Designer von öffentlichen Schulen erklären, warum sie dem Modekalender "F*** It" gesagt haben

Ich landete am Dienstag in Savannah mit einem Koffer voller Kleidung, die ich irgendwann für anständig südlich hielt. Dies war ein Fehler. Als ich mich aufrollte SCAD-Stil's Gespräch mit Öffentliche Schule (und ab Frühjahr 2016, DKNY) Designer Dao-Yi-Chow und Maxwell Osborne, getragen vom Savannah College of Art & Design, war ich wahrscheinlich der einzige warme Körper im Theater, der Blumen trug. An einem schwülen Apriltag in Georgia war das Publikum in die farblose Uniform von New York City gekleidet Kreative, etwas, das die Public School seit der Gründung des Labels im Jahr fast perfektioniert hat 2008.

Die Menge, allesamt knackige Turnschuhe und Lederjacken, freute sich darauf, Chow und Osbourne eine ganze Stunde lang zu hören – und für Modestudenten hätte ihre Ankunft in Savannah nicht besser abgestimmt sein können. Keine 12 Stunden früher, Öffentliche Schule

angekündigt dass es die neueste Marke sein würde, die sich ab Juni 2016 vom üblichen Herbst-/Winter- und Frühjahr-/Sommer-Showplan des Modekalenders löst. Stattdessen werden Chow und Osbourne im Dezember und Juni ihre Herren- und Damenkollektionen als eine zusammenhängende Show präsentieren; Pre-Frühling und Frühjahr bilden "Collection 1", während Pre-Fall und Herbst "Collection 2" bilden.

Und die beiden sind wirklich sehr aufgeregt.

„Wenn Sie Herren- und Damenbekleidung haben, machen Sie im Wesentlichen vier Shows pro Jahr“, sagte Chow – plus Vorkollektionen, fügte hinzu WWD's Alex Badia, der den Abend moderierte. „Insgesamt haben wir jedes Jahr 10 Kollektionen gemacht, was mehr als viel ist. Es ist wahnsinnig."

Aber was Chow als Wahnsinn bezeichnete, hielt die Modeindustrie für alltäglich, und bis vor kurzem war die Designer fühlten sich nicht wohl dabei, sich von dem Kalender zu lösen, zu dem das Geschäft immer noch haftet. Tatsächlich erwähnte Osbourne, dass es unwahrscheinlich ist, dass die Public School diesen Schritt in der Vergangenheit gemacht hätte. "Vor zwei Jahren hätten wir das vielleicht nicht getan", sagte Osbourne. "Wir hätten gesagt: 'Nein, wir halten uns an den Zeitplan.' [Wir würden] sicherstellen, dass wir alle glücklich machen; Stellen Sie sicher, dass alle Redakteure da sind; stellen Sie sicher, dass wir niemandem auf die Zehen treten. Aber jetzt ist es wie – entschuldigen Sie meine Sprache – scheiß drauf." Das Publikum johlte. „So fühlen wir uns wohler. Das wollen wir zeigen."

Public School ist nicht das einzige Label, das sich in den letzten Monaten dafür entschieden hat, seine Terminplanung und sein Format zu ändern: Burberry, Gucci und Rebecca Minkoff gehören zu den Marken, die angekündigt haben, sich dem traditionellen Showplan zu widersetzen. Die Zeiten ändern sich sicherlich, und dies geschieht gerade, während sich die Studenten von SCAD auf den Einstieg in die Berufswelt vorbereiten.

"Dieses Gewicht wurde von [unseren] Schultern genommen", beschrieb Chow. „Wenn ihr euer Studium abschließt, müsst ihr all diese Regeln einhalten, besonders wenn ihr als junge Designer einsteigt. Und diese Regeln brechen langsam zusammen. Die Idee, Frühjahrsware – kurzärmelige Hemden und Röcke – im Januar auf der Verkaufsfläche zu haben, macht keinen Sinn Sinn." Gibt es eine gewisse Verantwortung für Public School – eine Marke, die teilweise für Macher und Macher entwickelt wurde -, die aufladen? "Unsere Verantwortung besteht vielleicht darin, dass wir diese Tradition brechen sollen", fügte Chow hinzu. „Wir sollen nicht traditionell sein. Sie werden in eine Arbeitswelt eintreten, in der all diese Säulen, auf denen wir so lange stehen, zu kollabieren beginnen. Es ist die beste Zeit, weil es eine Gelegenheit ist, etwas Neues zu tun und Dinge zu tun, die einfach Sinn machen für das, was Sie sind. Dinge zu tun, die für unser Geschäft sinnvoll sind, wer wir als Menschen sind, wer wir als Designer sind. Das ist die neue Regel."

Da die Public School dazu beiträgt, einem veralteten Showplan neues Leben einzuhauchen, stellt sich die Frage, ob andere in den USA ansässige Designhäuser von gleicher Bedeutung nachziehen werden. Französische Modemanager haben möglicherweise gegen den "Jetzt sehen, jetzt kaufen"-Kalender gestimmt im vergangenen Februar, aber das bedeutet sicherlich nicht, dass es nicht bald die Staaten übernehmen wird; Tom Ford und Vetements sind bereits an Bord. Diese Macht liegt laut Chow nun bei den Designern.

„Wir betrachten [dies] gerne als eine Gelegenheit, die [beweist], dass es keine Regeln gibt“, sagte Chow. „Du stellst dir wirklich die Regeln selbst. Und das ist das Wichtigste, wenn Sie in Ihren ersten Job oder in Ihren zweiten Job oder in Ihren dritten Job einsteigen oder Sie Starte deine eigene Marke – du merkst: Lass dich nicht belasten oder erliege nicht dem, was alle anderen von dir erwarten Industrie. Sie geben das Tempo vor. Wir geben als Designer das Tempo vor."

Dann war klar: Chow und Osbourne marschieren im Takt ihrer eigenen monochromatischen, lederbespannten Trommel und ermutigen eine ganz neue Generation kreativer Talente, dasselbe zu tun.

Offenlegung: SCAD hat meine Reise- und Unterkunftskosten bezahlt, um an der Veranstaltung teilzunehmen und sie abzudecken.

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