Foto: Mit freundlicher Genehmigung Calle del Mar
Als Aza Ziegler ihre Abschlusskollektion als Senior Fashion Design Studentin bei Pratt, dachte sie, der nächste Schritt in ihrer Karriere wäre, sich kopfüber in die Freiberuflichkeit für andere Designer zu stürzen. Stattdessen erfüllte sie internationale Aufträge für Calle del Mar, das Label, das sie im College erstellt hatte. Ein paar Jahre später zahlt Zieglers bunte Marke nicht nur ihr Gehalt, sondern zieht auch eine engagierte Anhängerschaft an, zu der coole Mädchen wie die Beyoncé-Schützlinge Chloe und Halle gehören.
Wie ist Ziegler in so kurzer Zeit vom Studenten zum Selbstständigen geworden? Es begann mit ihrer Fähigkeit, Kleidung zu kreieren, die einen Lebensstil zu verkörpern scheint – etwas, über das viele Designer sprechen, aber viele Schwierigkeiten haben, es zu verwirklichen. Nach dem Umzug nach New York zur Schule wurde Zieglers Heimweh nach dem sonnigen, unbeschwerten Land des endlosen Sommers zum Ausgangspunkt für die spätere Calle del Mar.
"Die Calle del Mar ist eigentlich die Straße, in der ich aufgewachsen bin", sagt Ziegler am Telefon. „Wenn man auf die Straße einbiegt, sieht man das Meer zwischen den Bäumen und es glitzert. Es ist eine Art meditativer Moment."
Auch wenn Sie Zieglers Kinderstraße in Nordkalifornien noch nie gesehen haben, ist es leicht zu sehen, wie sich ihre Erinnerungen in ihr manifestieren Kleidung, vom Funkeln ihrer mit Pailletten gefüllten Organza-Stücke bis hin zu den gestickten Wellenaufnähern, die auf Kleidern und College-Jacken zu sehen sind. Zieglers Fähigkeit, Designs zu kreieren, die sowohl burschikos als auch skurril feminin sind, ohne Kompromisse einzugehen, fühlt sich in einer Post-Gender-Modelandschaft wie eine erfrischende Alternative zur Androgynie an. Und mit separaten lässigen Teilen, um am Lagerfeuer am Strand zu sitzen, und speziell genug für eine Nacht, kann man sich leicht vorstellen, ein verträumtes kalifornisches Leben in Calle del Mar-Kleidung zu führen.
Ihre Fähigkeit, durch ihre Kleidung eine Vision einer ganzen Lebensweise zu schaffen, hat Ziegler nach eigenen Angaben durch ihre Eltern Mel und Patricia Ziegler gelernt, die gegründet haben Bananen Republik.
"Mein Vater war Schriftsteller und meine Mutter war Künstlerin. Sie machten handgemachte Kataloge, in denen sie nur diese Geschichten erzählten. Sie kauften Vintage-Kleidung, und meine Mutter reparierte sie und verkaufte sie dann", erklärt Ziegler die Ursprünge von Banana Republic, bevor ihre Eltern das Unternehmen verkauften Lücke in den 80er Jahren. Ihre Vorliebe für Vintage erstreckte sich auch darauf, wie sie sie als kleines Mädchen anzogen, so sehr, dass Ziegler sich nur daran erinnern kann, sie getragen zu haben, bevor sie nähen lernte.
Ziegler besteht darauf, dass die Gründung einer bekannten Bekleidungsmarke tatsächlich weniger Auswirkungen auf ihre Kindheit hatte, als man annehmen könnte. Dennoch ist die kreative Atmosphäre, die Zieglers Eltern für sie und ihren Bruder Zio (selbst ein Künstler, der mit Vans und stellte seine Bilder weltweit aus) hat sie sicherlich geprägt.
"Ich habe viele meiner Klamotten gemacht, als meine Mutter aufwuchs", sagt sie. „Ich hatte kein Kabel. Wir haben gezeichnet; Wir haben draußen gespielt."
Es war die Stärke ihres visuellen Geschichtenerzählens und ihrer zusammenhängenden Ästhetik, die Zieglers Karriere zuerst ankurbelte, da sie ihr einen Platz auf dem Laufsteg bei Pratt und später einen Platz in der Brooklyn Fashion + Design Accelerator. Zieglers sorgfältige Kuration durch schöne, aber zugängliche Bilder – bevorzugt Freunde und sich selbst gegenüber professionellen Models, die tragen ihre Kleidung – half ihr auch dabei, eine gesunde Instagram-Follower aufzubauen, die sie mit noch mehr Kunden in den USA verband und im Ausland. Als sie sich schließlich entschied, direkt an den Verbraucher zu gehen, war dies teilweise aus dem Wunsch heraus, enger mit den Käufern ihrer Produkte in Kontakt zu treten.
"Ich wollte wirklich eine Beziehung zu diesen Leuten haben, genauso wie ich es mit den Leuten gemacht habe, die die Kleider gemacht haben", sagt sie.
Da alle ihre Kleidungsstücke in den USA hergestellt werden, hat Ziegler eine tiefe Beziehung zu den Fabriken und den Menschen, die ihre Kleidungsstücke herstellen, so sehr dass sie einen Fabrikaufseher nennt, mit dem sie zusammenarbeitet, "einen Mentor". Obwohl sie den relationalen Aspekt und die taktile Befriedigung anführt, tatsächlich zu bekommen Da sie die Kleidungsstücke als oberstes Gebot sieht und anfasst, ist es klar, dass auch ihr die sozialen und ökologischen Vorteile der lokalen Produktion nicht entgangen sind.
„Mir liegt unsere Erde und die schönen Orte auf ihr sehr am Herzen, und ich denke, wie sich die Mode darauf auswirkt, ist etwas, das wir im Auge behalten sollten“, sagt sie.
Während es heutzutage eine beliebte Idee ist, Lippenbekenntnisse abzugeben, hat sich Ziegler tatsächlich mit Mode durch eine Umweltobjektiv seit ihrer Jugend, als sie eine Upcycling-Bekleidungslinie "just for fun" entwarf, die dazu führte, dass sie aufgeschrieben in WWD.
"Ich denke, es ist wichtig, dass die Leute, die die Kleidung herstellen, glücklich sind, es zu tun, gut bezahlt zu werden und sich selbst versorgen können."
Es ist eine Seltenheit, die guten Vibes für Bekleidungshersteller und Bekleidungsträger gleichermaßen stark Modewelt, aber mit einem starken moralischen Kompass und ebenso starken gestalterischen Fähigkeiten ist Ziegler bereit für die Herausforderung.
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