεται κυρίως στο δικό του απόθεμα περισσότερων από εκατό μανεκέν σε διάφορα μεγέθη και πόζες (καθώς και φόρμες φόρεμα που κυμαίνονται από μεγέθη 2 έως 18, και μορφές προσαρμοσμένου σχήματος για συγκεκριμένα αντικείμενα) για τη διευκόλυνση του αριθμού των εκθέσεων μόδας-τέσσερις μεγάλες εκθέσεις το χρόνο-με ελάχιστο χρόνο κύκλου εργασιών μεταξύ ένας. Ωστόσο, άλλα μουσεία που δεν σχετίζονται με τη μόδα, ενδέχεται να τραβήξουν ολόκληρο το απόθεμα από έναν κατασκευαστή σε τυπικό, ομοιόμορφο μέγεθος.
Αλλά αυτή ακριβώς η έννοια του "τυπικού" είναι περίπλοκη και φορτωμένη. Στο FIT, ο McClendon έθεσε το θέμα στο επίκεντρο, καθώς η έκθεση ξεκινά σε μια αίθουσα που προβάλλει μια επιλογή από διαφορετικές φόρμες ντυσίματος του 19ου αιώνα. "Μπορείτε να δείτε πολύ καθαρά ότι το μανεκέν και το σχήμα των μανεκέν είναι μια κοινωνική κατασκευή", λέει ο McClendon. «Μιλάμε για το σώμα, μιλάμε για σωματική διάπλαση. Είναι ζωτικής σημασίας να αναφέρουμε σε τι πρόκειται να ντυθούν αυτά τα ρούχα, γι 'αυτό στην αρχή, υπάρχει ένα σχόλιο για την ίδια τη φόρμα φόρεμα ".
Σχετικά Άρθρα:
Στο MoMA's "Είδη: Είναι η μόδα μοντέρνα;«Η έκθεση, η πρώτη της έκθεση μόδας μετά από 70 χρόνια, θα βρείτε πάνω από εκατό ρούχα και αξεσουάρ από τους τελευταίους δύο αιώνες που παραμένουν επίκαιρα σήμερα. Ως επί το πλείστον, τα μανεκέν που χρησιμοποιήθηκαν ήταν προκατασκευασμένα σώματα ύψους 72,8 ιντσών, με προτομές 32,7 ιντσών, 23,6 ίντσες μέση και γοφοί 34,1 ιντσών, αν και η ανώτερη επιμελήτρια Paola Antonelli σημειώνει τη χρήση ορισμένων προσαρμοσμένων μορφών σε μεγαλύτερα μεγέθη ως Καλά. (Σημείωση: Ένας εκπρόσωπος στο Ινστιτούτο Κοστουμιών του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης αναφέρθηκε σε παρόμοια χρήση κυρίως ομοιόμορφων, προκατασκευασμένων μανεκέν για τις ετήσιες εκθέσεις του).
Ενώ η Antonelli ήλπιζε να δείξει τα αντικείμενα της μόδας σε μεγέθη που φορά ο περισσότερος πληθυσμός, εκείνη και η βοηθός επιμελήτρια Michelle Millar Fisher βρήκε τη διαδικασία επιλογής μανεκέν εξαιρετικά λεπτή και συγκρότημα. Η διαδικασία εξαγοράς τους ανάγκασε επίσης να «αλλάξουν το μέγεθος» των προσδοκιών τους. «Τα περισσότερα από τα κομμάτια που θα μπορούσαμε να δανειστούμε από συλλογές ιδρυμάτων και ιδιώτες ήταν σε μέγεθος διαδρόμου, δηλαδή όχι μόνο 0/2, αλλά και με αναλογίες ραπτικής, που ανακαλύψαμε ότι διαφέρουν από αυτές που θα μπουν στα καταστήματα », είπε. είπε.
Άποψη εγκατάστασης του "Items: Is Fashion Modern;" Το Μουσείο Σύγχρονης Αρ. Φωτογραφία: Martin Seck
Το ζήτημα του πώς τα μουσεία αναγνωρίζουν την ποικιλομορφία του σώματος, επομένως, είναι βαθύτερο από τη χρήση μανεκέν, καθώς αφορά την απόκτηση και συλλογή της ίδιας της μόδας. Lauren Downing Peters, υποψήφια διδάκτορας στο Κέντρο Σπουδών Μόδας στο Πανεπιστήμιο της Στοκχόλμης όπου γράφει plus-size μόδας (κάθισε επίσης στα συμβουλευτικά πάνελ και για τις δύο εκπομπές που βρίσκονται σήμερα στο FIT και στο MoMA), αποδίδει το περιορισμένο εύρος μεγεθών σε πολλά αρχεία μόδας σε κάτι που αποκαλεί «προκατάληψη επιβίωσης».
"Όσον αφορά την ιστορική φορεσιά, μόνο τα πιο ειδικά ρούχα τείνουν να επιβιώνουν - ή αυτά που φτιάχτηκαν από αξιόλογους σχεδιαστές ή εκείνα που κάποτε ανήκαν σε πλούσιους και ελίτ", εξήγησε. Λαμβάνοντας υπόψη τους δυνητικά περιορισμένους πόρους ενός ινστιτούτου, αυτό δημιουργεί μεγαλύτερη πίεση για την απόκτηση μόνο των πιο εξαιρετικών ειδών. Επιπλέον, πρόσθεσε ο Πέτερς, τέτοια κομμάτια «τείνουν να είναι μικρά σε μέγεθος λόγω του γεγονότος ότι, τουλάχιστον από τα τέλη του 19ου αιώνα και μετά, υπήρχε δίπλωμα ευρεσιτεχνίας παραμέληση γυναικών μεγέθους από τη βιομηχανία της μόδας. "Με άλλα λόγια, η βιομηχανία της μόδας έχει περιθωριοποιήσει μεγαλύτερους σωματότυπους στο μεγαλύτερο μέρος της ιστορία.
Clare Sauro, η οποία επιβλέπει ένα αρχείο με περισσότερα από 14.000 είδη μόδας και υφασμάτων στη συλλογή ιστορικών κοστουμιών Robert and Penny Fox στο Πανεπιστήμιο Drexel (FHCC), συμφωνεί, προσθέτοντας ότι οι συλλογές μουσείων συνήθως υιοθετούν μια ιστορική τέχνη στη μόδα, έναντι ιστορικών μουσείων ή εκείνων με υλική κουλτούρα πλησιάζω. Η Sauro αποδίδει επίσης επιμέλεια μεροληψίας στην ευκολία στο ντύσιμο ενός λεπτού ρούχου σε φόρμα έναντι ενός μεγαλύτερου που, λέει, «θα απαιτήσει προσεκτική επένδυση για να δώσει το σωστό εμφάνιση. "Ενώ οι άνθρωποι ήταν, κατά μέσο όρο, μικρότεροι κατά τον 18ο και 19ο αιώνα, ο γενικός πληθυσμός εξακολουθούσε να αντανακλά μια ποικιλία μεγεθών, η οποία δεν αντικατοπτρίζεται σε πολλά από αυτά αρχεία.
Κατά κάποιο τρόπο, το ζήτημα των μανεκέν και της μόδας ντυσίματος στα μουσεία είναι εξίσου φορτισμένο με τη συνεχιζόμενη συζήτηση για τις βιτρίνες των καταστημάτων, αν όχι περισσότερο όταν λάβετε υπόψη τις ιστορικές επιπτώσεις. Εκτός από την παρουσίαση μιας στρεβλής εικόνας των τυπικών αναλογιών του σώματος σήμερα, πόσο ακριβώς - ή ανακριβώς - είναι αυτές οι εκπομπές που απεικονίζουν πώς ζούσε και ντυνόταν ο γενικός πληθυσμός στο παρελθόν; Ταυτόχρονα, η παρουσία ενός ή δύο ρούχων μεγαλύτερου μεγέθους μεταξύ εκείνων που εμφανίζονται σε διαφορετικά λεπτές κορνίζες μπορεί να μοιάζει περισσότερο με συμβολισμό έναντι αυθεντικότητας.
Ένα φόρεμα του 1865 από τη Σκωτία που εκτίθεται στο "The Body: Fashion and Physique" στο The Museum at FIT. Φωτογραφία: Eileen Costa
Ως εκ τούτου, το βάρος του θεατή είναι να εξετάσει τον ίδιο τον χώρο (τα μουσεία που εστιάζουν στην τέχνη παίρνουν μεγαλύτερες ελευθερίες με τις επιμελητικές τους επιλογές έναντι αυτών πιο αυστηρά αφιερωμένο στη μόδα και την ιστορία της), την πρόθεση της επίδειξης και σε ορισμένες περιπτώσεις, αν πρόκειται για αναδρομή σε έναν μόνο σχεδιαστή, πρόθεση σχεδιαστή, πολύ. Ωστόσο, ο McClendon πιστεύει ότι τα μουσεία εξακολουθούν να έχουν την ευθύνη να προσφέρουν μια πιο ακριβή απεικόνιση της διαφορετικότητας του σώματος μέσω των οθονών και των φορμών τους. «Το σώμα που φοράς τα ρούχα είναι το ίδιο με το μήνυμα και τη μάρκα, και νομίζω ότι οι ιστορικοί του πολιτισμού και τα δημόσια ιδρύματα πρέπει να το εξετάσουν πληρέστερα», λέει.
Ευτυχώς, αυτό γίνεται πιο συνηθισμένη πρακτική. Ενώ ο Sauro σημείωσε την αύξηση των αιτημάτων των ερευνητών προς το FHCC για ρούχα που θα χαρακτηρίζονταν ως "plus size", Η Peters επισημαίνει επίσης τον αριθμό των επιμελητών και των ιδρυμάτων που ζητούν την εμπειρία της στο ιστορικό plus-size μόδα. Η Becca McCharen-Tran, της οποίας τα κομμάτια για το Chromat εμφανίζονται σε όλη την εκπομπή "Body" της FIT, προσφέρει ένα από τα οι καλύτεροι λόγοι για τους οποίους τα μουσεία πρέπει να προβάλλουν τη μόδα σε μια μεγαλύτερη ποικιλία σιλουέτας: μια πιο περιεκτική μελλοντικός. "Εάν περισσότερα μουσεία έδειχναν ρούχα σε πολλές μορφές μανεκέν σώματος, θα ενθάρρυνε τους σχεδιαστές να επεκτείνουν τη σκέψη τους κατά τη φάση της έμπνευσης", λέει.
"Το σώμα: Μόδα και σωματική διάπλαση"διατρέχει 5 Μαΐου 2018.
Μην χάσετε ποτέ τα τελευταία νέα της βιομηχανίας της μόδας. Εγγραφείτε στο καθημερινό ενημερωτικό δελτίο Fashionista.