Wie ich es mache: Imogene + Willie

Seit das Ehepaar Matt und Carrie Eddmenson ihre Designerin gegründet hat

Fashionista: Welche Schwierigkeiten erleben Sie bei der Zusammenarbeit als Mann und Frau? Wie sind Sie zwei ähnlich und verschieden? Carrie: Wir haben so unterschiedliche Führungsstile und unterschiedliche Kommunikationsstile, aber es ist irgendwie schön, weil wir uns an jeder Stelle gegenseitig ausbalancieren. Sie sagen, dass der Schlüssel darin besteht, die Arbeit von zu Hause zu trennen, aber wir haben keinen Weg gefunden, dies zu tun. Es ist unmöglich, weil dies gerade ein so wesentlicher Bestandteil unseres Lebens ist. Auch wenn wir nicht über das Geschäft sprechen, sprechen wir über die Zukunftspläne des Unternehmens. Aber ich habe das Gefühl, dass wir einen Rhythmus haben.

Matt: Ich denke, einer der Gründe, warum es bei uns funktioniert hat, ist, dass wir kein Ego für die Dinge haben, die es haben in unserem Geschäft passiert ist, noch möchte eine Person versuchen, die Ehre für das eine oder andere zu nehmen Ding. Wenn Sie dieses Element herausnehmen, ist es ein reibungsloses Segeln.

Beschreiben Sie Ihre stolzesten Momente als Geschäftsinhaber. Hatten Sie einen „Wir haben es geschafft“-Moment?M: Als wir dieses Geschäft gründeten, war alles in wirtschaftlicher Hinsicht ein Weltuntergang. Wir stellen ein Produkt her, das in den USA aus US-Stoff hergestellt wird, und zusammen mit diesen Elementen kommt ein hoher Preis. Die Tatsache, dass die Leute sogar aufgepasst haben und angefangen haben, unsere Jeans zu tragen, war riesig. Immer noch, wenn wir jemanden mit Jeans in einem Restaurant sehen, sind wir High-Five. Das wahrscheinlich Größte für uns war, als wir außerhalb von Nashville waren und jemanden in unseren Jeans gesehen haben. C: Als wir anfingen, waren es nur wir vier [Matt, Carrie und das Mann-Frau-Team Nestor und Gloria Maranan, ein Modellbauer bzw. Näher, mit dem die Eddmensons bei Sights. zusammengearbeitet haben Denim]. Jetzt sind es 18. In den letzten Monaten fühlt es sich an wie eine gut geölte Maschine. Unser Team ist genauso stolz wie wir auf das, was wir tun. Und wir sind alle super stolz auf unsere Herbst-Damenkollektion, denn es ist eine Premiere.

Was waren Ihre größten Herausforderungen im Geschäft? Was waren einige der frühen Hindernisse?C: Ehrlich gesagt, abgesehen von der Erschöpfung, waren die frühen Tage die einfachsten. Wir hatten großes Glück. Es war Cash-In/Cash-Out und wir haben im dritten Monat profitiert. Es funktionierte wie am Schnürchen. M: Unsere Herausforderungen sind jetzt, weil wir das Glück hatten zu wachsen. C: Eine besondere Herausforderung dabei ist die Fertigung. Wir sind leidenschaftlich und engagiert für die Fertigung in den USA, aber es ist nicht mehr so ​​einfach wie früher. Das war unsere größte Herausforderung, würde ich sagen – aber wir arbeiten daran. Es gibt kreative Lösungen. Und die Fertigung in den USA kehrt zurück.

Wo finden Sie Inspiration? Folgst du der Mode?

Wo finden Sie Inspiration? Folgst du der Mode?C: Wir schauen nicht wirklich darauf, was andere tun. Wir verwenden dieses Setup, ein Näh-Setup, also wenn ich etwas fühle oder wenn wir etwas in unserem Schrank vermissen oder wenn Unser Team hat das Gefühl, dass in der Philosophie von Imogene + Willie etwas fehlt, wir können es schaffen und testen es. Einer von uns kann es tragen. Weißt du, wir können einfach fünf machen und sie in den Laden stellen. Wir entwerfen und kreieren wirklich aus Instinkt und das haben wir immer getan.

Was ist die Inspiration hinter Ihrer Damenlinie? Wie unterscheidet sie sich von der Herrenlinie?M: Jungs sind einfach. Jungs brauchen nicht viel Schnickschnack. Aber bei Frauen ist das ganz anders. Ich bin die letzten drei Jahre im Laden geblieben und habe zugehört, was der Kunde wollte. Carrie – ob sie das zugibt oder nicht – hat einen so tollen Style, dass ich das Gefühl hatte, dass sich jeder, der in den Laden kam, wie sie kleiden wollte. Carrie mischt Neues mit Altem, und es machte einfach Sinn, dass wir diese Hose, die sie trägt, oder die Bluse, die sie trägt, unsere Version davon machen sollten, mit Blick auf Passform und Stoff. Und jetzt haben wir eine Assistenzdesignerin für Frauen. Das hat es Carrie ermöglicht, jemandem, der ebenso kreativ ist, eine Richtung zu geben, und so haben wir unsere Damenkollektion entwickelt, auf die wir wirklich stolz sind. Ich denke, deshalb läuft es so gut. Es läuft fantastisch in

Wie haben Sie das Geschäft auf den Großhandelsmarkt gebracht?C: Wir waren sehr wählerisch, mit wem wir zusammenarbeiten. Es funktioniert, weil es im ganzen Land tonnenweise tolle Geschäfte gibt (und wir haben jetzt einige Geschäfte im Ausland, auch), die von sich aus sehr leidenschaftlich an ihrem Produktmix interessiert sind und genau wie wir darauf eingestellt sind sind. Sie sind der Marke gefolgt und haben die für uns wichtigen Höhepunkte wie die Beziehung zum Kunden aufgegriffen. Aber die Herausforderung bestand darin, dass all diese Leute zum ersten Mal Jeans bekommen und wir sie nicht an ihren Körpern sehen, wir ihnen nicht die Hände schütteln. Die ganze Prämisse dahinter ist, Menschen in ein zeitloses Produkt zu bringen. Jeans gibt es schon immer und wird es immer geben und wir wollen einfach nur die perfekt sitzende Jeans für ihn oder sie haben. Wir sind so ein Teil des Prozesses geworden, dass es ein bisschen schwierig war, das aufzugeben. Aber es ist auch etwas, mit dem wir uns wohl fühlen können, weil unsere Partner so großartig sind.

Wie sieht Ihr durchschnittlicher Arbeitstag aus?C: Wir stehen um 7.30 Uhr auf. Wir machen den Kaffee am Vorabend und gehen direkt zur Kaffeekanne. Dann arbeiten wir eine Stunde im Bett. Ich gehe direkt zum Computer und schaue mir die Finanzen und E-Mails an. Matt ist so kreativ, dass er Blogs und Motorradseiten besucht und sich Künstler und Videos ansieht. Dann erscheint unser Team zwischen 9:00-10:00 Uhr. [Ein Teil des Imogene + Willie-Teams arbeitet tagsüber im Homeoffice der Eddmensons. Nach der ersten Teambesprechung geht Matt in den Laden.] Der beste Weg, es danach zu erklären, ist, dass es wie an der New Yorker Börse ist. Es ist verrückt. Alles, was wir tun, ist intern – Marketing, PR, Grafikdesign. Also klopft man den ganzen Tag nur durch diese Dinge. Es klappt. Es funktioniert total.

Was ist Ihr nächster großer Fokus?M: Die Entscheidung für die nächste Stadt, in der das nächste Geschäft eröffnet werden soll. Wir sind in der Anfangsphase. Aber es wird passieren und wir freuen uns sehr darüber. C: Wir suchen nicht unbedingt nach einer anderen Tankstelle, denn das, was wir hier geschafft haben, lässt sich nicht reproduzieren. Deshalb wollen wir nicht hundert Geschäfte haben. Wir wollen das nicht in fünf oder zehn Städten wiederholen. Jeder muss mit seiner Gemeinschaft sprechen.

Was würden Sie angehenden Designern und Unternehmern raten?M: Die Realität ist, dass nichts einfach ist. Man muss wirklich hart an etwas arbeiten, um gut darin zu sein. Der wichtigste Ratschlag ist, nicht aufzugeben und alles zu lernen, was Sie können, und einfach zu wissen, dass es nicht über Nacht passiert, wirklich gut in etwas zu sein. Ich ermutige die Menschen immer, das zu tun, wofür sie leidenschaftlich sind, denn Leidenschaft führt dazu, dass Sie nicht arbeiten müssen. So fühlen wir uns. Als hätten wir wirklich noch nie einen Tag in unserem Leben gearbeitet, weil wir das, was wir tun, so lieben. Das ist wirklich wichtig.

Handwerk ist wirklich alles, was diese Generation wirklich sucht und erkennt. Je besser Sie also in etwas sind, desto mehr Anerkennung erhalten Sie für dieses Produkt. Wie ich schon sagte, sei leidenschaftlich dabei, denn wenn du leidenschaftlich dabei bist, wird das, was du tust, eine Geschichte geben. Und die Leute lieben Geschichten.

C: Fast jeder sagte uns, dass dies scheitern würde. Aber wir wussten, dass es nicht gehen würde. Mein Rat wäre also, auch wenn Sie lernen und sicherstellen müssen, dass Ihr Konzept stark ist, tun Sie es. Wenn Sie in der Lage sind, das Risiko einzugehen, dann tun Sie es. Und mach es ursprünglich. Knock-offs sind wirklich langweilig. Und akzeptieren Sie, dass Sie manchmal keinen Gehaltsscheck erhalten. Dann mach weiter so…

Wie ich es mache: Beatrixe

Wie wir aus unserer eigenen Marktberichterstattung wissen, ist die Türkei eine Brutstätte für neues und bemerkenswertes Modedesign. Das Land hat nicht nur eine reiche Geschichte in der Textil- und Bekleidungsproduktion – Mavi Denim hat dort auch seinen Sitz Beispiel - aber eine Menge Luxusmarken suchen nach der Türkei wegen ihrer qualitativ hochwertigen Herstellung in Kombination mit vernünftigen Preisgestaltung. Axel Burla und Begum Tuna, Designer des seit drei Saisons starken Labels Beatrixe, sind bestens geeignet, die Angebote der Türkei zu nutzen. Beide kommen nicht nur vom Land, sondern ihr Ziel mit Beatrixe ist es, luxuriöse Kleidung zu einem nicht beängstigenden Preis zu kreieren. (Ledershorts kosten zum Beispiel 345 US-Dollar. Teuer, aber nicht verrückt.) Wir haben uns beim Frühstück mit den beiden Designern getroffen, um mehr darüber zu erfahren, wie sie es machen.

• Von Lauren Sherman

  9. April 2014

Wie ich es mache: DANNIJO

Für den zweiten Teil unseres neuen Features "How I'm Making It" präsentieren wir Jodie und Danielle Snyder, die Schwestern hinter DANNIJO Schmuck. Jodie, 28, und Danielle, 25, kündigten ihre Jobs, um ihre Linie im Dezember 2007 auf den Markt zu bringen, und Bergdorf Goodman holte DANNIJO im März 2008 ab. Heute wird Dannoji überall verkauft, von Henri Bendel's bis Harvey Nichols Hong Kong, und hat in Natalie Portman, Blake Lively und Beyonce Fans gefunden. Warum Schmuck? Danielle: Als meine Schwester und ich Teenager waren, fanden wir den medizinischen Werkzeugkasten unseres Vaters und brachten uns selbst bei, wie man mit ihnen Drahtarbeit macht, und fingen an, Schmuck für alle unsere Freunde herzustellen. Jodie: Als ich auf dem College war, hatten wir eine Boutique in Jacksonville, Florida – wo wir herkommen – eröffnet, um unseren Schmuck zu verkaufen. Wir haben festgestellt, dass wir eine Anhängerschaft haben und dass sie gut angenommen wird.

• Von Leah Chernikoff

  9. April 2014

Wie ich es mache: SUNO

SUNO, entworfen vom Filmemacher Max Osterweis und der Branchenveterinärin Erin Beatty, ist eine der lebhafteren Marken, die in den letzten anderthalb Jahren entstanden sind. Das Label wurde für Osterweis ins Leben gerufen, um seine Kollektion afrikanischer Textilien zu nutzen, und hat eine beeindruckende Fangemeinde von Vogue bis Michelle Williams. Aber für junge Marken bedeutet Nachfrage nicht immer Dollar. Osterweis und Beatty haben mit mir darüber gesprochen, wie sie SUNO bauen, ohne zu schnell zu groß zu werden. Wie ist SUNO entstanden? Max: Die Kollektion begann mit ostafrikanischen Textilien, die ich seit Jahren sammle. Ich habe die Linie gegründet, weil ich Ende 2007, Anfang 2008 ein Unternehmen in Kenia gründen wollte. Jahrelang hatte ich Freunden versprochen, Kleider und Röcke aus den Stoffen zu machen, also dachte ich mir, dass dies eine gute Möglichkeit wäre. Erin: Wir waren vorher etwa ein Jahr befreundet, dann hatte Max die Idee und suchte nach Designern. So ist es passiert. Ich fand es zuerst ein bisschen verrückt, aber er hat mich überzeugt.

• Von Lauren Sherman

  9. April 2014

Wie ich es mache: Carol Marie

Carol Marie ist eine großartige Schmucklinie mit Sitz in New York, die von Tierärzten und engen Freunden Heather White und Jennifer Kramer entworfen wurde. Ihr Vintage-inspirierter Statement-Schmuck kam im Herbst 2010 auf den Markt und wurde bereits von Henri Bendel, Shopbop, Revolve, Free People, Endless und mehreren anderen kleineren Boutiquen und Websites übernommen. Beide Designer arbeiten immer noch in der Modebranche – Heather in der PR und Jen in der Redaktion – haben es aber geschafft, in ihrer Freizeit eine erfolgreiche Schmucklinie aufzubauen. Die jungen Designer haben bewiesen, dass es möglich ist, mitten in einer Rezession Erfolg zu haben, indem man kluge Entscheidungen trifft und wirklich süßen Schmuck trifft. Obwohl sie mit mehreren Jobs jonglierten, nahmen sich Heather und Jen einige Zeit, um unsere Fragen zu beantworten. Klicken Sie sich durch, um herauszufinden, wie sie es machen.

• Von Dhani Mau

  9. April 2014