Derek Lam glaubt, dass Nachhaltigkeit die Zukunft der Mode ist

Derek Lam hat keine Angst zuzugeben, dass es ein harte Zeit für die amerikanische Modeindustrie.

„Wenn Sie sich ansehen, was in Europa passiert ist – wer sind die großen Marken in Europa und was machen sie? – alles sieht aus wie amerikanische Sportbekleidung", sagte der Designer der Menge, die sich in Atlanta versammelt hatte, um ihn sprechen zu hören Savannah College für Kunst und Design's FASHWKND am Samstag. "Ich denke, jetzt schauen die Leute auf die amerikanische Mode und fragen sich: 'Was bieten Sie uns an, das neu ist?'"

Diese Frage beschäftigt sicherlich die jüngsten Absolventen der Universität, die erst am Tag zuvor ihre Arbeit für Freunde und Familie in Savannah gezeigt hatten. Zum Glück ist es etwas, das Lam selbst – es gibt, mit dem es ausgezeichnet werden kann SCADtoile-Award – hat er in seinem eigenen Geschäft in Erwägung gezogen, und er hatte einige Ratschläge für die nächste Generation.

"Ich denke, es ist wichtig, wirklich tief zu graben und nicht zu versuchen, alles zu sein, was bereits existiert", sagte er. „Denken Sie nicht an amerikanische Sportbekleidung; Denken Sie nicht an die amerikanische Sensibilität. Denken Sie an etwas, das noch relevanter ist." Und noch relevanter ist laut Lam die Nachhaltigkeit. Der erfahrene Designer blickte auf die Höhepunkte der amerikanischen Mode zurück und sprach über Ikonen wie Claire McCardell die in Zeiten der Entbehrung gezwungen waren, mit Design kreativ zu werden. Während wir in einer Ära des Exzesses leben, ist das Nachdenken über Nachhaltigkeit laut Lam eine Möglichkeit, sich neu zu erfinden.

„Wir müssen schauen, was nachhaltig ist, was ökologisch wichtig ist, denn das ist für mich die moderne Interpretation von Entbehrung. Es ist ein Selbstentzug; Sie sagen: 'Wir können nicht so konsumieren, wie wir konsumiert haben, also gehen wir zurück und überlegen, wie wir mit weniger mehr erreichen können'", sagt er. „Ich denke, das ist die Zukunft; für mich ist [es] definitiv etwas, das ich untersucht habe."

Lam behauptet, sich in der Ausbildungsphase zu befinden, um dies in seinem eigenen Unternehmen zu erreichen; Er hat ein Gremium mit "Schlüsselpersonen" eingerichtet, die ihm helfen können, herauszufinden, wie Nachhaltigkeit auf allen Ebenen des Unternehmens möglich ist, vom Einzelhandelspartner bis hin zu Stofffabriken. Mit diesem Wissen gerüstet zu sein und feste Nachhaltigkeitsziele zu setzen, wird Lam helfen, in dieser nächsten Phase voranzukommen. "Vielleicht ist der Übergang manchmal ein bisschen entmutigend, aber wir haben schon Partner", sagt er und fügt lächelnd hinzu: "[I'm] a little old horse learn new tricks." 

Ein weiterer relativ neuer Trick ist natürlich die Beherrschung der neuen Welt der sozialen Medien und ihrer Influencer. Es ist eine Abwechslung vom traditionellen Promi-getriebenen Geschäft, aber Lam, der anfangs nicht viel auf dem roten Teppich macht ("Bist du sicher, dass du nicht nach Jason Wu suchst?", scherzte er über Stylisten, die sich für berühmte Kunden an ihn wenden), nicht Verstand. Prominente mit ihrem Heer von Assistenten müssen ihr Leben nicht in seinen Kleidern leben, wie es seine Kunden tun.

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"Ich denke, Promi-Dressing ist seltsam, und das habe ich immer getan", sagte er. "Sie kümmern sich nicht um Mode; Mode kommt nur auf dem roten Teppich."

Influencer können also eine realistischere Vision eines Derek Lam-Lifestyles darstellen; Die einzige Herausforderung besteht darin, die richtigen Partner zu finden. Lam erzählte die Geschichte eines kürzlichen China-Besuchs, bei dem ihm Insider erzählten, dass ein sehr beliebter chinesischer Meinungsführer – einer, der regelmäßig mit großen europäischen Luxusmarken und war sehr gefragt – hat in ihrem Heimatland eigentlich wenig bis gar keinen Einfluss, ein Publikum, das sie auch betrachtet Western.

„Man muss wirklich seine Hausaufgaben machen, um diese Partner zu finden; So wird meine Marke überleben, so wird meine Arbeit überleben, durch soziale Medien und die Kontaktaufnahme mit Menschen", sagte er. "In der Luxusarena ist es seltener, und es gibt wirklich keinen ehrlichen Makler, der Ihnen sagt: 'Okay, diese fünf Leute werden Sie mitnehmen" exponentiell hier, während diese anderen Leute mehr für Massenanklang sein werden.' Ich muss die Arbeit mit unserem Team machen und diese Entscheidungen treffen, und es ist gruselig."

Lam beendete seinen Chat mit einer positiven Note und sagte den Studenten, dass jetzt ein besserer Zeitpunkt als je zuvor für den Abschluss sein könnte Studenten mit vielen Möglichkeiten – wenn sie den Lärm durchdringen und die Aufmerksamkeit der Leute auf sich ziehen können Welt wo Instagram eine treibende Kraft ist. Seine Empfehlung war, dass die Schüler "eine Spur wählen", etwas, das er, wie er sagt, eine Weile brauchte, um es zu lernen. "Wenn Sie sich auf etwas spezialisieren und das wirklich auf den N-ten Grad bringen können, werden Sie möglicherweise viel Befriedigung und Erfolg haben", sagte er. "Tun Sie, was Sie für Ihr Bestes halten und lassen Sie das Ihre Visitenkarte sein." 

Wenn ein Designer gut in Kleidern ist, stelle eine Kleiderlinie heraus; Wenn sie gerne an Strickwaren arbeiten, spezialisieren Sie sich darauf. Aber das Einzige, was sowohl er als auch der Moderator Nicole Phelps, Direktor von Vogue Runway, zugestimmt? Die größten Chancen bieten sich im Accessoire-Design.

„Die Welt braucht mehr Accessoire-Designer, also wenn Sie sich für Accessoires interessieren, steigen Sie ein. Kleidung ist eine Qual, das kann ich dir sagen", sagte er lachend. "Es gibt zu viel, was in Mode geht, aber Schuhe, es ist erstaunlich – man braucht nicht einmal so viel Platz."

„Es ist wahr“, stimmte Phelps zu. "Bei Mode, wir werden immer von Designern gefragt: 'Wen soll ich mit meinen Accessoires beauftragen?'"

In Anbetracht des Talentpools, der bei der Absolventenshow gezeigt wird, vielleicht Phelps und die Mode Team sollte diese Anfragen an SCAD richten. Die Schüler präsentierten ihre Arbeiten zunächst in Savannah im traditionellen Laufstegformat und brachten dann ihre Sammlungen nach Atlanta, um sie in einem experimentelleren, interaktiveren Format zu zeigen. Fräulein J. Alexander von "America's Next Top Model" führte Gruppen von Menschen durch einen "Backstage-Bereich", der mit Haaren, Make-up und Stylisten beschäftigt war, um die neuesten Absolventenarbeiten zu präsentieren.

"SCAD bringt Talente hervor", sagte er und deutete auf die Arbeit eines Studenten. "Und Dies ist Talent."

Sehen Sie unten die Highlights des SCAD FASHWKND 2018.

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