ΠΑΡΙΖ-Μέρες μετά την παρουσίαση της συλλογής Mercury and Ebony S/S του Brit expat Gareth Pugh 2011 σε Imax 8 x 15 μέτρων οθόνη σε μια αποθήκη γεμάτη αγοραστές και Τύπο, ο πρωτοπόρος σχεδιαστής κάθεται για μια ανεπίσημη ερώτηση και απάντηση στο μήλο του Λούβρου Κατάστημα. Ο πρωτοποριακός γκρέμισε το γαλλικό ANDAM βραβείο το 2008 και φημολογήθηκε ως ο επόμενος στη σειρά στους McQueen και Dior Homme. Το τελευταίο σε μια σειρά που παρουσίασε ο Ζαλισμένος και μπερδεμένος ονομάζεται "Γνωρίστε τον Σχεδιαστή" του συνιδρυτή του περιοδικού Τζέφερσον Χάκ μιλά με τον νεαρό σχεδιαστή για το πιθανό μέλλον των πασαρέλας, το ξεπουλημένο κατάστημά του στο Χονγκ Κονγκ και γιατί ο Σεν Μαρτίνς δεν κάνει σταρ.
Jefferson Hack: Το πρώτο κατάστημα του Gareth άνοιξε στο Χονγκ Κονγκ τον Ιούλιο. Σχεδιάστηκε από τον Iwan από το Daytrip Studio που είναι πολύ νέος, όπως τα 25. Πώς ήταν να δουλεύεις μαζί του; Gareth Pugh: Τον ξέρω από τα 18 του και είμαστε πολύ καλοί φίλοι, νομίζω ότι αυτό βοηθά. Οι δύο προϋποθέσεις μου ήταν ότι ήθελα να μοιάζει με μαύρο κουτί μέσα και ότι ένας τοίχος θα μπορούσε να ελέγξει το βίντεο.
JH: Υπάρχει ένας τηλεοπτικός τοίχος που εμφανίζεται επίσης στο δρόμο και μια εφαρμογή όπου οι άνθρωποι μπορούν να αγοράσουν από αυτό, όπως το να χρησιμοποιούν το κατάστημά του ως μέσο μετάδοσης... όπως ένας τηλεοπτικός σταθμός ή κάτι τέτοιο. GP: Το κατάστημα βρίσκεται ανάμεσα στο Comme Des Garcons και το Gucci, οπότε ήθελα το μαγαζί να μιλήσει από μόνο του. Να ουρλιάξω. JH: Περιγράψτε τη βραδιά των εγκαινίων. GP: surταν σουρεαλιστικό να στρίψω και να δω ένα μαγαζί με το όνομά μου, έμοιαζε με το εσωτερικό του κεφαλιού μου.
JH: Είναι αυτά τα κεραμίδια [μέσα στο κατάστημα]; GP: Αυτό είναι στην πραγματικότητα το αποδυτήριο, είναι πλακάκια καλυμμένα με δέρμα. Είναι σαν γεμισμένο κελί. Το μήνυμα ΔΕΝ είναι ότι πρέπει να τρελαθείς για να αγοράσεις τα ρούχα μου.
JH: Άκουσα ολόκληρο το απόθεμα εξαντλήθηκε το βράδυ της έναρξης, είναι απλώς μια φήμη; GP: Ναι. Το εργοστάσιο παρέδωσε μέρος του αποθέματος.
JH: (μετά την προβολή ενός teaser της ταινίας SS11 σε σκηνοθεσία της Ruth Hogben) Συνεργάζεστε με δυνατές γυναίκες όπως η Raquel Zimmerman και η Natasha Vodianova που κινούνται με έναν συγκεκριμένο τρόπο. Τι τύπο γυναίκας ψάχνεις; GP: Πρέπει να είναι σε θέση να αποδώσουν και πρέπει να το κάνουν σωστά την πρώτη φορά. Ταιριάζει σε αυτές τις υπερβολικές πειραστικές γυναίκες. Για μένα είναι εκπληκτικό να βρίσκω μια γυναίκα που έχει και αρρενωπότητα/θηλυκότητα. Και αυτό είναι πραγματικά σημαντικό για τα ρούχα μου. Χρειάζεστε κάτι τόσο ισχυρό για να τα μεταφέρετε.
JH: Υπήρξε έντονη αντίδραση από τον Τύπο και τους κριτικούς για τη συλλογή και την ταινία. Αρχίζουν οι άνθρωποι να αποδέχονται την ταινία μόδας ως εναλλακτική λύση για τις πασαρέλες; Για την ιστορία, ποιο ήταν το κίνητρό σας για να κάνετε μια ταινία και όχι μια παραδοσιακή παράσταση; Γ.Π.: bringingταν να το μεταφέρω σε ένα ευρύτερο κοινό και να έχω τον πλήρη έλεγχο του τι φέρνω σε αυτό το κοινό. Τόσα πολλά πράγματα μπορούν να πάνε στραβά με μια παράσταση και τόσα πολλά μπορεί να πάνε στραβά σε μια ταινία, αλλά οι άνθρωποι δεν βλέπουν αυτά τα λάθη. Είχε να πάρει πίσω τον έλεγχο και να του δείξω αυτό που θέλω να βλέπουν.
JH: Η εμπειρία ταιριάζει με το κίνητρο/προσδοκία για το πώς θέλατε να γίνει δεκτή; Και επίσης το συναίσθημα, το συναίσθημα του κοινού μετά; GP: Προφανώς όταν κάνω μια παράσταση υπάρχει μια μεγάλη κυκλοφορία στο τέλος. Αισθάνεσαι μια αίσθηση έξαρσης ή '' Ω, τελείωσε μπορούμε να μεθύσουμε. '' Κάπως έτσι το είχαμε όταν τελειώσαμε τα γυρίσματα. Τότε ήταν δύο εβδομάδες επεξεργασίας. Υπήρχαν λοιπόν λιγότερες κορυφές και γούρνες στη διάθεσή μου. Το οποίο πιστεύω ότι ήταν καλό. Η παράσταση είναι ένα πολύ μικρό μέρος για το τι κάνω ως σχεδιαστής. Μόλις τελειώσει η παράσταση είναι απευθείας στις πωλήσεις και αυτή τη φορά ήμουν σε θέση να συγκεντρωθώ στο να διορθώσω αυτή την πλευρά των πραγμάτων. Συχνά ξεχνιέται, ή συχνά ξεχνάω, ότι η παράσταση είναι ένα μέρος αυτού, αλλά, αυτή την εβδομάδα, ξεκινώντας από σήμερα στην πραγματικότητα, είναι εκεί που γίνονται οι δουλειές και θα μπορούσα να συγκεντρωθώ σε αυτό περισσότερο.
JH: Είναι τόσο ακριβό να κάνεις μια ταινία μόδας όσο και να κάνεις μια παράσταση, έτσι είναι; GP: Ναι. Νομίζω ότι πολλοί δεν το αντιλαμβάνονται. Θεωρούν την επιλογή να κάνει μια ταινία ως δευτερεύουσα σε σχέση με την εκπομπή, επειδή είναι ένας φτηνός μπάτσος έξω. JH: Νομίζω ότι έχεις αποδείξει το εντελώς αντίθετο. Έγινε στο επίπεδο στο οποίο το κάνετε, είναι μια πολύ σαφής και βιώσιμη εναλλακτική λύση για εσάς και το εμπορικό σήμα σας και το όραμά σας. GP: Νομίζω ότι πρόκειται για τις επιλογές που κάνετε σε σχέση με το ποσό των χρημάτων που ξοδεύετε σε πράγματα για να επικοινωνήσετε την επωνυμία σας. Το να κάνω μια παράσταση μπροστά σε 300 άτομα ίσως δεν έχει τόσο νόημα για μένα όσο το να κάνω μια ταινία που μπορούμε να παρουσιάσουμε σε, δυνητικά εκατομμύρια ανθρώπους σε όλο τον κόσμο που μπορούν να δουν. Η ιδέα δεν αραιώνεται ή επεξεργάζεται με οποιονδήποτε τρόπο όπως μπορεί να γίνει όταν βλέπετε εικόνες σε ιστότοπους όπως το style.com. Είναι βασικά αυτό που θέλω να βλέπει ο κόσμος. Νομίζω ότι η επένδυση... μπορείτε να αποκομίσετε αυτά τα οφέλη. Αξίζει τα λεφτά του.
JH: Τέλος Gareth, αν μπορούσατε να έχετε κάποιον προϋπολογισμό για να διοργανώσετε οποιαδήποτε εκδήλωση για να δείξετε τα ρούχα σας, ποια θα ήταν, μια άλλη ταινία; Γ.Π.: Οι επιδείξεις μόδας εξελίχθηκαν τα τελευταία 20 χρόνια σε αυτήν την κομψή παρουσίαση. Έχω δει βίντεο από εκπομπές της δεκαετίας του '80 και υπήρχε σαν να πατήσατε πάνω και κάτω στον διάδρομο-ήταν κάπως χαοτικό, σαν ταυρομαχία. Δεν προσπαθώ να πω ότι είναι το μέλλον. Είναι μια ιδέα να κάνουμε κάτι διαφορετικό. Δεν λέω ότι δεν πρόκειται να ξανακάνω παράσταση πασαρέλας. Είναι πολύ ανοιχτό.
(Ακροατήριο) Πώς έχει επηρεάσει το Central Saint Martins για εσάς; Είναι ένα από αυτά τα διαβόητα μέρη από τα οποία προέρχονται τόσοι πολλοί άνθρωποι. Η Louise Wilson που διδάσκει στο MA πάντα ανέκδοτα λέει ότι οι άνθρωποι έρχονται να σπουδάσουν στο St. Martins περιμένουν να πασπαλιστούν με κάποια μαγική σκόνη και να γίνουν σχεδιαστής σταρ. Πραγματικά δεν είναι έτσι. Είναι πολύ lo-fi και στριμωγμένο και υπάρχει σαν μια ραπτομηχανή σε κάθε δέκα μαθητές. Είχα αυτή τη θεωρία όταν ήμουν εκεί ότι όλα όσα θέλετε να κάνετε εκεί είναι πολύ πιο δύσκολα. Ακόμη και στο απίστευτα άχρηστο προσωπικό της βιβλιοθήκης ή στους ανθρώπους που εργάζονται στο γραφείο μόδας. Σας διδάσκει ότι αν θέλετε να κάνετε κάτι πρέπει να το κάνετε μόνοι σας. Δεν μπορείτε να βασιστείτε σε άλλους ανθρώπους για να το κάνουν για εσάς. Είναι κάπως η αχίλλειος πτέρνα μου υποθέτω γιατί όσο μεγαλύτερα πράγματα παίρνουν τόσο περισσότερα πράγματα πρέπει να κάνω και να επιβλέπω και να οργανώνω. Αλλά δεν θα ήμουν ευτυχισμένος αν δεν ήμουν σε θέση να έχω έναν τέτοιο έλεγχο στα πράγματα.