Ο Μπιλ Κάνινγχαμ στο Παρίσι το 1970.
Φωτογραφία: Jean Luce Hure. Ευγενική προσφορά της Greenwich Entertainment
Το αργά Μπιλ Κάνινγχαμ δεν ήταν διχαστικό άτομο στον κόσμο της μόδας. Κοινώς θεωρείται ο παππούς του στυλ δρόμου φωτογραφίας, δεν βυθίστηκε σε αντιπαραθέσεις όπως τόσοι πολλοί ομότιμοι του κλάδου, ούτε ήταν δημόσια πολιτικός. Θα μπορούσε να ονομαστεί της μόδας Κύριε Ρότζερς, αν και ο χρόνος του περνούσε σε μεγάλο βαθμό πίσω από μια κάμερα παρά μπροστά από αυτήν.
Γι 'αυτόν τον λόγο, το να βλέπεις τον Κάνινγχαμ να πνίγει τα δάκρυά του κατά τη διάρκεια μιας συνέντευξης του 1994 είναι τόσο εντυπωσιακό. Η συγκίνησή του προκαλείται από μια συζήτηση για την κρίση του AIDS που έκοψε τη ζωή πολλών φίλων του και σύγχρονοι στη Νέα Υόρκη, και είναι σαφές ότι ο Κάνινγχαμ καταβροχθίστηκε από τη θλίψη, όπως τόσοι πολλοί γύρω του χρόνος. Το κλιπ, το οποίο εμφανίζεται σε ένα νέο ντοκιμαντέρ για τη ζωή του, χρησιμεύει ως μια σπάνια στιγμή σκοταδιού σε μια κατά τα άλλα μια λαμπρή επανάληψη της ζωής και της καριέρας ενός ανθρώπου, πολύ με τα δικά του λόγια.
Η ταινία, "The Times of Bill Cunningham", ακολουθεί ένα άλλο ντοκιμαντέρ του Κάνινγχαμ που κυκλοφόρησε το 2010, ενώ ήταν ακόμα ζωντανός, καθώς και μια σειρά άλλων έργων που τιμούσαν τη μνήμη του μακροχρόνιου New Yorker (συμπεριλαμβανομένου ενός απομνημονεύματος που ανακαλύφθηκε μεταθανάτια). Η νέα ταινία είναι το πρώτο έργο που σχετίζεται με το Κάνινγχαμ από τον Μαρκ Μπόζεκ, τον σκηνοθέτη ο οποίος πραγματοποίησε επίσης τη συνέντευξη του 1994 με το Cunningham που περιλαμβάνει μεγάλο μέρος της ταινίας και διαθέτει φωτογραφίες που δεν είχαν κυκλοφορήσει προηγουμένως από το απέραντο του Cunningham αρχείο.
Σχετικές ιστορίες:
Inside the Intimate New Exhibition Celebrating the Life of Bull Cunningham
Η φωτογραφία μόδας έχει πραγματικό πρόβλημα ισότητας των φύλων
16 ανερχόμενοι φωτογράφοι των οποίων τα ονόματα πρέπει να γνωρίζετε
«Αυτό που μου άρεσε περισσότερο στον Μπιλ... ήταν το απίστευτο πάθος και η ταπεινοφροσύνη του, κάτι που δεν φαίνεται πάντα στον κόσμο της μόδας », λέει ο Μπόζεκ. «Δεν υπάρχει κανένας που να ζει σε μια σπηλιά και να κοιμάται σε ένα στρώμα από αφρώδες υλικό πάνω στις φωτογραφίες του και να μοιράζεται ένα μπάνιο... αλλά τότε [θα] έβγαινα έξω και θα τραβούσα φωτογραφίες της Τζάκι Κένεντι και του Ράντολφ Χερστ το ίδιο βράδυ », προσθέτει ο Μπόζεκ.
Αναφέρεται στο μικρό στούντιο μέσα στο Carnegie Hall όπου ο Cunningham ζούσε μεταξύ άλλων μποέμ ενοικιαστών (ένα υπόλοιπο της παλιάς Νέας Υόρκης, όπως και τα διαμερίσματα καλλιτεχνών στο Chelsea Hotel, θα δυσκολευτείτε να βρείτε στην πόλη σήμερα).
Το ντοκιμαντέρ εξιστορεί την αρχή του Κάνινγχαμ ως μύλου στη Γαλλία κατά τη διάρκεια του πολέμου της Κορέας, την εγγύτητά του Ζακλίν Κένεντι Ωνάση και τις τέσσερις δεκαετίες που πέρασε δουλεύοντας για το Νιου Γιορκ Ταιμς.
Οι περισσότερες από αυτές τις λεπτομέρειες είναι ήδη γνωστές σε όσους γνωρίζουν οτιδήποτε για τον Κάνινγχαμ - εξιστορήθηκαν στο ντοκιμαντέρ του 2011, καθώς και έκθεση στην Ιστορική Εταιρεία της Νέας Υόρκης το 2018.
Οι λεπτότερες αναμνήσεις από την είσοδο του Κάνινγχαμ στη μόδα και την κοινωνία της Νέας Υόρκης, ωστόσο, είναι αυτές που δίνουν στην ταινία το κρέας της. Ενώ υπηρετούσε στο στρατό, θα παρακολουθούσε επιδείξεις μόδας στο Παρίσι κατά τη διάρκεια της «άδειας» του και θα έστελνε Μπαλένσιαγκα φορέματα μέσω του ταχυδρομείου του στρατού σε μοδίστρες στη Νέα Υόρκη που ήθελαν να αντιγράψουν τα γαλλικά σχέδια που δημιουργούν τάσεις, παρακάμπτοντας τα αμερικανικά τελωνεία. Εργάστηκε με δύο γυναίκες στο Chez Ninon για να βοηθήσει στο ντύσιμο της κοινωνίας της Νέας Υόρκης και μεταξύ των ηθοποιών του Χόλιγουντ, Ginger Rogers και Joan Crawford.
«Wonderfulταν υπέροχα και γοητευτικά, αλλά... δεν σήμαιναν τίποτα για μένα επειδή δεν είχαν στυλ », λέει ο Cunningham στην ταινία.
Ο Μπιλ Κάνινγχαμ στο Παρίσι το 1971.
Φωτογραφία: Harold Chapman, Ευγενική προσφορά της Greenwich Entertainment
Ένα άλλο ψήφισμα Cunningham trivia: αποκαλύπτει πώς αγόρασε ένα έργο τέχνης από τον φίλο Antonio Lopez έναντι 130.000 δολαρίων, ώστε ο Lopez να χρησιμοποιήσει τα χρήματα για να πληρώσει για την ιατρική του περίθαλψη. Στη συνέχεια, ο Κάνινγχαμ επέστρεψε τον πίνακα στον Λόπεζ, χωρίς να πάρει τα χρήματα πίσω, ώστε ο Λόπεζ να τον πουλήσει ξανά.
Ενώ το γεγονός της ύπαρξής του σαν μοναχός είναι γνωστό, ο υποτιθέμενος πλούτος του δεν συζητείται συχνά μετά το θάνατό του-αυτό συμβαίνει παρά οι φίλοι του στην κοινωνία της Νέας Υόρκης του έκαναν αμέτρητα έργα τέχνης και ρούχα που θα θεωρούνταν πολύτιμα σήμερα.
Perhapsσως το πιο εντυπωσιακό για αυτό το τελευταίο ντοκιμαντέρ του Cunningham είναι ότι δεν υπάρχει τίποτα προφανώς σκοτεινό ή περίπλοκο στην ιστορία του (εκτός από τη θλίψη που εξέφρασε για Οι φίλοι χάθηκαν από το AIDS.) Η ιδέα ότι ένας καλός άνθρωπος μπορεί να ζήσει σεμνά και να αφοσιωθεί στη δουλειά του, με λίγες προσδοκίες για αναγνώριση ή έπαινο, φαίνεται τόσο περίεργη στο σημερινό κόσμος. Ωστόσο, ο Κάνινγχαμ παραμένει τόσο επίκαιρος όσο ποτέ, έχοντας επηρεάσει μερικούς από τους πιο γνωστούς φωτογράφους street style όπως Tommy Ton και Ο Σαρτοραλιστής και εμπνέει μια εντελώς νέα καλλιέργεια ταλέντων.
Ο «The Times of Bill Cunningham» κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή, Φεβρουάριος. 14 στη Νέα Υόρκη και μετά θα διανεμηθεί σε εθνικό επίπεδο στους κινηματογράφους.
Μην χάσετε ποτέ τα τελευταία νέα της βιομηχανίας της μόδας. Εγγραφείτε στο καθημερινό ενημερωτικό δελτίο Fashionista.