PARIS – Manche zeigen Kleidung, andere erzählen eine ganze Geschichte. Letzteres ist Cacharel sicherlich gelungen: Seine Show im Palais de Tokyo führte uns an einem warmen Sommertag von früh bis spät.
Sanfte Lichtstrahlen erfüllten den Raum zu den Beats von "Chérie Chérie" der Elektroband Selbstmord.
An einem erleuchteten Julimorgen trugen die Models übergroße Fleisch-Ensembles, Dreiviertelhosen und lange Kleider. Diese langgestreckten, fließenden Schnitte - gepaart mit runden Sonnenbrillen - fühlten sich an wie eine Pariser Version des tadellosen 70er-Jahre-Chic von Annie Hall.
Gegen Mittag wurden die Demoiselles wie das Licht kühner: kürzere Schnitte, kräftigere Pinks, die mit Neontönen flirten. Langsam infiltrierten helle Limetten, Orangen und Zitronentöne die Bühne.
Am Nachmittag verwandelten sich die Sonnenstrahlen langsam in ein wärmeres Orange und Farbtupfer auf Kleidern füllten den Raum: diese referenzierten Kimonofalten und Kleider der 1940er Jahre. Es schien darauf hinzudeuten, dass Mademoiselle Cacharel, je näher die Nacht rückt, auch weiß, wie man eine Dame ist.
Und am Abend war der Raum rubinrot und voller Models – kurz gefolgt von Cedric Charlier, der bei Sonnenuntergang Küsse in die Menge warf.
Heute feiert Charlier seinen ersten Geburtstag bei Cacharel – nachdem er für Céline und Lanvin gearbeitet hatte, wurde ihm zugetraut, dem französischen Haus sein ursprüngliches Licht zurückzugeben: wohlhabende Weiblichkeit. "Ich denke, er war eine ausgezeichnete Wahl", sagte Cacharels Kommunikationschefin Laura Guillermin in einem Interview Anfang des Jahres, beschrieb seine Entwürfe als „strukturelle, subtile, architektonische Stücke, die die Bewegung elegant begleiten“.
War es ein Erfolg? Sarah Lerfel, Kreativdirektorin von Colette, saß in der ersten Reihe und klatschte begeistert. In der französischen Codesprache bedeutet dies ja.