Jonathan Saunders und Mary Katrantzou harmonisieren Druck und Farbe für das Frühjahr 2016

Nach den Shows in New York ist es schön, wieder Farbe auf den Laufstegen zu sehen, und am Sonntag zwei der beliebtesten von Central Saint Martins angesehene Alumni – Jonathan Saunders und Mary Katrantzou – nutzten es mit großer Wirkung und kombinierten Farbe und Druck in gefälliger, harmonische Wege.

Jonathan Saunders zeigte seine Frühjahrskollektion 2016 in einer Art Plastikgewächshaus (eine bescheidenere Version von Burberryikonischen Show-Location), die für diesen Anlass gebaut zu sein schien. Ein paar Redakteure beschwerten sich über Sonnenbrand, aber es sorgte für eine blendende Darstellung und erhellte die lebendigen Farben der Kleidung des Designers. Saunders mischt seit vielen Saisons Farben und Drucke auf interessante Weise; aber in den letzten beiden hat er auf viel pingelig stoffmischungen, applikationen und flippige silhouetten verzichtet, so dass das spiel von farbe und druck im fokus steht.

Die Show begann mit einer Reihe von Kleidern und Trennungen in kräftigen, lebendigen Streifen – einer Saunders-Signatur –, die so geschnitten waren, dass sie wie Rennflaggen aussehen. Später kombinierte er Tapetendrucke in inversen Farbtönen – ein Mantel gepaart mit Neongelb, einem mittleren Rosa und einem satten Himbeer; ein Rock hatte Schichten aus kühlem und warmem Rosa und Immergrün – was eine totale Freude für das Auge war. Jacken, einige bis zu einem Punkt unterhalb des Brustkorbs, andere aus Wildleder und gewickeltem Kimono-Stil, trugen dazu bei, die Silhouetten zu variieren, die im Allgemeinen fließend und stromlinienförmig waren. Die Kollektion ähnelte zeitweise den letzten beiden Ausstellungen von Dries van Noten, aber Saunders ist bei weitem nicht der einzige Designer, der von der Arbeit des belgischen Druckmeisters beeinflusst wurde.

Mary Katrantzou ist eine weitere Designerin, die gelegentlich von van Noten beeinflusst wurde, und auch sie zeigte eine farbenreiche und Druck – nur viel abwechslungsreicher und komplexer und erhält durch transparente Schichten, Textur und Glanz eine zusätzliche Dimension – inspiriert von den Kosmos. Auf einem mit Aquazellophan bedeckten Laufsteg gingen die ersten Models in kurzen A-Linien-Kleidern in einer Melange aus winzigen juwelenartigen Mustern, die – mit ihre hypnotisierende Komplexität, transparente Schichten, Kristalle und Pailletten, die für einen sternenklaren Ombre-Effekt arrangiert wurden – könnten neben Rodartes. in einem Museum aufgehängt werden Kleider. Diese wichen tiefer gefärbten Kleidern, gesteppt und mit metallischem Glanz, und einer noch lebendigeren Druckmischung – diesmal floral – aber ohne die transparenten Schichten und die Pailletten. Bis es schien, als könnten die Drucke nicht komplexer werden, befreite sich Katrantzou und führte eine Reihe von gesteppten Kleidern ein (noch kurz) mit skulpturalen, schleifenförmigen Rüschen an den Seiten und am Rücken und einer Reihe von Streifenoptiken, deren Farben durch Schwarz. Es war eine Sammlung von Vielfalt und Komplexität, und doch war sie meisterhaft zusammenhängend.

Während Saunders und Katrantzou sich in dieser Saison an Farbe labten, Putzen, das vor allem für seine Druck- und Farbmischung bekannt ist, hat es für das Frühjahr 2016 abgeschwächt. Die Palette beschränkte sich fast ausschließlich auf Schwarz, Weiß, Hellrosa, Silber und Gold – was zwei hauchdünne Spitzenkleider in der Mitte (eines in elektrischem Blau, das andere in einem orangeroten) zum Knallen brachte. Der Grund, so Co-Designer Justin Thornton, ist, dass sich eine zurückhaltende Farbpalette einfach moderner anfühlt. Die Kollektion schwang das Pendel aus ultrafemininen – taillierten Kleidern in zartem Rosa, schwarzen Blumen und weißer Spitze, mit fließenden Röcken, vielen Rüschen und Ausschnitten – zu offen maskulin, mit übergroßen schwarzen Mänteln und lässigen, hoch taillierten Hosen, die mit Stahlringen gebunden sind, gepaart mit weißen Oxfords, die sogar gekräuselt einen maskulinen Charakter hatten Kante. Als solche fehlte der Sammlung der Zusammenhalt, der Katrantzous Finale so kraftvoll machte.

Eine andere Designerin, die eine kleine Nebensaison hatte, war Alice Temperley, die eröffnete Temperley London's Show mit weißen Baumwollkleidern mit tropischen Blumenstickereien, die für einen Strandurlaub gut geeignet schienen; Später zog sie in die weicheren, längeren Chiffonkleider (auch mit Blumen bestickt), die ihr Markenzeichen sind, aber das wäre nicht das Richtige für ein Strandresort. Dann kam eine Reihe von Kleidern und Overalls, die mit Disco-Pailletten und schwingenden Quasten geschmückt waren, die für eine Reise außerhalb von Vegas kaum vorstellbar waren. Das Ganze hatte Urlaubsfeeling, aber es war einfach nicht klar, für was für einen Urlaub diese Klamotten gedacht waren.

Issa hatte mehr als nur eine weitere Nebensaison. Das Label, das sich danach zu internationalem Ruhm katapultierte Kate Middleton trug eines seiner Wickelkleider für ihre Verlobungsankündigung, verlor 2013 den Gründungsdesigner Blue Farrier und unter dem Creative Director Jamie O'Hare hat es seitdem keine gute Kollektion mehr produziert. Die Kleidung, meist Kleider in herkömmlichen Etuis und Wickeln, war so langweilig wie langweilig: man hätte es haben können sagte mir, dass sie von einer Reihe der zeitgenössischen Marken entworfen wurden, die in New York ausgestellt sind, und ich hätte es geglaubt Sie.

Im Gegensatz zu den meisten anderen Designlabels in London, Topshop Einzigartig versucht nicht, neue Ideen zu entwickeln oder Trends zu setzen. Vielmehr ist es ziemlich gut, das zu synthetisieren, was bereits da draußen ist, es auf interessante Weise zu stylen und zu machen Zuschauer – sowohl diejenigen, die im Publikum sitzen, als auch die Hunderttausende, die per Livestream zuschauen – halten inne und denken: "Huh, das ist Topshop?" Auch die anwesenden Prominenten steigern das Ansehen der Marke, obwohl sie in dieser Saison ein wenig waren weniger spektakulär als sonst, mit Cressida Bonas und Alexa Chung in der ersten Reihe neben Anna Wintour; Auch Suki Waterhouse und Bella Thorne waren dabei. Was die Kleidung angeht: Polka Dots, Zopfstrickwesten, Kunstpelzstolen, Leoparden- und Blumenmuster waren auf starkem Umlauf, getragen mit süßen kleinen Absätzen, die alternativ mit Schleifen oder Flaum verziert waren.

Der Messetag endete gut mit Pringle von Schottland. Ein Ready-to-Wear-Label rund um das Thema Strick zu entwerfen ist nicht einfach, aber Creative Director Massimo Nicosia meistert die Herausforderung mit Souveränität, Stricken mit attraktiven, zeitgemäßen Formen und ansprechenden Farben zu kreieren und Strickmotive geschickt auf Seide zu drucken, um seine Thema.