Heutzutage arbeiten viele Designer mit Print – aber nur wenige tun es mit dem Witz und Charme von Holly Fulton.
Der in London lebende Designer, der bei Lanvin zwei Jahre lang, bevor sie 2009 ihr eigenes Label gründete, hat in Großbritannien bereits für Furore gesorgt: Sie wurde genannt Schottischer Jungdesigner in den Jahren 2009 und 2010 und gewann den Emerging Talent Accessories bei den British Fashion Awards 2010. Und wenn Sie noch nichts von ihr gehört haben – vertrauen Sie uns, dass Sie es bald tun werden.
Wir haben Fulton gestern bei der Pressevorschau der London Show Rooms getroffen (seit einigen Jahren ist das British Fashion Council Londons Crème de la Crème über den großen Teich gebracht, damit die Redakteure sie sich ansehen können) und bekam einen persönlichen Einblick in ihren Herbst 2013 Sammlung. Während ihre grafischen Prints auf dem Laufsteg sicherlich Eindruck machten, werden sie bei genauerem Hinsehen noch cooler: Ein grafischer Schwarz-Weiß-Rot-Print entpuppt sich als eine Reihe von gestapelten Lippenstiften; ein meliertes Hemd und eine melierte Hose sind aus Federn. Es gibt keinen Mangel an Dingen zum Anschauen - sogar Fulton, die eine mit nackten Damen bedruckte Bluse aus ihrer Frühjahrskollektion 2013 trug, war Freiwild (ich habe ein paar Bilder von ihrem Ensemble gemacht).
Lesen Sie weiter, um zu erfahren, was Fulton über die drei geplanten Kooperationen zu sagen hatte, wie es war, mit Alber Elbaz zusammenzuarbeiten und was sie für die Zukunft ihrer Marke vorhatte.
Was hat Sie für Ihre Herbstkollektion 2013 inspiriert? Die gesamte Kollektion basiert auf der Idee von Girlbands, Groupies und Fan-Zines, wie man die obsessive Liebe zu seiner Band zeigt. Wir haben das in Jackenabzeichen übersetzt, die Sie als Teenager gemacht haben. Mit dieser Art von Scrapbooking... die Idee, verschiedene Bilder zu collagieren. Es gibt auch einige Punk-Referenzen darin, gemischt mit einer Art romantischer Bilder wie Herzen, und dann gibt es auch irgendwie dunkle, düsterere Dinge.
Bei der Verarbeitung haben wir viel mit Federn gearbeitet, sie als neue Oberfläche verwendet, bestickt, paillettenbesetzt. Wir haben mit viel Leder und Ponyfellen gearbeitet. Ich versuche, es so multimedial wie möglich zu halten. Denn Oberfläche und Textur reizen mich irgendwie. Ich liebe Prints und Muster, aber trotzdem, um das dreidimensionaler zu machen [daran bin ich interessiert].
Erzählen Sie uns ein wenig über Ihren Hintergrund. Ich habe früher gearbeitet für Lanvin. Ich habe in London am Royal College of Art studiert. Und 2009 habe ich mein eigenes Label gegründet. Ich habe anfangs mit Fashion East gezeigt und war dann Teil von New Gen. Jetzt bin ich Teil von Fashion Forward, dem British Fashion Council. Der Herbst/Winter war also meine erste Saison mit Fashion Forward.
Wie hat es dir geholfen, bei einem anderen Label zu arbeiten, bevor du dein eigenes gegründet hast? Es hilft Ihnen, Ihre eigene Ästhetik wieder zu festigen. Sie lernen viel über die Zusammenstellung eines Sortiments und die Elemente, die darin enthalten sind. Mein Gedanke ist sehr, gemeinsam an Kleidung und Accessoires zu arbeiten. Und so machen wir ein komplettes Sortiment an Taschen und Schmuck, das zu den Prints und Materialien passt, die in der Kollektion wirklich cool sind. Das war etwas, zu dem sie [Lanvin] mich wirklich ermutigten, während ich dort war. Also [meine Erfahrung dort] war wirklich wertvoll, wirklich erdend, denke ich.
Wie war es, mit zu arbeiten Alber Elbaz? Es war gut. Er glaubte wirklich, dass mein Ansatz etwas anders war, da ich das Gesamtpaket betrachten sollte [während] sich die meisten Leute vielleicht auf einen Bereich konzentrieren. Er ermutigte mich wirklich, über meine Arbeitsweise nachzudenken und es zu bemerken. Ich hatte nie gedacht, dass sich meine Arbeitsweise von der anderer unterscheidet, bis er sie irgendwie forcierte und für mich hervorhob. Ich denke, er ist sehr gut darin, das Potenzial in den Menschen zu sehen.
Accessoires haben sich zu einer Schlüsselkategorie für erfolgreiche Luxusmarken entwickelt. Glauben Sie, dass mehr junge Designer Accessoires-Linien starten werden, so wie Sie es bereits getan haben? Ich glaube schon. Ich denke, Designer diversifizieren sich wirklich in viele verschiedene Medien. Ich liebe es auch, an Dingen außerhalb der Mode zu arbeiten, also die Idee, Interieurs zu machen oder eine Lifestyle-Marke zu mögen...
Möchten Sie eine Lifestyle-Marke werden? In einer idealen Welt werden wir es irgendwann schaffen.
Ich konnte einige dieser Muster auf einer Couch oder einem Stuhl sehen. Ich würde eine Couch mit Lippenstiftdruck kaufen! [lacht] Ja, [die Sammlung ist] ziemlich musterbasiert, [also] sie kann auf viele verschiedene Dinge übertragen werden. Es ist für mich als Designerin eine Herausforderung in verschiedenen Medien zu arbeiten und das macht mir wirklich Spaß
Was kommt als nächstes für das Label? Wir ziehen um. Das ist das unmittelbarste. Und wir haben mehrere Kooperationen, die Ende dieses Jahres herauskommen.
Können Sie uns Details nennen? Einer ist taschenbezogen. Und dann sind die zwei, drei andere in ganz anderen Medien.
Können wir einen Hinweis bekommen? Ich sage, es ist nichts, was man tragen kann. Es ist nicht modisch.
Hmmm...