Letzten Freitag, zum ersten Mal Fashionista-Konferenz, haben wir fünf unserer Lieblingsdesigner und einen unserer liebsten E-Commerce-Startup-Gründer zu einer informativen Podiumsdiskussion zu unserem offensichtlich Lieblingsthema eingeladen: wie man es in Mode macht.
Katie Ermilio, Daniel Vosovic, Reece Solomon, Kaelen Haworth und Rachel Antonoff sind alle junge Designer mit ihren eigenen Namensvettern (ca. 3-6 Jahre alt) - aber sie führen ihre Geschäfte nicht alle auf die gleiche Weise. Weit davon entfernt. Während einige über jahrelange professionelle Design-Ausbildung und -Erfahrung verfügen, haben andere es erst im Laufe der Zeit herausgefunden; einige konnten ihre Linien selbstständig starten, andere brauchten Hilfe von außen.
Claire Mazur, Mitbegründerin von Of a Kind, die sich auch mit der Gründung eines Modeunternehmens auskennt, moderierte das Panel und stellte großartige Fragen, die einige ziemlich unerwartete Antworten lieferten. Lesen Sie weiter, um die überraschendsten Dinge zu erfahren, die wir gelernt haben.
Sie müssen nicht wissen, wie man ein Muster schneidet, um Ihre eigene Linie zu beginnen Wie Rachel Antonoff es ausdrückte: "Ich habe beim Tun gelernt." Die Mehrheit der Diskussionsteilnehmer gab zu, dass sie nie gelernt hatten, wie man ein Muster erstellt, und einige von ihnen wissen immer noch nicht, wie. Die wichtigere Fähigkeit, so waren sie sich einig, ist zu wissen, wie man einem Modellbauer sein Design erklärt. Sie müssen zumindest die Sprache sprechen. Es ist auch wichtig, einen wirklich guten Schnittmacher zu haben. Während ein Modellbauer in den Zwanzigern billiger sein könnte, fühlt sich Vosovic sicherer, seine manchmal "riskanten" Designs in die Hände eines 50-jährigen Modellbauers zu geben.
Nur weil Sie irgendwo ein Praktikum gemacht haben, heißt das nicht, dass Sie wissen, wie man ein Geschäft führt. Nach Praktika bei Rag & Bone und Proenza Schouler, beides respektablen Marken, denen sie "nachzueifern hoffte", Solomon sagte, sie "dachte, [sie] wüsste alles" über die Führung eines Unternehmens, was ihr bald klar wurde, dass sie "absolut" nicht."
Du wirst definitiv viele Fehler machen. Fast jeder Diskussionsteilnehmer erwähnte, Fehler zu machen und daraus zu lernen, als ererbten Teil des Prozesses, ein Designer zu sein. "Ich habe grundsätzlich Fehler in meinen Businessplan eingebaut", sagte Haworth. "Ich mache wahrscheinlich jeden Tag Fehler."
Sie brauchen einen guten Geschäftspartner. "Das Beste, was Sie tun können, ist, sich mit guten Leuten zu umgeben", sagte Haworth. Während die Diskussionsteilnehmer alle Designer sind, sind ihre Labels alle Unternehmen mit geschäftlichen Dingen, die gehandhabt werden müssen. Ermilio gab zu, dass dies nicht ihr Lieblingsteil ist und dass sie "nicht ins Design gekommen ist, um ein Geschäft zu führen, und es nie getan hat" Unternehmer werden wollen." Aber: "Du musst das Gute mit dem Schlechten nehmen und mit dem oder allem anderen Schritt halten" leidet."
"Ich suche immer noch nach meinem Domenico De Sole [Tom Fords Geschäftspartner]. Ich suche immer noch nach einem Robert Duffy [Geschäftspartner von Marc Jacob]", sagte Vosovic und riet angehenden Designern, nach einem zu suchen Menschen mit "Talent in der Cashflow-Analyse, Talent in der Wachstumsstrategie". Als junger Designer muss Vosovic mehr tun als nur Entwurf. „Ich bin gleich links- und rechtshirnig. Ich sage immer, ja, ich bin künstlerisch, aber ich bin kein Künstler. Ich bin Modedesignerin und wir arbeiten mit einem sehr engen Zeitplan und Budget. Ich bin kein bildender Künstler, der drei Jahre lang an etwas arbeiten kann." Ein aufstrebender Designer muss "begreifen, dass es Einschränkungen gibt, die einem von der Industrie auferlegt werden".
„Versuchen Sie, jemanden zu finden, der dieselbe Vision für Ihre Marke hat“, riet Solomon.
Sie müssen kein reiches Kind sein, um eine Linie zu gründen, aber es hilft. Während einige der Diskussionsteilnehmer bereits über Ressourcen verfügten, die die Gründung eines Labels etwas einfacher machten, mussten andere einfallsreicher sein. Katie Ermilio hatte das Glück, einen Großvater zu haben, der Maßschneider war und somit über die nötigen Ressourcen verfügte Kleidung – was sie für Freunde und Freunde von Freunden tat, bis sie schließlich ein Maßanfertigungsgeschäft bei sich hatte Hände.
Vosovics Mutter ist Sekretärin und sein Vater Mechaniker, aber er hatte einen Freund der Familie, der Finanzberater war, der ihm danach die Tür öffnete Projekt Laufsteg. „Er sagte: ‚Daniel, ich kenne dich, seit du 10 Jahre alt bist. Ich glaube an deine Leidenschaft. Ich glaube an Ihr Talent." Mit seinem Finanzberater konnte er einen Vertrag aushandeln Anwalt und sein Buchhalter, bevor er überhaupt ein Geschäft hatte, "weil sie an das glaubten, was er konnte". werden."
"Wenn Sie gerade erst anfangen, die Ressourcen zu analysieren, die Sie um sich herum haben", sagte Vosovic.
An Projekt Laufsteg hat einige versteckte Vorteile. Vosovic gab zu, dass er bei Mood immer noch einen Rabatt bekommt.
Sie wünschten wirklich, sie müssten dir nicht so viel für ihre Kleidung berechnen. "Es gibt eine Kluft zwischen dem Mädchen, das unsere Sachen mag, und dem Mädchen, das es sich leisten kann", gab Antonoff zu. "Es gibt Stücke, die wir machen, die ich nicht leisten können. Wenn ich jemanden sagen höre, wie können sie es wagen, das zu berechnen, dann haben Sie keine Ahnung. Die Marge, die wir machen... wir wollen Sie nicht ausrauben. Das kostet eine faire Produktion.
Deshalb sind Kooperationen so toll. Antonoff konnte mit ihrer Bass-Kollektion mehr Menschen erreichen. Und Vosovic lobte Anthropologie für ihre Zusammenarbeit mit kleinen Designern, die sich wie ein "Einstiegsdroge", um jemanden dazu zu bringen, eher bereit zu werden, Geld für den eigentlichen Designer auszugeben Kleider.
Eine Modenschau zu machen ist nicht immer schlau. Daniel Vosovic sagte, dass sie eine Show gemacht haben, deren Produktion sechsstellige Beträge gekostet hat, und keiner ihrer neuen Accounts war bei der Show. Das heißt, eine Show zu machen, bedeutet nicht immer, Verkäufe zu tätigen. "Sie haben sowieso Markttermine direkt nach der Show, also ist es so, als ob [Käufer] beides tun werden? Sie sind beschäftigt. Es fühlt sich an, als wäre es nur für PR", sagte Haworth.
Solomon hat früher Präsentationen gemacht, aber jetzt macht er nur noch private Termine, weil die Präsentationen ihnen nicht wirklich genug genützt haben.
Vosovic gibt zu, dass es das Gefühl gibt, so hart an etwas zu arbeiten und zu wollen, dass die Leute Ihre Arbeit sehen, und dass es schwierig, aber wichtig ist, "sicherzustellen, dass Ihr Ego aus ist". die Entscheidung, die Show zu haben." gezeigt."
Antonoff wechselte in der vergangenen Saison von Präsentationen zu einem Video. Während sie es verpasste, eine Präsentation zu halten, "einer der wenigen Male im Jahr, die man Menschen in die Welt einladen kann, die man hat" Sehen Sie, wie die Kleidung darin besteht", das Video wurde für "einen Bruchteil der Kosten" gedreht [wie Lena Dunham] helfen und ihre Dienste umsonst anbieten oder handeln oder was auch immer." Aber am Ende fühlte sie es wahrscheinlich mehr Menschen erreicht, als eine Präsentation hätte erreichen können, da sie für immer im Internet lebt und dies plant wieder.
Vielen Dank an alle unsere Sponsoren und Spender von Geschenktüten, die die erste Konferenz von Fashionista ermöglicht haben. JewelMint, Maybelline, TRESemme, Skinn Cosmetics, Evologie, Iokai, Essie, School of Style, Zico und BluePrint – ohne Sie hätten wir es nicht geschafft!