Für À Moi überwiegen die Belohnungen für das Zeigen auf der Fashion Week die Kämpfe

Es sind nur noch wenige Wochen bis zu ihrer Präsentation auf der New York Fashion Week, aber alles ist ruhig in Alejandra Alonso's Soho-Studio. Es gibt keine schreienden Assistenten, keine verirrten Stoffstücke oder Stapel von Take-away-Behältern – tatsächlich ist alles komplett aufgeräumt. Sogar Alonsos Hund, ein entzückender Dackel namens Latte, sitzt während des gesamten Interviews ruhig auf ihrem Schoß.

Es ist eine beeindruckend ruhige Szene, wenn man bedenkt, dass Alonso erst in ihrer dritten Staffel ihre Linie À Moi präsentiert. Die Fashion Week ist für Designer eine notorisch stressige Zeit, geschweige denn für eine aufstrebende Marke wie die von Alonso; zwischen den (sehr hohen) Kosten für eine Show, der überfüllte Terminkalender und die monatelange Planung, die selbst die etabliertesten Designer überfordern.

Dennoch ist es vielen jungen Designern wichtig, im Kalender der Fashion Week zu erscheinen. "Im Kalender zu stehen und auf dem Radar zu sein, ist eine große Sache", sagt Alonso. "Mit der Presse oder den Käufern zusammen zu gehen und ihnen jedes Kleidungsstück zu zeigen und sie wirklich in die Philosophie von À Moi und meine eigene kleine Welt, meine Inspirationen und meine Erklärungen, das ist ein Vorteil für die Sammlung und für die Marke."

"Ich habe das Gefühl, dass es eine großartige Plattform ist, um bekannt zu werden und sich als Designer zu legitimieren", sagt Designerin Ann Yee, die erstmals im Herbst 2011 auftrat. "In der Arena des aufstrebenden Designs gibt es im Grunde jedem die Idee, dass du es tatsächlich tust, wenn du etwas zeigst etwas stimmt, du hast deine Scheiße zusammen und du hast die Ressourcen zusammen, um währenddessen eine richtige Präsentation zu machen Fashion Week. Ich habe das Gefühl, dass Sie dadurch unter Ihren Kollegen besser aussehen und es ist ein großartiges Mittel für Presse und Öffentlichkeit – Leute, die die Marke besser kennenlernen."

Aus diesem Grund lassen sich viele dieser aufstrebenden Designer nicht von den Herausforderungen abschrecken, eine richtige Präsentation zu erstellen – beginnend mit der Suche nach einem Zeitfenster. Viele kleine Designer haben es schwer, mit anderen Marken um die Reichweite zu konkurrieren, ein Hindernis, das einige kleine Marken davon abhalten kann, zu zeigen.

"Wir sind vom Chaos der Fashion Week ein wenig isoliert, aber wir haben den Kalender gesehen und der Zeitplan ist überwältigend", sagte Sean Monahan und Monica Paolini von Meer erzählen Fashionista per Email. "Für eine neue Marke stellen wir uns vor, dass es schwierig ist, ein Zeitfenster zu finden, das eine sinnvolle Wirkung ermöglicht."

Sobald ein guter Zeitschlitz gesichert ist, gehen die meisten aufstrebenden Marken mit einem Präsentationsformat über eine traditionelle Laufstegshow; Ein zweistündiges Fenster ermöglicht es zeitbesteuerten Redakteuren und Einkäufern, bei Gelegenheit vorbeizuschauen, was auch den Druck verringert, potenziell leere Plätze zu besetzen. Es ist auch eine Gelegenheit für die Designer, jedem, der vorbeikommt, die Philosophie der Marke und die Inspiration der Kollektion zu erklären.

Schließlich hofft Alonso, eine vollständige Modenschau aufzubauen, die es ihr ermöglichen würde, mehr Looks zu präsentieren. Sie schätzt, dass sie für den Herbst 2015 etwa 65 Stücke gemacht hat, aber am Freitag wird sie nur 18 Looks präsentieren, um eine zusammenhängende Vignette zu schaffen; das schränkt natürlich ein. "Ich möchte während der Präsentation keine Änderungen vornehmen, obwohl wir zwei Stunden Zeit haben, denn was ist, wenn Sie kommen vorbei, und du hast einen der stärksten Looks verpasst, weil ich sie gerade in einen anderen verwandelt habe?" Alonso erklärt.

Auch eine Präsentation reicht nicht. Der Ort muss auch günstig zu den anderen Shows liegen, die im selben Zeitfenster stattfinden – insbesondere im Winter, wenn es eine Herausforderung ist, sich fortzubewegen – und da große Designer zentralisierte Standorte verlassen, stellt dies eine weitere große Herausforderung dar Ausgabe.

 „Unter keinen Umständen würden wir jetzt in der zweiten Woche zeigen, weil es riesige Designer sind, und diese Designer sind es sogar jetzt nach Brooklyn zu ziehen, was meiner Meinung nach wirklich cool ist, völlig andere Veranstaltungsorte zu finden, aber für einen kleineren Designer ist es wirklich schwer zu bekommen dort – sie werden für große Designer dorthin gehen, aber zu diesem Zeitpunkt wird niemand Ihre Show in Brooklyn sehen", sagt Alonso mit a Lachen.

Und natürlich muss alles bezahlbar sein. Alonso sagt, dass es nach der Wirtschaftskrise nicht möglich ist, die Art von Sponsoring zu finden, die einst aufstrebende Designer über Wasser hielt. „Die Kosten für eine Modenschau können leicht 200.000 US-Dollar erreichen, daher ist es schwierig, den richtigen Veranstaltungsort zu finden, aber am richtigen Ort es gibt vielleicht keine Beleuchtung, es gibt vielleicht keine Musik, und all das sind zusätzliche Tausende, die Sie dem Budget hinzufügen müssen", sagte sie sagt. "Es geht also nicht nur um den Veranstaltungsort, sondern um die Strategie."

Aber überraschenderweise besteht die größte Herausforderung für einen aufstrebenden Designer darin, die Models für die Show zu buchen. Natürlich verbunden mit den Problemen eines vollen Terminkalenders sind junge Designer gezwungen, mit etablierten Kollegen um einen kleinen Pool an Talenten zu konkurrieren. Obwohl es viele Models gibt, die Arbeit brauchen, sind Designer der Meinung, dass das richtige Talent für das Image der Marke genauso wichtig ist wie der Veranstaltungsort oder die Beleuchtung.

"Ehrlich gesagt ist das Modelcasting der stressigste Teil", sagt Yee. „Viele Agenturen sind gegenüber neueren Designern hart und sie werden hart spielen. [sie] werden nicht mehr im Handel arbeiten, und am Anfang – offensichtlich sind wir junge Designer – können wir damit arbeiten Kleider im Tausch gegen ein Model verschenkt, aber am Ende wurden sie härter und wir mussten ablegen Dollar. Andere bekanntere Designer kämpften für die Mädchen."

Alonso hat ähnliche Erfahrungen gemacht. "Als aufstrebender Designer habe ich nicht das Budget, um wirklich die normalen Preise für diese Agenturen zu bekommen, aber bei Gleichzeitig möchte ich keine schlechten Modelle, weil es ein Designerpreis ist, es ist eine Designerkollektion", sie sagt. Und sowohl Alonso als auch Yee hatten Präsentationen, bei denen Agenturen in der Nacht vor der Präsentation Models abziehen, weil ein anderer Designer mehr Geld angeboten hat.

Aber auch die Presse der Fashion Week hilft dabei. "Noch gestern rief uns einer der Agenten an und sagte: 'Nun, ich möchte diese Saison wirklich mit Ihnen zusammenarbeiten, weil Sie alle meine Modelle auf dem Cover der New York Times'", sagt Alonso. „Es ist einfacher, diese Bilder von einer Modenschau zu haben; für mich denke ich, dass es die Leute glauben lässt, dass es realer ist."

Dennoch ist es nicht für jeden Designer ein vorrangiges Ziel, auf der Fashion Week zu präsentieren. Yee legt diese Saison ab und Monahan und Paolini haben noch keine Fashion Week-Präsentation veranstaltet. „Indem wir nicht im herkömmlichen Sinne zeigen, können wir unsere Aufmerksamkeit auf Design und Produktion – den Kern des Geschäfts – und nicht auf das Zeigen richten“, erklären die Sea-Designer. „Es hilft uns auch, die Kollektion für unsere Showrooms in Paris und Tokio zu duplizieren, sodass mehr Käufer die Linie jede Saison sehen können. Vielleicht verlieren wir die Berichterstattung in der Presse und einige Geschäfte, die Wert darauf legen, dass wir gezeigt werden, aber für uns hat das Nichtzeigen nicht war ein Wachstumshemmnis."

"Ich habe mir Zeit genommen, jedes Design zu perfektionieren und meine Energie darauf zu konzentrieren, was die Käufer aus den vergangenen Saisons erhalten haben, und das wirklich auf jedes Stück zu setzen und sicherzustellen, dass es während des Marktes eine gute Reaktion hat – ich hatte mehr Zeit dafür, "Yee sagt. „[Und] ich spare viel! Wie ich schon sagte, mache ich es normalerweise mit einem begrenzten Budget, aber es ist immer noch ein bisschen Geld, das ich für andere Dinge wie Produktionskosten und Stoff verwenden kann, also ist es auf diese Weise sicher hilfreich."

Aus diesem Grund haben sich viele Designer dafür entschieden, ihre Kollektionen in Lookbooks oder Events zu zeigen, die nicht im Kalender der Fashion Week stehen. Aber für Alonso sind die Herausforderungen, eine Modepräsentation im offiziellen Kalender der New York Fashion Week zusammenzustellen, die Mühe wert.

„Wenn wir versucht haben, etwas außerhalb des Kalenders zu machen, hat es nicht geklappt, weil es nicht nur New York ist – man muss darüber nachdenken, wie viele Shows danach stattfinden. Auch jetzt muss ich mich mit meinem Fotografen treffen, aber er ist erst morgen zurück, weil er Herrenmode in Europa abdeckt", erklärt sie. „Es passiert immer etwas. Ich konnte die Marktwoche nicht kürzen, weil ich eine Präsentation machen möchte, weil ich dann den Verkauf beeinträchtige, und dann kann ich es nach der Marktwoche nicht tun, weil ich dann meine Presse beeinträchtige."

"Für mich müssen diese Dinge komplett parallel sein", sagt sie. „Ohne Presse gibt es keinen guten Verkauf und ohne Verkauf keine gute Presse, also ist es eine Frage des Ausgleichs. Ich denke, die Präsentation wirkt sich auf beides sehr positiv aus."