Wie ich es mache: Jess Rotter von Rotter and Friends

Jess Rotter hat ihr Unternehmen gegründet Rotter und Freunde im Jahr 2007 und stellt seitdem die coolsten Musiker-T-Shirts her. Natalie Portman-Fans kennen Rotter and Friends vielleicht von dem Captain Beefheart-T-Shirt, das sie zu lieben gestanden hat. Und es ist ebenso wahrscheinlich, dass Woodstock-Teilnehmer (wir sprechen vom Original-Woodstock) die Marke von den Musikern kennen, die sie auf ihre T-Shirts zeichnet, wie Neil Young oder Stevie Nicks.

Ich habe mich an einem sonnigen Morgen in Brooklyn mit der wirklich inspirierenden Illustratorin getroffen, um herauszufinden, wie sie "macht es" in Mode und versuchen, ein paar musikalische Ratschläge zu bekommen, um meine Freunde zu beeindrucken. Unnötig zu erwähnen, dass ich beides habe.

Fashionista: Was hat dich dazu bewogen, dein eigenes Geschäft mit Musik-T-Shirts zu gründen? Jess Rotter: Ich habe Rotter and Friends im Jahr 2007 gegründet. Ich habe Anfang der 2000er Jahre Kunst für eine britische Modelinie gemacht und Illustrationen für Marken gemacht, also war es einfach passend. Ich habe in der Musikindustrie gearbeitet, also habe ich sowohl Musik als auch Mode verbunden und beschlossen, Rotter and Friends zu gründen.

Welchen Hintergrund haben Sie in Kunst oder Mode? Ich ging aufs College, um zu malen, und ich hatte immer meine Hände in Gläsern mit Musik, Mode und Kunst, also habe ich mich nie in eine Kategorie eingeordnet. Während meines Studiums der Malerei habe ich Praktika bei Plattenfirmen absolviert, daher war ich immer daran interessiert, diese zusammenzubringen.

Hatten Sie jemals Bedenken, Ihr eigenes Unternehmen zu gründen und zu besitzen? Ich hielt es immer für ein so persönliches Projekt der Liebesarbeit. Es machte mich nervös, mit "Geldzeug" umzugehen - ich hasse diesen Teil - aber das Verrückteste für mich ist, dass die T-Shirts sind jetzt erfolgreicher als zu meiner Zeit, also fühlt es sich an, als ob alle meine Nerven sind gegangen. Wir machen das seit 11 oder 12 Kollektionen und es ist immer noch ausverkauft und es wird nicht massenhaft vermarktet – was für mich am wichtigsten ist. Es ist nachhaltig und ich denke, das ist das Spannende daran. Ehrlich gesagt habe ich das Gefühl, dass wir eher ein Clubhaus als eine Firma sind, weil es wirklich ein Forum für seltene Musik ist. Mein Markt ist wie Männer in den 60ern, die mit mir über die Konzerte sprechen, die sie gesehen haben, und dann junge Frauen, die Natalie Portman in unserem Link Ray-Shirt sehen und wie sie sein wollen. Es ist ein wirklich schönes Extrem.

Welche Musiker hören Sie am liebsten? Die schwerste Frage aller Zeiten! Mit Neil Young kann man nichts falsch machen... Es fällt mir wirklich schwer, einen auszuwählen. Ich würde sagen, gerade bin ich auch in einer supergroßen Tim Buckley-Phase.

Welchen Musiker zeichnest du am liebsten? Ich glaube, ich habe jedes Mitglied von Fleetwood Mac gezeichnet, außer Mick Fleetwood – sie sind großartig. Ich illustriere dieses Country-Funk-Projekt, das diesen Sommer herauskommt – es ist eine Zusammenstellung von Country-Boot-Cut-Jams der 70er Jahre, wie Jim Ford, Bobby Gentry und Tony Joe White. Ich habe für sie ein 20-seitiges Buch illustriert und es ist das meiste Haar, das ich je in meinem Leben gezeichnet habe. Es ist wie 20 Seiten Haare. Das hat viel Spaß gemacht.

Sie haben einige erstaunliche Kollaborationen gemacht – Was war einer Ihrer Favoriten? Ich glaube der mit dem ich gemacht habe Dossier; Wir haben ein Stevie Nicks-Shirt gemacht. Ich habe Stevie Nicks für die letzte Ausgabe von Dossier illustriert und wir hatten so viel Spaß dabei, dass wir beschlossen, einfach T-Shirts daraus zu machen. Die T-Shirts waren innerhalb einer Woche ausverkauft! Die Presse war unglaublich und sogar der Publizist von Stevie Nicks gab uns die Daumen nach oben, also war es wirklich cool!

Wie sieht ein typischer Arbeitstag bei Ihnen aus? Viel Kaffee! Ich arbeite auch bei einem Plattenlabel, Mexican Summer, also rede ich den ganzen Tag über Platten. Dann komme ich nach Hause, tausche den Kaffee in Wein um und schöpfe bis etwa drei Uhr morgens. [lacht] Ja, es ist ziemlich intensiv.

Was ist die größte Herausforderung, mit der Sie eine eigene T-Shirt-Firma haben? Ich denke, es ist eine Herausforderung, Ihr eigener Publizist zu sein. Sie müssen sich die ganze Zeit da draußen präsentieren – das ist eine wirklich wichtige Sache, wenn Sie ein Geschäft haben. Sie brauchen Leute, die darüber Bescheid wissen. Ich habe jahrelang gezögert, Twitter beizutreten, aber ich sehe, was für einen Unterschied es macht und all das.

Was ist der erfüllendste Teil Ihrer Arbeit? Wenn Leute das Shirt kaufen und die Platte nicht kennen und die Platte entdecken und wie "Whoa!" Das passiert oft, und es ist großartig!

Was war das größte Risiko, das Sie mit Rotter and Friends eingegangen sind? Sie riskieren wirklich Ihren Ruf, indem Sie zu einem Masseneinzelhändler gehen, was wir nicht getan haben... Ich denke, wir haben Risiken vermieden, weil wir sie so klein gehalten haben.

Was inspiriert Sie außerhalb der Musik--Haben Sie jemals darüber nachgedacht, eine T-Shirt-Linie für Nicht-Musiker zu machen? Ja, ich mache viele andere künstlerische Arbeiten. Ich habe Kunstausstellungen, ich mache Holzverbrennungen, ich arbeite gerade an einem Comic, das ist, als hätte ich mein Herz aus meinem Körper genommen und angefangen, damit zu zeichnen. Einen Comic zu schreiben war mein Traum und mein Ziel. Es heißt Paradies und kommt im Herbst raus.

Wie wollen Sie Rotter and Friends in Zukunft wachsen lassen? Kooperationen und Projekte machen mir wirklich am meisten Spaß. Wir haben in Los Angeles alle meine Illustrationen in Aquarell gezeigt. Ich würde gerne mehr solche Sachen machen. Einmalige Projekte reizen mich sehr, weil man weniger Druck hat und man seine ganze Energie mit ganzem Herzen in etwas investieren kann.

Besuchen Sie Rotter and Friends online unter www.rotterandfriends.com.

Wie ich es mache: Designerin Mandy Coon

Mandy Coon hat die angeborene Fähigkeit, süße Dinge (Häschen) und knallharte Dinge (Leder) mit Leichtigkeit zu mischen. Von durchscheinenden Kleidern bis hin zu körperbetonten Jumpsuits weiß Mandy Coon, was eine Frau will. Die wortgewandte und akribisch organisierte Texanerin lud mich in ihr Studio ein, um einen Blick hinter die Kulissen ihrer jungen Modemarke zu werfen. Lassen Sie mich Ihnen sagen, es ist ziemlich erstaunlich. Was war die Inspiration für dich, dein eigenes Label zu gründen? Ich wollte es schon immer machen, war mir aber lange Zeit unsicher. Als Modedesigner in Texas aufzuwachsen, war nicht das Ding, das du sein könntest. Ich habe Informatik studiert, falls Ihnen das eine Idee gibt. Dann landete ich in der Modebranche und wusste, dass ich designen wollte, aber ich war mir etwas unsicher, also ging ich zurück zur Schule bei FIT und lernte alles technische, was ich lernen konnte. Danach begann ich für Camilla Staerk zu arbeiten und wusste, dass ich mein eigenes Ding starten wollte, aber ich zögerte. Camilla war diejenige, die mich wirklich zum Start gedrängt hat. Sie sagte: „Du bist bereit. Du wirst dies tun." Ihr Glaube an mich war es, der mich dazu brachte, es tatsächlich zu tun.

• Von Steff Yotka

  10.04.2014

Wie ich es mache: Deb Polanco von Sanctuary

Die perfekte Hose ist schwer zu bekommen. Das weiß Deb Polanco, Gründerin des an der Westküste ansässigen Labels Sanctuary, nur zu gut. Als Polanco 1997 ihr Label in nur 12 Stores auf den Markt brachte, drehte sich alles um die Hose. Seitdem hat sich Sanctuary auf leichte T-Shirts, Kleider und Einzelteile ausgeweitet und ist jetzt in 800 Fachgeschäften erhältlich. Sie haben richtig gelesen: von 12 bis 800. Außerdem hat die Marke gerade den E-Commerce eingeführt, damit Sie den kalifornischen Look genießen können, ohne Ihre New Yorker Couch verlassen zu müssen. Finden Sie heraus, wie Deb Polanco es in der Mode "macht" und wie sie auch diese großartig sitzenden Hosen herstellt.

• Von Steff Yotka

  9. April 2014

Wie ich es mache: Lori Leven of Love, geschmückt

Ein Spaziergang in Love, Adorned, ein Schmuck- und Lifestyle-Geschäft in der Elizabeth Street in New York, ist, als würde man in ein Wunderland unglaublicher, einzigartiger und wirklich schöner Gegenstände gehen. Vom Verkauf von einzigartigem antiken Schmuck über luxuriöse Kerzen bis hin zu handgewebten Teppichen entzieht sich Love, Adorned fast jeder Kategorisierung. Fast jeder New Yorker, den ich kenne, ist Hals über Kopf für diesen Laden, mich eingeschlossen, also musste ich die Frau hinter der Magie kennenlernen, Lori Leven. Was ich herausgefunden habe war, dass Lori genauso wunderbar und aufschlussreich ist wie ihr Laden. Sofort hatte ich das Gefühl, dass Love, Adorned nicht nur ihr Job ist, sondern ihr Liebesprojekt. Sie werden auf jeden Fall hören wollen, wie Lori Leven es "macht".

• Von Steff Yotka

  10.04.2014