Γιατί τα εμβληματικά κοστούμια στο "The Matrix" είναι πολύ περισσότερα από "ένα μαύρο λαμπερό παλτό"

instagram viewer

Για την 20η επέτειο, η ενδυματολόγος Kym Barrett ανατρέχει στο πώς η διάσημη γκαρνταρόμπα βοηθά στην αφήγηση μιας ιστορίας που φαίνεται ακόμη πιο σχετική το 2019.

"The Matrix", που έκανε πρεμιέρα στις αίθουσες στις 31 Μαρτίου 1999, περισσότερο από δύο δεκαετίες αργότερα - και όχι μόνο επειδή ο Keanu Reeves είναι αειθαλής (και προφανώς το ΩΡΑΙΟΤΕΡΟ), Η Carrie-Anne Moss θα πάρει για πάντα ονόματα (δείτε: "Τζέσικα Τζόουνς") και ο Laurence Fishburne χειρίζεται πάντα την οθόνη.

Σίγουρα, οι κομψές μαύρες εικονικές φορεσιές εξακολουθούν να είναι φουτουριστικές, πιο συγκεκριμένα πολύ Φθινόπωρο 2019; μάλλον επειδή το πασαρέλες και το street style ήταν γεμάτο με δερμάτινα παλτά με παραγάδια, χοντρές μπότες με σόλα και μικροσκοπικά γυαλιά ηλίου του '90. Βεβαίως, το "The Matrix" επηρεάζει συνεχώς τους σχεδιαστές από τότε που ο John Galliano έστειλε το PVC, τα γυαλιά και το κόκκινο φόρεμά του συλλογή υψηλής ραπτικής κάτω από τις πασαρέλες για christian Dior Φθινόπωρο 1999, λίγους μήνες μετά την προβολή της ταινίας στους κινηματογράφους. Αλλά πέρα ​​από δερμάτινες τάφρους και ξεσκονίσματα από μαλλί, τα κοστούμια συμβάλλουν επίσης στην απεικόνιση των προοδευτικών θεμάτων της ταινίας, που ξεχώριζαν έξω από το συνηθισμένο εισιτήριο εισιτηρίων πριν από 20 χρόνια και βρίσκονται στην πρώτη γραμμή της συζήτησης για τη βιομηχανία της μόδας - και την κοινωνία στο σύνολό της - 2019.

«Όταν φτιάξαμε το« The Matrix », φιλοδοξούσαμε τι θα μπορούσε να είναι ο κόσμος, κάτι που συμβαίνει τώρα», λέει η ενδυματολόγος Κιμ Μπάρετ ("Aquaman," "Μας") σχετικά με την υποστήριξη του οράματος των συγγραφέων/σκηνοθετών The Wachowskis μέσω κοστουμιών. (Συνέχισε να σχεδιάζει τις επόμενες ταινίες του 2003 "The Matrix Reloaded" και "The Matrix Revolutions" και απέκτησε τα δύο της παιδιά κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων. "Αφού γεννήθηκε η κόρη μου, οι ηθοποιοί ήρθαν στο σπίτι μου για να κάνουν τα εξαρτήματά τους", θυμάται.)

Ο Neo (Keanu Reeves) σώζεται από την Trinity (Carrie-Anne Moss), ξανά. Φωτογραφία: Screengrab/'The Matrix'

Το κύριο και βοηθητικό καστ και οι χαρακτήρες εκτείνονται σε ένα ευρύ φάσμα εθνοτήτων, πολιτιστικών καταβολών, φύλων και ηλικιών. Η ταινία ξεκινά με μια δυνατή, πρωταγωνιστική γυναίκα πρωταγωνίστρια στο Moss's Trinity, η οποία σώζει επανειλημμένα τον αρχάριο εκλεκτό Neo (Reeves), ενώ την εκφράζει χωρίς απολογία συναισθήματα; την κυρίαρχη απειλή των μηχανών που λειτουργούν με AI προσπέραση όχι μόνο δουλειές, αλλά η ανθρώπινη φυλή εξακολουθεί να αισθάνεται προληπτική και σήμερα. (Γεια, 80 τοις εκατό των εταιρειών κάνουν επενδύσεις σε AI, Rag & Bone προσκάλεσε μια προβολή AI με φωνή Thom Yorke επίτιμος καλεσμένος για την παρουσίαση δείπνου Φθινόπωρο 2019 στο NYFW και τα αναδυόμενα καταστήματα στην Κίνα σύνδεση των πελατών με σαρώσεις προσώπου, απλά λέω...)

Έτσι, "η μόδα ήταν το τελευταίο πράγμα, ειλικρινά" στο μυαλό του Barrett το 1998, ενώ προετοιμαζόταν για την ταινία. "Το μόνο που σκέφτηκα ήταν: Πώς μπορώ να κάνω αυτούς τους κόσμους να είναι πραγματικοί και να είναι ξεχωριστοί;" εξηγεί εκείνη. «Όλα αφορούσαν τον τρόπο δημιουργίας μιας γλώσσας που το κοινό θα μπορούσε να τον εντοπίσει σε αυτό που κάναμε υποσυνείδητα. Έτσι, όταν η ιστορία άρχισε να αποκαλύπτεται, ήταν ήδη ενσωματωμένη με κάποιο τρόπο στη συνείδηση ​​».

Tank (Marcus Chong), Switch (Belinda McCrory), Dozer (Anthony Ray Parker), Trinity, Mouse (Matt Doran), Morpheus (stand, Laurence Fishburne) και Neo στην πραγματικότητα στο αεροσκάφος Nebuchadnezzar. Η ταινία είχε κωδικούς χρωμάτων: μπλε στην πραγματικότητα και πράσινο στο The Matrix (πάνω). Φωτογραφία: Screengrab/The Matrix

Ο Barrett χρησιμοποίησε το κοστούμι για να κάνει διάκριση μεταξύ της κομψής, εξαιρετικά στιλιζαρισμένης εικονικής προσομοίωσης στα αστικά τοπία της Matrix και τον δυστοπικό «πραγματικό κόσμο» του 21ου αιώνα στον οποίο τα ρομπότ AI συλλέγουν την πλειοψηφία των ανθρώπων σε λοβούς ως μπαταρίες. Ο ηγέτης των ανταρτών Μορφέας (Fishburne) και η ομάδα των «λαϊκών» ανταρτών αντιστέκονται στις μηχανές και σώζουν τους ανθρώπους από την υποτέλεια. Στη μη προσομοιωμένη πραγματικότητα πάνω σε ένα χτυπημένο hovercraft, ο Morpheus, η Trinity και το υπόλοιπο πλήρωμα φορούν μπλε πλυμένα, ξεθωριασμένα και ταλαιπωρημένα στρώματα που αντανακλούν βιωσιμότητα που απαιτούνται από την αποκαλυπτική τους ύπαρξη (παραπάνω).

"Ο πραγματικός κόσμος ήταν ένας κόσμος ανακύκλωσης", λέει ο Barrett. «Όταν κάποιος πεθαίνει, η στολή του πλένεται και επιστρέφει στο ντουλάπι των στρατιωτικών ρούχων [για να επαναχρησιμοποιηθεί]. Ό, τι έχουν, το φτιάχνουν από ανακυκλωμένα πράγματα που βρίσκουν ».

Όταν ο χάκερ Thomas Anderson a.k.a. Neo απελευθερώνεται από το λοβό του για να συμμετάσχει στην αντίσταση, ο Morpheus αποκαλύπτει την αλήθεια για Η μήτρα στο "The Construct". Η ολόλευκη κενή, άδεια παλέτα ενός χώρου-που μοιάζει πολύ με το κενό της Janet σε "Το Καλό Μέρος, "παρεμπιπτόντως-είναι ένας εικονικός" ιστότοπος φόρτωσης ", όπου οι άνθρωποι εκδηλώνουν την" υπολειπόμενη εικόνα του εαυτού τους "ή την" νοητική προβολή του ψηφιακού εαυτού σας ", σύμφωνα με την εξήγηση του Μορφέα. (Η ιδέα ακούγεται επίσης τρομακτικά παρόμοια με τις φιλόδοξες, φιλτραρισμένες και τυποποιημένες εικόνες που εμείς οι άνθρωποι παρουσιάζουμε τώρα στο σύμπαν μέσω Ίνσταγκραμ.)

Cypher (Joe Pantoliano), Mouse, Trinity, Morpheus, Switch (Belinda McCrory) και Apoc (Julian Arahanga) στο The Matrix. "Φανταστικός κρόκος", λέει ο Barrett, περιγράφοντας την ειδική εκτύπωση σε ανάγλυφο στο παλτό του Morpheus, το οποίο ήταν κατασκευασμένο τόσο από δέρμα όσο και από ελαφρύτερα υφάσματα. Φωτογραφία: Screengrab/The Matrix

Ο Barrett έτρεξε με την ιδέα για να δημιουργήσει τις πλέον εμβληματικές και διαφοροποιημένες κομψές εμφανίσεις των χαρακτήρων με τα παλτά και τα μικρο-γυαλιά ηλίου (πάνω). "Όταν μπαίνουν στο Matrix, δημιουργούν την προσωπικότητά τους, έτσι βλέπουν τον εαυτό τους", εξηγεί. «Thatταν λοιπόν μια ευκαιρία να διασκεδάσουμε λίγο».

Στο μυαλό του Barrett, Morpheus, Trinity, Neo and co. είναι τα υπερήρωες της ταινίας, αλλά δεν επρόκειτο να είναι τόσο κυριολεκτική. «Μπορούν να κινηθούν με τρόπο σχεδόν αψηφιστικό για τη βαρύτητα. Μπορούν να πηδήξουν σε κτίρια. μπορούν σχεδόν να πετάξουν », εξηγεί, συγκρίνοντάς τους με τους Ιππότες των Ναών και τους μυθικούς ήρωες Άγιαξ και Αγαμέμνονα. «Wantedθελα να βρω μια μοντέρνα εκδοχή για κάτι που θα μπορούσε να κινείται σαν ακρωτήριο, οπότε εκεί γεννήθηκαν τα παλτό».

Προικισμένη στον προγραμματισμό, το χακάρισμα και το κλωτσιά στον σοβαρό κώλο, η Trinity καραδοκεί στις σκιές ως σωτήρας για τους ανθρώπους και συγκεκριμένα τον Neo. Το κοινό - και ένας άνδρας αστυνομικός που πρόκειται να αποσταλεί σύντομα - μάθει να μην την υποτιμά με βάση το φύλο («Νομίζω ότι μπορούμε να διαχειριστούμε ένα κοριτσάκι».) Στην εναρκτήρια σκηνή.

Τριάδα (Carrie-Anne Moss). Φωτογραφία: Screengrab/The Matrix

«Wantedθελα να μοιάζει με πετρελαιοκηλίδα. Είναι εκεί, αλλά δεν είναι εκεί. Είναι πάντα παρούσα και σου ξεγελά το μάτι. Είναι εκεί όταν δεν το περιμένεις », εξηγεί η Barrett για την υφή του PVC, η οποία ταιριάζει επίσης στον περιορισμένο προϋπολογισμό της ταινίας. Οι υπολειπόμενες σιλουέτες της Trinity για τον εαυτό τους ξεκινούν από ένα κοντό μπουφάν και παντελόνι σε ένα μακρύ στιλ ελισαβετιανού στιλ παλτό-φόρεμα στην εμβληματική τάφρο της-και φοράει λειτουργικές μπότες με λαστιχένια σόλα φτιαγμένες για τρέξιμο και μάχες. Σε όλους τους τομείς, η Trinity ντύνεται για το καθήκον της με μια πρακτικότητα δείχνει σεβασμό στην αποστολή της, αντί για το αντρικό βλέμμα.

Η πρακτικότητα για τη στολή εξυπηρετούσε επίσης έναν σκοπό για τη δύναμη και τις αθλητικές ικανότητες του Moss στην πραγματική ζωή. "Εκτός από το στοιχείο της οπτικής αφήγησης, όλοι οι ηθοποιοί μου κάνουν ακροβατικά και πρέπει ακόμα να είναι πραγματικά προστατευμένοι". Η Barrett εξηγεί, σχετικά με την κατασκευή κοστουμιών που επιτρέπουν καλώδια, λουριά και επενδύσεις ασφαλείας, ειδικά επειδή η Moss έκανε το μεγαλύτερο μέρος της ακροβατικά

«Είναι κάτι περισσότερο από,« ω, είναι ένα μαύρο λαμπερό παλτό »», λέει ο Barrett, για τη διαρκή γοητεία της υπογραφής της Trinity. «Υπάρχει μια δύναμη στα γυναικεία ρούχα [στις μέρες μας]. Είναι μια σέξι, ωφελιμιστική εμφάνιση μόδας. Η μόδα προσανατολίζεται περισσότερο προς μια πραγματική γυναίκα τώρα ».

Σύμφωνα με Το παραμύθι "The Matrix", τα αδέλφια Wachowski Lana και Lilly, που μεταπήδησαν τη δεκαετία του 2000, αρχικά έγραψε ο χαρακτήρας του Switch ως φύλου ρευστού: παίζεται από έναν άνδρα ηθοποιό στην πραγματικότητα και μια γυναίκα ηθοποιό στο Matrix. Τελικά, η εξερεύνηση της ταυτότητας φύλου περιορίστηκε, πιθανώς λόγω επιρροής στο στούντιο και το Switch έπαιξε μια ηθοποιός, η Belinda McCrory (παρακάτω). Ντύθηκε με ολόλευκο δερμάτινο κοστούμι στο Matrix για να «φωτίσει» τον ρόλο του Switch ως φύλακα του πληρώματος.

Switch, Trinity, Morpheus, Cypher, Neo και Apoc. Φωτογραφία: Screengrab/The Matrix

Η Barrett σκόπιμα σχεδίασε σιλουέτες ουδέτερου φύλου που ταιριάζουν για μια «υποσυνείδητη» και όχι για να σας «χτυπήσουν πάνω από το κεφάλι». "Τότε οι άνθρωποι μπορούν να πάρουν από αυτό που χρειάζονται για να ολοκληρώσουν το παζλ", λέει. «Ποτέ δεν νιώθω ότι είναι δουλειά μου να διδάξω σε κανέναν οτιδήποτε μέσα από το τι φοράνε οι άνθρωποι. Απλώς ήθελα [ο McCrory] να φαίνεται καλός και να αισθάνεται σίγουρος ».

Για να βοηθήσει τον Νέο να διοχετεύσει το "The One" με το μάλλινο παλτό του, ο Μπάρετ έδειξε ένα μείγμα πολιτισμών και θρησκειών σε όλο τον κόσμο, ξεκινώντας με Ιάπωνες Σαμουράι και Κινέζοι πολεμιστές του 18ου αιώνα στη φλέβα του «Σκύβοντας τίγρη, κρυμμένος δράκος». (Οι Wachowskis προσέλαβαν θρυλικό χορογράφο του Χονγκ Κονγκ και διευθυντής Γιουέν Γου-Πινγκ για το "The Matrix", το οποίο είναι μία από τις πρώτες δυτικές ταινίες που χρησιμοποίησαν εξειδικευμένες πολεμικές τέχνες.) Ο Barrett ενσωμάτωσε επίσης επιρροές από «κασκόλ» που φορούσαν ηγέτες κληρικών σε διάφορα δυτικά θρησκείες.

«Προσπαθούσα υποσυνείδητα να πλέξω μια δέσμη αρχαίων ιστοριών για το The One», λέει. «Ενσαρκώνει αυτή τη νέα δύναμη και αποφασιστικότητα, παρόλο που φοβάται. Το παλτό δίνει στο κοινό μια οπτική αίσθηση ότι ο Neo έχει μετατραπεί από τον μπερδεμένο συμπολίτη στην ανάληψη της δύναμής του. Παρόλο που δεν σχετίζεται με μία θρησκεία ή πολιτισμό, ήθελα να νιώθω σαν ένα ιδιαίτερο πράγμα που παίρνεις πάνω σου όταν είσαι έτοιμος να ξεκινήσεις την αναζήτηση ».

Ο Barrett λέει επίσης "πολλοί πραγματικά μεγάλοι θαυμαστές" και το τέλειο ελαφρύ μείγμα μαλλιού βοήθησε να δημιουργηθεί το πλέον εμβληματικό αποτέλεσμα επένδυσης του παλτό του Neo στην ακολουθία Bullet Time. Φωτογραφία: Screengrab/The Matrix

Στα φημισμένα Bullet Time ακολουθία-η οποία εκλαϊκεύει τη χρήση της τεχνικής λήψης slo-mo, 360 μοιρών, που χρησιμοποιείται πλέον το καθένα σεζόν κόκκινου χαλιού από το Ε! GlamCam-Ο Neo αποκαλύπτει επίσης την πλήρη δόξα των μπότες μάχης του που έχουν αγκράφα μέχρι το γόνατο. Λόγω των πολλών κοντινών εικόνων των ποδιών, ειδικά στις ακολουθίες των αγώνων, τα υποδήματα που αγοράζονταν δεν αποκλείονταν. "Έπρεπε να είναι το μόνο που δεν έλεγε" Reebok "", γελάει ο Barrett, ο οποίος σχεδίασε όλες τις μπότες. Δεύτερον και, το πιο σημαντικό, το χαρακτηριστικό της πόρπης μιλά για βιωσιμότητα και επαναχρησιμοποίηση.

"Η ιδέα ήταν: Πριν τα αποκτήσετε, κάποιος άλλος τα είχε φορέσει για πολύ καιρό", λέει, σχετικά με τα πιθανώς κληρονομικά στυλ της Neo με αγκράφες. "Οι μπότες έπρεπε να ρυθμίζονται σε κάποιο βαθμό για όλους, γι 'αυτό υπάρχουν οι ρυθμιζόμενες πόρπες στο πλάι και το κάλυμμα των ποδιών. Έπρεπε να είναι ωφελιμιστές ».

Προσαρμογή λαμβάνονται επίσης υπόψη στα μικροσκοπικά γυαλιά ηλίου, τόσο για την ιστορία όσο και για την πραγματική παραγωγή στα παρασκήνια. Στην ταινία, η πρόθεση των γυαλιών ηλίου ήταν να κρύψουν τα μάτια των ανθρώπων που γνώριζαν την αλήθεια για το Matrix. Δεδομένου ότι τα γυαλιά φοριούνται από το φιλόδοξο άβαταρ κάθε χαρακτήρα, το σχήμα και το στυλ έπρεπε να είναι μοναδικά για τον χρήστη.

"Δεν θα δημιουργούσαν ένα ζευγάρι γυαλιά που θα μπορούσαν να χωρέσουν σε 500 άλλους διαφορετικούς ανθρώπους", εξηγεί ο Barrett. «Θα δημιουργούσαν κάτι που ταιριάζει μόνο σε αυτούς. Όλα προσαρμόστηκαν » - και όχι μόνο στον χαρακτήρα, αλλά και στον ηθοποιό που φορά τα γυαλιά IRL.

Ο Μορφέας με τα καθρέφτη και χωρίς μπράτσα γυαλιά ηλίου. Φωτογραφία: Screengrab/The Matrix

Ο Barrett ανέθεσε τον ανεξάρτητο σχεδιαστή Richard Walker, του οποίου η σειρά Blinde Design πωλήθηκε τότε σε λιανοπωλητές υψηλών προδιαγραφών, όπως Barneys New York, για χειροτεχνία κάθε ζευγαριού. Δεδομένου ότι η τεχνολογία σάρωσης σώματος δεν ήταν διαθέσιμη τότε, κάθε ηθοποιός έπρεπε να περάσει από επίπονες συνεδρίες γύψου. Στη συνέχεια, ο Γουόκερ κατασκεύασε γυαλιά ηλίου, σύμφωνα με τις εικόνες του Μπάρετ, για να ταιριάζει σε κάθε μέτρηση και δομή των οστών του ηθοποιού.

"Είχαμε μόνο δύο ή τρία ζευγάρια το καθένα [ανά ηθοποιό] επειδή ο Richard μπορούσε να δουλέψει τόσο γρήγορα και τα έφτιαξε όλα μόνος του", λέει ο Barrett. (Διασκεδαστικό γεγονός: Αυτός κατέληξε να φτιάχνει Σχέδια εμπνευσμένα από το "The Matrix" όταν κυκλοφόρησαν το "Reloaded" και "Revolutions" το 2003.)

Θυμάται τους παραγωγούς που πίεζαν αρχικά για γυαλιά από το "Sunglass Hut" ή τα παρόμοια. Αλλά η ιδέα των μαζικής παραγωγής, μη εξατομικευμένων στυλ δεν ταιριάζει με τις αρχές του "The Matrix" και σαφώς η προσαρμοσμένη προσέγγιση στα μικροσκοπικά γυαλιά έχει αντέξει στον χρόνο - 20 χρόνια, ΕΙΔΙΚΑ. Το ίδιο θα μπορούσε να ειπωθεί για την Barrett και τα στοχαστικά κοστούμια της, τα οποία διερεύνησαν και εικονογράφησαν τα θέματα και τα μηνύματα της ταινίας και συνεχίζουν να επηρεάζουν τις ντουλάπες μας είκοσι χρόνια αργότερα.

"[Τα κοστούμια] αντανακλούν πιο προφανώς αυτό που πραγματικά συμβαίνει στον κόσμο", λέει ο Barrett. «Maybeσως λοιπόν υποσυνείδητα, οι άνθρωποι συνδέονται με αυτό».

Κορυφή και εικόνα αρχικής σελίδας: Screengrab/The Matrix

Μην χάσετε ποτέ τα τελευταία νέα της βιομηχανίας της μόδας. Εγγραφείτε στο καθημερινό ενημερωτικό δελτίο Fashionista.