LONDON – Wir kennen und lieben alle Der Coveteur's intime Portraits der begehrten Kleiderschränke der Modeelite seit der Standort vor über einem Jahr seine sprichwörtlichen Pforten öffnete. Obwohl sie relativ neu ist, hat das dynamische Gründerduo Stephanie Mark und Erin Kleinberg die Seite bereits online kuratiert Editorials aus über 100 Modehäusern, darunter Stilpioniere wie Simon Doonan und Patricia Field, und haben eine Reihe von namhaften kollaboriert (mit Elle, W und Who What Wear, um nur einige zu nennen). Ich hatte das Glück, eine Einladung zu ergattern, Stephanie und Erin und ihren Fotografen Jake Rosenberg zu begleiten, als The Coveteur London im Sturm eroberte. Ich wollte unbedingt herausfinden, wie sie ihre tadellos gestylten Geschichten kreieren und wie es ist, in die persönlichen Kleiderschränke von Mode-Schwergewichten zu treten. Als kanadischer Landsmann war ich erfreut zu entdecken, dass diese super-stylischen Mädchen die Definition von a. sind Kanadischer bester Freund (tatsächlich lernten sie sich kennen, als sie Freunde im Sommercamp waren): freundlich, warmherzig und zugänglich. Ich konnte sofort verstehen, warum ihnen der Zugang zu den intimsten Räumen dieser Trendsetter gewährt wurde.
DIE COVETEUR LONDON TOUR: ERSTER TAG Ich traf das Trio bei der ersten Station des Tages: der Wohnung des jungen britischen Designers J.W. Anderson, der vor fünf Jahren sein Debüt auf der London Fashion Week gab. Diese Kuration war ein wenig einzigartig – sie drehten tatsächlich nicht J.W., sondern seine schöne Muse Charlotte Hall, die PR-Direktorin des einzigartigen Dalston-Geschäfts LN-CC. Sie wohnte in J.W.s Wohnung, während ihre nahe gelegene Dalston-Wohnung renoviert wurde.
Nachdem sie Charlotte ihren Prozess erklärt hatten, gingen Stephanie und Erin direkt zur Ware und begannen, Charlottes Garderobe zu begutachten. Sie durchsuchten die Regale und holten die Gegenstände heraus, die sie ansprachen und die persönliche Ästhetik des Subjekts veranschaulichten.
Angesichts einer Garderobe voller Jil Sander und perfekt perforierter J.W. Anderson, wo fängst du überhaupt an? Die Mädchen erzählten mir, dass sie in jedem Schrank nach wiederkehrenden Motiven suchen: Drucke, Teile, Farben usw. Von dort aus erstellen sie dann „Geschichten“ – ähnlich wie es ein Redakteur tut, wenn er Marktseiten für ein Magazin entwirft.
Es geht nicht nur um die Designerlabels für The Coveteur. Tatsächlich rennen die Mädchen nicht direkt zu den großen Namen, sondern suchen nach den einzigartigeren, einprägsameren Gegenständen. Sie sagten mir, dass sie sich wirklich zu Farben und Drucken hingezogen fühlen – sofortige Hingucker, seltene Edelsteine (z. B. Chanel) und alles Vintage. „Wenn wir das Haus von jemandem betreten, geht es nicht darum, diese Tasche oder das Paar Schuhe zu präsentieren, die jeder Streetstyle-Blog hat snapped“, sagten sie mir, „es geht darum, den Stil einer Person zu präsentieren, indem man einzelne Stücke kuratiert, die ihre Einzigartigkeit ansprechen aussehen."
Nachdem wir etwa eine Stunde mit der reizenden Charlotte verbracht hatten, ging es weiter zu dem unglaublichen East London House aus dem 17. Jahrhundert, das der unabhängigen Produzentin (und Preen-Muse) Juliette Larthe gehört. Die Damen fotografierten Juliettes Preen-Sammlung inmitten ihrer beeindruckenden Kunstsammlung, darunter ein riesiges Original-Warhol. (Kunst ist immer eine ständige Quelle der Inspiration von Coveteur.)
Was mich bei dieser nächsten Station wirklich beeindruckt hat, war, wie intim und exklusiv der Prozess ist. Das Coveteur-Team wird in die Häuser (…Schränke, Küchen und Bäder!) der Fashion-Elite eingeladen. Ein Einblick in diese persönlichen Räume verleiht dem Blogger und dem Thema eine neue Ebene der Intimität. Ich habe sie nach dieser Dynamik gefragt und wie sie ihren Prozess beeinflusst, der meiner Meinung nach einzigartig kollaborativ ist. „Wir haben viel Zugang zum Leben dieser Menschen und die volle Freiheit, in ihren tiefsten Schubladen und Schränken zu wühlen. Es beeinflusst definitiv unseren kreativen Prozess“, sagten sie. „Uns ist es wichtig, dass unsere Probanden ein gewisses Gefühl für die kreative Kontrolle haben, denn schließlich kann der Prozess sehr invasiv erscheinen. Sobald die Galerie fertiggestellt ist, werden die Bilder an die Person gesendet, um sie zu genehmigen oder zu verwerfen, und sie können die Elemente mit ihren eigenen Worten beschreiben. Es kommt nicht jeden Tag vor, dass man jemanden durch seine Dessous-Schublade wühlen lässt... man weiß nie, was man finden könnte!“
DIE COVETEUR LONDON TOUR: TAG ZWEI
Am zweiten Tag fuhren wir direkt zu den super coolen Shoreditch-Büros des Londoner Modedesigners (und Kate Middletons Liebling) Erdem. Der einflussreiche Designer (und Landsmann aus Kanada) öffnete The Coveteur seinen kreativen Raum, und das Trio machte sich sofort an die Arbeit. Während die Mädchen bekannte Designer wie Peter Som und Tommy Hilfiger fotografiert haben, war es für mich eine große Sache, Erdem persönlich zu treffen. Ich fragte die Mädchen, was ihr surrealster Coveteur-Moment war. „Abgesehen von der überwältigenden Resonanz beim Start war es schön, mit Chanel nach Paris zu gehen und Karl Lagerfeld zu treffen.“ surreal“, vertrauten sie sich an große Ehre. Wir haben Karl nach der Paris-Bombay-Show kennengelernt und tagelang nicht geschlafen.“
Während ich es hasste, Erdems Studio und diese unglaublichen Blumenprints hinter mir zu lassen, war es Zeit für die letzte Station der Coveteur London-Tour: die bekannte Bloggerin Susie Lau von Style Bubble. Meiner Meinung nach gibt es in der Blogosphäre keinen Trendsetter mit persönlicheren Stil als Susie. Ich war hin und weg von ihrem Kleiderschrank (Trocknet die Hose! Kirkwood-Schuhe! Prabal Sonnenbrillen!) und sahen ehrfürchtig zu, wie die Mädchen Stück für Stück aus Susies nie endender farbenfroher Kollektion einzigartiger Stücke zogen. Ich fragte die Mädchen, wenn sie mit so viel konfrontiert waren (wir hätten vielleicht eine Leiter gebraucht), wie wählt der Coveteur aus, was er schießen soll? „Einen Kleiderschrank zu kuratieren ist definitiv viel mehr Arbeit, als man erwarten würde“, sagt The Coveteur. „Obwohl wir beide vor dem Start der Site als Redakteure gearbeitet haben, spielt sie die Rolle des Redakteurs, die manchmal eine Herausforderung darstellen kann, wenn Sie mit guten Optionen überfordert sind. Letztendlich kommt es auf das Gesamtkonzept zurück: unseren Lesern einen kleinen Blick auf das große Ganze zu geben, damit sie sich den Rest des Erstaunlichen vorstellen können.“
Nach zwei Tagen exklusiver Abenteuer im Kleiderschrank musste das Trio nach Toronto zurückkehren. Bevor sie gingen, erzählten mir Stephanie und Erin, was als nächstes für The Coveteur ansteht. „Der Coveteur ist ein Ort, an dem man sich stundenlang verirrt – wir hoffen, dass er zeitlose Bilder und Informationen hat, die jetzt genauso relevant sind wie in einem Jahr. Letztendlich sehen wir, dass The Coveteur zu einer Multi-Plattform-Marke und einer One-Stop-Shop-Site für alles wird.“ Ich für meinen Teil beabsichtige, dran zu bleiben.