Victoria Beckham lockert sich, während die öffentliche Schule zugänglicher wird

Victoria Beckham's Label hat seit der Gründung ihres Labels im Jahr 2008 enormen kritischen – und man könnte sich vorstellen, finanziellen – Erfolg genossen, und dennoch hatte die Designerin nie Angst, sich selbst zu pushen. Diese Saison brachte eine Spritze von mehr Farbe, Print und einer (manchmal sportlichen) Lockerheit, die wir nicht gewohnt sind Sehen vom ehemaligen Popstar, angelehnt an die Surfkultur und ihre eigene Sehnsucht nach "vielfältig und flüssig" Kleider. Wenn letzte Saison hatte ein bisschen Céline-Vibe, diese Saison war mehr Marni mit seinen tief sitzenden Midiröcken in A-Linie und Plateausandalen, obwohl es eine Sauberkeit und Präzision gab, die ganz Beckham war. Käufer, die sich von Beckhams scharf geschnittenen Etuikleidern einschüchtern lassen, finden bei dieser Kollektion eine große Auswahl.

Öffentliche Schule's Stern steigt rasant, und wenn Sie nicht gehört hätten, dass die Designer Dao-Yi Chow und Maxwell Osborne einen

Internationaler Woolmark-Preis, erwischte nicht einen, sondern zwei Nominierungen für den CFDA-Award und wurde der Leiter eines LVMH-Hauses Das ganze Jahr über würden Sie es an seinem modernisierten Show-Veranstaltungsort in dieser Saison erkennen, bei dem große weiße Blöcke auf Tribünen platziert wurden, die sich um volle sechs oder sieben Reihen nach hinten erstreckten. Public School wird typisch als Streetwear-Marke bezeichnet, aber was Chow und Osborne auf dem Laufsteg zeigten, kann man kaum so nennen: Die Damenkleidung waren erhaben, elegant, minimalistisch, feminin und zugänglich – Kleidung, die man vernünftigerweise auf der Designer-Etage von Bergdorf Goodman finden könnte oder Saks. Es gab Streetwear-Akzente in Kordelzug-Bündchen und -Säumen, übergroße Bomberjacken in sportlichem Twill und in einem ärmellosen weißen Parka, der unten offen getragen wurde, aber es waren nur Touches. In einem weißen, gerippten Strickkleid mit roten und blauen Streifen und einem langgestreckten Seidenpolo mit schwarzen Zierstreifen herrschte sogar eine WASPy-Tennis-Atmosphäre. Es wird interessant sein zu sehen, wie sich diese Sammlung von ihren unterscheidet zuerst für DKNY, das viele der gleichen Markenwerte teilt.

Thakoon hatte nicht nur einen, sondern zwei Milliardäre, die bei seiner Frühjahrsshow 2016 später am Sonntag in der ersten Reihe saßen: Silas Chou, der chinesische Investor, der führte Tommy Hilfiger und Michael Kors durch zwei äußerst erfolgreiche Börsengänge und Jessica Alba, Schauspielerin und Gründerin von The Honest Gesellschaft. Sie saßen passenderweise Seite an Seite; In einer anderen Ecke saß J.Crew-CEO Mickey Drexler.

Designer Thakoon Panichgul macht jede Saison einige meiner Lieblingskleidungsstücke, aber auf der Verkaufsfläche ist es nicht immer einfach, sie zu identifizieren. Er hämmert nicht Saison für Saison die gleichen Unterschriften so heraus Joseph Altuzarra und Alexander Wang tun – aber diese Tatsache hat zweifellos auch seiner Kreativität mehr Kontrolle gegeben. In dieser Saison begann er mit gebleichtem Denim und dem traditionellen Oxford-Hemd, das er zu einfachen Einzelteilen wie Shorts und Röcken kürzte und verlängerte. Später begann er, den Pyjama-Anzug zu manipulieren, das Hemd in ein tief ausgeschnittenes Oxford zu verwandeln und die Hose auf Culotte-Länge zu kürzen, dann den Anzug als Staubmantel umzugestalten. Vieles war schlau und augenzwinkernd, aber die wahren Highlights waren die Kleider: eine lässige Cocktailnummer in gebleichtem Indigo mit tiefem V-Ausschnitt und kantigen Rüschen, die überhaupt nicht aufgesetzt aussahen; und eine knöchellange Nummer mit einem weißen Spitzenoberteil, das sich vorne überlappt und nur ein bisschen Rippe freigibt, bevor es in einen schmalen schwarzen Spitzenrock gedreht wird. Der vorletzte Look – ein schmales, anschmiegsames Tankkleid, das vor schwarzem Hintergrund in Regenbogenfarben schimmerte – war einfach wunderschön.

Der Tag endete mit einer heiteren Note mit aufeinanderfolgenden Shows um Prabal Gurung (wo singende Mönche die Bühne für eine ruhige, lebendige Kollektion schaffen, die von der Heimat des Designers in Nepal inspiriert ist — mehr dazu hier), und Eröffnungszeremonie, das den rohen Beton der 23 Wall Street in eine erdige Oase verwandelte, inspiriert vom Architekten Frank Lloyd Wright, deren Laufsteg von Pflanzenhügeln und bunten Laternen unterbrochen wurde. Die Kleidung war leicht, geometrisch und entspannt; es gab seidige Duster-Mäntel, die eher wie Schlafmäntel aussahen, und Kleider mit tiefen U-förmigen Ausschnitten, die für einen 70er-Jahre-Vibe über Charmeuse-Blusen gestylt wurden und sanft unter den Knien ausgestellt wurden. Große Hornknöpfe waren ein wiederkehrendes Motiv; ebenso wurden Hemden und Kleider an den Säumen in breite, rechteckige Streifen geschnitten. Aber was die meisten Leute sprach, waren die Modelle. Alyssa und ich keuchten, als der erste scharf auf ihren Knien landete; Beim zweiten Mal sprang das Model nach ihrem Sturz in einen Tanz, also wussten wir, dass es inszeniert war. Die Possen hielten uns sicherlich beschäftigt – und ziemlich angespannt – aber als die Models während des Finales mit einem vollen Tanz endeten, schien es alles wert.