Die Frühjahrskollektion 2016 von Comme des Garçons trotzt der Instagram-ifizierung

Am Samstagnachmittag stieg ein kleines Publikum zwei Marmortreppen im rehabilitierten Hauptsitz von Credit Lyonnais (jetzt das Bürogebäude Le Centorial), hinterlässt seine glatte Fassade für eine kleine Kellergalerie mit Sichtbetondecke und schwarzem Stahl Balken. Es wäre viel einfacher gewesen, oben eine Show zu inszenieren – die viel mehr Platz hätte als die rund 100 geladenen Gäste – aber so wird das bei uns nicht gemacht Comme des Garçons.

Es war ein ungewöhnlich warmer Tag in Paris, und die Temperatur im Keller fühlte sich eher an wie die intensive Hitzewelle, an die wir uns von den Herrenshows Ende Juni erinnern. Was man aus den 15 filigranen Outfits aus tiefem und eisigem Blau, schwarz-weißem Samt und Kaskaden von Marabu-Federn machen würde, würde letztendlich sehr davon abhängen, wie man die Show erlebt. Die voluminösen Kleidungsstücke – ein schwarzer großer Mantel mit weißen Baumwollrüschen, die vorne herunterlaufen, ein schwarz glänzender Samtmantel, der an den Seiten wie alte Vorhänge gebunden ist, a plissiertes schwarzes Mantelkleid aus Wolle und Samt mit Federpartien, die das Kleidungsstück zergliedern oder das bläuliche Samtkleid mit riesigen gerafften Ärmeln – angeboten Idee, dass Kleidung ein Zufluchtsort in Krisenzeiten sein kann, dass wir uns sicher unter all diesen Schichten und Volumen vergraben können, um vor allem wahrgenommen zu werden Bedrohungen.

Aber die hohe Temperatur in der kleinen Höhle, vielleicht nicht absichtlich, ließ mich an die aktuelle Krise von denken globale Erwärmung, bei der die Erde heißer und die Atmosphäre dünner wird durch vom Menschen verursachte Umweltverschmutzung. Wie reagiert die Mode auf diese Krise? Ein Weg ist der Übergang zu vermeintlich umweltfreundlicheren Produktionsmitteln, wenn das überhaupt möglich ist. (Selbst sogenannte Bio-Baumwolle verbraucht mehr Wasser und verbraucht mehr Ressourcen, obwohl sie als nachhaltiger gebrandmarkt wird.) Der andere Weg ist vielleicht noch katastrophaler – einen Kokon zu bauen, um sich vor einer drohenden Katastrophe zu retten, in dem Wissen, dass dieser Schutz kurzlebig. Vielleicht ist die schwere Handlichkeit der Kleidungsstücke ein bewusster Versuch, uns auf die Rolle zu konzentrieren der Mode, statt das kreative Bestreben einfach nur im Dienste von Tweeted und Instagrammed zu sehen Bilder.

In jedem dieser 15 Kleidungsstücke wurde die beste Couture-Handwerkskunst verwendet. Ein eisblaues und marineblaues Kleid mit übertriebenen Ärmeln, Federrollen und halbrunden Samtringen bezeugten auf den immens komplizierten Konstruktions- und Handarbeitsprozess, der hinter dieser Herstellung steckt Kleider.

Dies ist der letzte Widerstand der Mode gegen den Ansturm der Instagram-Ära, in der Designer verpflichtet sind, die Art von Kleidung zu machen, die sein wird am meisten "gemocht" in den flüchtigen Momenten, die festgehalten und auf kleine Bildschirme übertragen werden, anstatt die Rolle von Mode und Design in Frage zu stellen Prozess. Bisher in Paris, das war die Hauptüberlegung der Designer. Oberflächenzufriedenheit hat lange Zeit Tiefe und ein Gefühl für Innovation und Experimentierfreude in der Mode ersetzt. Es ist ein Wunder, dass eine Kleidershow ein Publikum immer noch satt und praktisch immun gegen die Art von Laufstegshows machen kann, die sie heutzutage bieten. Jeder von uns wird eine andere Meinung zu dieser Show haben, je nachdem, wie jeder von uns erlebt, was er gesehen hat. Ist das nicht die wahre Magie der Mode?

Long Nguyen ist Mitbegründer und Style Director von Zur Schau stellen.

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