Die Kleidung: Helle, fröhliche Farben mit viel schockierendem Pink und Grasgrün. Color-Blocking, ein mehrfarbiger Blattdruck und skurrile Riffs auf Tierdrucken – und Tierzeichnungen im Picasso-Stil – gaben dem Ganzen ein total charmantes Gefühl. Die Kollektion war poliert und doch entspannt. Wir liebten einen einfachen cremefarbenen und rosafarbenen Pullover mit Rundhalsausschnitt, der zu einem mohnroten und knallrosa Rock mit einem steifen Trompetenboden gepaart wurde – er sah fast aus wie ein Sonnenhut, der zu einem Rock verarbeitet wurde. Es funktionierte. Der Designer erzählte uns, dass der Stoff aus derselben Fabrik stammt, die die Couture-Stoffe von Dior herstellt. Die Kollektion wurde von der Kunstsammlerin Frances Lasker Brody inspiriert – die Designer stolperten über einen 60er Jahre Mode Verbreitung von ihr und ihrer Kunstsammlung, zu der auch Matisse und Picasso gehörten. Die Kleidung spiegelt ihre Persönlichkeit und ihre Kunstsammlung wider.
Haare und Make-up: Glänzend mit einem strengen Seitenteil und an einer Seite zurückgesteckt. Viele, viele Wimpern für einen schönen Rehaugen-Effekt.
Die Atmosphäre: Entspanntes MILK-Publikum am Samstagabend.
Die erste Reihe: MILK-y, mit ein paar elegant gekleideten britischen Mädchen, die herumschlendern.
WTF-Moment: Definitiv eher ein "Restore Your Faith in Humanity"-Moment - Designer Susanne Ostwald gab mir eine Umarmung und das größte Lächeln aller Zeiten, als ich mich traf.
Was der Designer sagte: „Ich war hin und weg von Frances Lasker Brody … sie beauftragte Matisse einmal mit einem Wandgemälde für ihr Haus. Ihr erster Entwurf gefiel ihr nicht, also ging sie nach Frankreich, um mit ihm zu sprechen. Niemand hatte es jemals geschafft, seine Meinung zu ändern, aber sie hat es geschafft... das haben wir geliebt."