Lauren Moffatt's gleichnamiges Label ist international bekannt für seine skurril-coole Girl-Atmosphäre. Saison für Saison produziert sie eine gut kuratierte Kollektion von Garderoben-Basics für mädchenhafte Hipster, die einen Vintage-Look mit moderner Sensibilität lieben.
Moffatt begann als Grafikdesignerin in ihrer Heimatstadt Philadelphia, bevor sie nach New York zog. An Bord ihres 31-Fuß-Hausboots, das am Hudson River anlegte, begann Moffatt im Jahr 2000, ihre erste Konfektionskollektion zu nähen. Es ist leicht, ihren künstlerischen Hintergrund in den zahlreichen Drucken zu erkennen, die von Retro bis Abstrakt reichen, die in ihren Sortimenten vorkommen. Sie spielt auch mit Farbkombinationen, Silhouetten und Texturen und bietet leise unerwartete Elemente, die nie überwältigen.
Obwohl ein Boot kein Hauptquartier mehr ist (stattdessen ein sonniges Studio in Chelsea), behält Moffatt bei allem, was sie kreiert, ein skurriles Überraschungselement bei. Zwischen der Arbeit und dem Abhängen mit ihrer wachsenden Familie (die neugeborene Lucille wurde gerade Schwester von Stella) mit der gefragten Designerin gechattet, um mehr über ihren kreativen Prozess, ihre Work-Life-Balance und das Leben in diesem Haus zu erfahren Boot. Das haben wir gelernt...
Welche Rolle spielte Mode in Ihrer Kindheit? Es gab eine Tarnphase in meinen frühen Teenagerjahren und eine Sackleinenphase in meinen frühen 20ern. Ich hatte immer einen Standpunkt, wenn es um Mode geht – ob sie gut war oder nicht, ist die eigentliche Frage!
Was hat Sie nach der Schule nach New York gebracht? Meine Absicht war immer, eine Modelinie zu gründen. Nachdem ich meinen Job als Grafikdesignerin aufgegeben hatte, wusste ich, dass es an der Zeit war, den Schritt zu wagen. Mein Freund, Rob Pepin, war bereits hier in NYC und hat für einen anderen Designer produziert, also beschlossen wir, unsere Kräfte zu bündeln und LM zu starten.
Erzählen Sie uns von dieser Entscheidung, das Label zu starten. Rob und ich lebten auf einem 31-Fuß-Segelboot im Hudson River. Das Boot diente als unser Homeoffice, so dass wir uns mit der ganzen exorbitanten Mietsache in NYC herumschlagen konnten. Es ermöglichte uns auch, das wenige Geld, das wir hatten, in den Kauf von Stoffen und die Produktion unserer ersten Kollektion zu investieren.
Wie beschreiben Sie das Ethos Ihrer Marke? Die Kleidung hat Ironie und einen Sinn für Humor, aber immer auf klassische, unauffällige Weise. Die Kollektionen bestehen aus zeitlosen Stücken, von denen ich denke, dass unsere Kunden sie jahrelang behalten.
Was waren einige der frühen Herausforderungen, mit denen Sie als neuer Designer konfrontiert waren? Als neuer Designer, der ein Segelboot entwirft und näht, war meine größte Herausforderung der Weltraum! Wie Sie sich vorstellen können, war es ziemlich begrenzt. Als wir anfingen, eine Musterbibliothek aufzubauen, wurde klar, dass wir in ein richtiges Studio umziehen mussten.
Gab es einen Moment, in dem Sie das Gefühl hatten, alles sei zusammengekommen? Ich glaube nicht, dass du jemals das Gefühl hast, "es geschafft zu haben". Der Gedanke daran ist so erdrückend, wenn man Saison für Saison eine neue Kollektion entwerfen muss. Es geht vielmehr darum, ein neues Sortiment zu präsentieren und zu hoffen, dass die Leute davon angezogen werden.
Wer sind deine Musen und Stilikonen? Meine Großmutter ist meine Stilikone. In ihrem Schrank fand man Kleidung, die avantgardistisch, einfach oder wirklich klassisch war, aber alle sahen ihr sehr ähnlich. Ich liebe die Idee eines Schranks, der so viele verschiedene Epochen und Stile umfasst, aber den gemeinsamen Nenner hat, von einer Person beschafft zu werden.
Wo fängt man an, wenn man eine neue Kollektion startet? Ich lasse mich von so vielen Orten inspirieren. Es könnte ein Stück Stoff sein, ein Gemälde, das ich in einem Museum sehe, eine Vase, eine Farbe. Wer weiß, was eine Idee auslösen kann? Ich hatte immer das Glück, dass ich nicht zu Beginn jeder Staffel eine festgelegte Methode habe, mich inspirieren zu lassen, denn was würde passieren, wenn es in einer Staffel für mich einfach nicht passieren würde? Es übt zu viel Druck auf den Designprozess aus. Mein Prozess ist ziemlich organisch.
Wie beeinflusst Ihr Hintergrund in Bildender Kunst und Grafikdesign Ihre Designs? Mein Hintergrund liegt insbesondere in der bildenden Kunst und in der Farbtheorie. Farbe ist ein wirklich wichtiger Teil unserer Kollektion. 12 Jahre später könnte ich an einer Hand abzählen, wie viele schwarze Stücke wir gemacht haben.
Verfolgen Sie die Modewelt genau? Wer inspiriert dich? Ich bleibe über Mode-„Neuigkeiten“ auf dem Laufenden. Aber ich folge keinen Trends oder versuche sie vorherzusagen – das wäre so stressig. Ich bin inspiriert von dem alltäglichen Mädchen mit ihrem eigenen Stilgefühl. Aber eigentlich mache ich einfach das, was ich tragen möchte.
Und zum Schluss herzlichen Glückwunsch zu deinem neuen Baby! Wie bringen Sie Ihr eigenes Geschäft mit Ihrem Privatleben in Einklang? Die Vereinbarkeit von Familie und Beruf ist einfach. Ich finde, wenn ich nur an die Arbeit bei der Arbeit und zu Hause denke, dann konzentriere ich mich darauf, wo ich zu einem bestimmten Zeitpunkt sein muss...