Eine kurze Geschichte der Abend-Clutch und der Designer, die sie herstellen

Was wäre ein roter Teppich ohne eine Parade abendlicher Clutches? Das Abendaccessoire ist seit den 1920er und 1930er Jahren die Norm, als Hollywood-Starlets und Prominente bei besonderen Veranstaltungen eine Vorliebe für strukturierte Handtaschen zeigten. "Niemand wollte etwas von seiner Schulter oder seinem Arm haben, weil es die Silhouette der Kleidung beeinträchtigte." erklärt Ellen Goldstein-Lynch, Professorin und Gründerin der Abteilung Accessoires Design am Fashion Institute of Technologie. Stylistin Micaela Erlanger, zu deren Kunden Lupita Nyong'o und Meryl Streep gehören, sagt, dass ein solches Accessoire einen Look unterstreichen oder ergänzen kann, ähnlich wie Schmuck.

Die Abend-Clutch trägt auch Minaudière, ein von Van Cleef & Arpels patentierter Name. Der Luxusjuwelier entwarf 1930 seine eigene Minaudière, inspiriert von Florence Gould, einer amerikanischen Prominenten und Mäzenin der Künste, die ihre Habseligkeiten in einem Zigarettenetui aus Metall trug (insbesondere Lucky Strike). Andere konkurrierende Marken (Tiffany & Co., Cartier, Chaumet) folgten mit ihren eigenen Versionen, aber diese Unternehmen stellen sie heute nicht regelmäßig her. In der Tat, die speziellen Handtaschenfabriken, die diese Art von Clutches aus Materialien wie Lack, Bakelit und Metall herstellten, sind schon lange nicht mehr im Geschäft, was auch der Grund dafür ist, dass die wenigen Designer, die sie immer noch machen, ihre Kollektionen so hoch anbieten Preise.

Bei limitierten Herstellern wenden sich die meisten speziellen Kupplungsdesigner an Handwerker, um ihre Designs zu machen. Nathalie Trad und ihr gleichnamiges Label brauchen zum Beispiel mindestens zwei Wochen, um eine Minaudière herzustellen. Der Prozess umfasst die handverlesene Muscheln (Paua-Blau, Perlmutt und schwarze Lippe), die für bestimmte Töne und Variationen spezifisch sind. Die Clutches von Kristine Johanness Label Rauwolf kosten zwischen 990 und 3.000 US-Dollar. „Eine unserer Clutches besteht aus 80 Teilen und sie werden wie ein Puzzle zusammengefügt“, sagt Johannes, der für einen Hersteller in Italien arbeitet. „Es ist zeitaufwendig. Sie respektieren, dass es eine erstaunliche handwerkliche Hand gibt."

Designer von J.Crew bis Alexander McQueen bieten hier und da ihre eigene Minaudière an, aber was macht diese kleine, aber wachsende Gruppe aus? der Designer besteht darin, dass sie eine ganze Kollektion anbieten – manchmal bis zu vier pro Jahr –, die sich ausschließlich auf diese Art von Zubehörteil. „Ich hatte ein großes Bewusstsein für den Markt für Luxusaccessoires“, sagt Brett Heyman, der Gründer von Edie Parker im Jahr 2010, nachdem er jahrelang High-Fashion-PR für Gucci und Dolce & Gabbana gemacht hatte. „Mir war klar, dass sich niemand auf die Produktkategorie Abend konzentriert. Abgesehen von einer Traditionsmarke wie Judith Leiber war es immer ein nachträglicher Gedanke." 

Obwohl Clutches und Minaudières weiterhin eine Nische auf dem Zubehörmarkt einnehmen, sind sie es auch ihren Weg von der reinen Abendgarderobe zu Alltagsaccessoires, auch dank ihrer Popularität mit dem Streetstyle-Set während des Modemonats. Im Folgenden haben wir etablierte und aufstrebende Namen hervorgehoben, die auf den Aufstieg der Abendtasche drängen.

Judith Leiber

Jana Matheson kam 2011 als Vice President und Creative Director zur Marke Judith Leiber, nachdem sie die Accessoires-Kategorie für Marken wie Badgley Mischka und Banana Republic verbessert hatte. "Ich habe Judith Leiber immer geliebt und wollte sie im Allgemeinen sein", sagt sie. "Sie war sowohl eine Innovatorin als auch eine Geschmacksmacherin in der Abteilung für Abendtaschen." Judith Leiber gegründet 1963 ihr gleichnamiges Label, das Abendtaschen für die First Ladies und den Eröffnungsball entwarf, einschließlich Mamie Eisenhower, Nancy Reagan und Barbara Bush. Einige Jahre später bedeckte Leiber ihre strukturierten Clutches mit Kristallen – eine zufällige Entscheidung, einen Fehler an einer Probe zu vertuschen. Sie bot diese Neuheiten an – geformt in unerwarteten Formen, wie z arabisches Pferd, ein gepunktetes Schwein und ein winziges Cello – auf den Massenmarkt, und der skurrile Gesprächsstarter ist zu einer begehrten Leiber-Ikone geworden. (Kürzlich sind Katy Perry, Miley Cyrus und Blake Lively mit einem kristallisierten Cupcake, einem Einhorn und einem japanischen Koi-Fisch über den roten Teppich gegangen.) Matheson setzt Judith Leibers Vermächtnis heute fort, indem sie die Kollektionen der Marke mit neuen Materialien (exotische Häute, Harz und Satin) innoviert und mit Hardware experimentiert und Konstruktion. „Mein Ziel ist es, die Abendtasche weiterhin zugänglich zu machen“, sagt sie. "Jüngere Kunden erziehen, dass Sie Ihre Tasche wechseln können, wenn Sie ausgehen. Ich sehe abends eine Tragetasche und das macht mich wahnsinnig."

Edie Parker

Obwohl Brett Heyman Edie Parker ohne jegliche Designerfahrung gründete, hat ihre Liebe zu Design, Vintage und Mode ihr geholfen, eine der bekanntesten Clutches auf dem Markt zu kreieren. Heyman ist stolz darauf, Clutches aus Acryl herzustellen, die in den USA mit Techniken aus den 60er Jahren handgefertigt werden. Das Acryl wird in einer Fabrik in New Jersey zu Platten gegossen und dann nach Illinois verschifft, um dort zu den Kupplungen verarbeitet zu werden, die Sie in den Regalen des Einzelhandels sehen. „Wir haben mit ihnen zusammengearbeitet, seit wir angefangen haben. Der Versuch, etwas zu machen, das in 50 Jahren niemand gemacht hatte, war schwierig“, erinnert sich Heyman. Nach ihrer ersten Saison experimentierte sie mit Laserschneiden und fertigte eine Clutch mit ihrem Vornamen an. „Es sah fantastisch aus, also habe ich sie für meine Freunde Giovanna Battaglia und Anna Dello Russo gemacht“ – gerade als die beiden kurz davor standen, im Streetstyle berühmt zu werden, sagt sie. Bis 2012 brachte Heyman eine maßgeschneiderte Kollektion für Kunden auf den Markt, und der Service wurde auch auf dem roten Teppich gesehen, einschließlich der maßgeschneiderten „Bad Blood“ Clutch von Taylor Swift. 2014 brachten Heymans verspielte Geldbörsen ihr einen Finalistenplatz für die CFDA/Mode Modefonds.

Nathalie Trad

Die Designerin Nathalie Trad studierte in Paris und New York, bevor sie 2013 zurück nach Dubai zog, um ihr gleichnamiges Label zu gründen. Als Trad an Accessoire-Skizzen von der Rückseite des Blumenladens ihrer Mutter arbeitete, bemerkte Trad eine Vase aus Muscheln. Nachdem sie den Hersteller der Vase angerufen hatte, packte Trad ihre Zeichnungen ein und reiste auf die Philippinen, um die Prototypen für ihre erste Kollektion zu erstellen. Bei Trads Materialwahl spielen Muscheln nach wie vor eine große Rolle, obwohl sie weiterhin mit Metall und Holz experimentiert. Beim Entwerfen lässt sie sich immer wieder von drei Themen inspirieren: Architektur, Geometrie und Art Deco. "Wenn Sie Clutches herstellen, gibt es Raum, um sie besonders zu machen", sagt Trad. "Ich möchte, dass sie wie Schmuck sind – und vielleicht an Ihre Tochter weitergegeben werden, wie ein Erbstück." Nun das Sie hat im Nahen Osten für Furore gesorgt, Trad konzentriert sich auf den Ausbau ihrer Einzelhandelspräsenz in Europa und die USA.

Kotur

Als Fiona Kotur Marins Familie 2002 nach Hongkong zog, war es für sie der perfekte Zeitpunkt, um ihre eigene Linie auf den Markt zu bringen. Zwei Jahre später gründete sie Kotur, und obwohl das Label um Schuhe und Handtaschen erweitert wurde, bevorzugen Einzelhändler und Prominente immer noch die charakteristischen Clutches und Minaudières der Marke. „Meine unglaublich gut gekleidete Mutter hat sie immer getragen und ich habe sie bewundert, wie sie ein Outfit vervollständigen“, sagt Kotur. "Ich studiere Kunst und Schmuck und liebe Art Deco und Gold- und Juwelen-Minaudières von Cartier und Van Cleef & Arpels. Ich versuche, moderne und weniger formelle Interpretationen zu kreieren." Ihre bisher modernste Interpretation ist die #getsmartbag, eine Minaudière, die so dimensioniert ist, dass sie Ihr iPhone passt, einrastet und trägt.

Rauwolf

Mit Designaufenthalten bei J.Crew und Devi Kroell machte sich die in New York lebende Kristine Johannes 2012 selbstständig, um Rauwolf zu gründen. Während manche Designer mit ihren Kollektionen an vergangene Jahrzehnte huldigen, blickt Johannes in die Zukunft. „Als Designer haben wir die Verantwortung, wirklich innovativ zu sein“, sagt sie. „Bei einfachen Materialien muss man sich Gedanken machen und neue Konzepte entwickeln und das ist kein einfacher Prozess. Am Ende ist es ziemlich befriedigend." Bei einem Besuch in einer Plexiglasfabrik in Italien entschied sich Johannes, ihre Clutches aus dem üblichen Haushaltsmaterial herzustellen. Einer von ihnen mit dem Titel Brutalist entstand aus Experimenten mit Bruyèreholzstücken, die sie färbte und in das Plexiglas einbettete. „Das Holz war in den 1960er Jahren für Armaturenbretter und Herrenpfeifen weit verbreitet. Wir hatten keine Ahnung, dass es den Farbstoff so stark aufnehmen würde. Es war brillant“, sagt sie. In diesem Jahr brachte Johannes eine Brautkollektion heraus und im Laufe des Sommers war Rauwolf eines der 40 neuen Mitglieder (zusammen mit Edie Parker), die in den CFDA aufgenommen wurden.

Lee Savage

Lee Savage, die 2013 ihr gleichnamiges Label auf den Markt brachte, stammt aus dem Bereich Innenarchitektur. Und obwohl sich die Prinzipien aus diesem Bereich leicht auf das Design ihrer High-End-Clutch in New York übertragen lassen, sieht Savage die Produktion als ihre bisher größte Hürde. „Ich lerne von Grund auf und lerne immer noch viel“, sagt sie. "Ich habe nie eine andere Produktlinie hergestellt als hier und da Sonderanfertigungen mit Innenausstattung." Bisher hat Savage Clutches entwickelt, die stark von moderner Kunst und Architektur inspiriert sind. Sie bestehen aus metallisiertem massivem Messing, da es im Vergleich zu den meisten Materialien gerade genug scharfe Kanten erzeugt. „Es war mir wichtig, dies für den Look meiner Marke beizubehalten“, sagt Savage, dessen neueste Kollektionen verfügen über Lederdetails und neue Metallbehandlungen wie Pulverbeschichtung und Sprühlackierung in druckvollen und pastellfarbenen Farben Farben.

Serpui

Geboren und aufgewachsen in São Paulo, studierte Serpui Marie Biochemikerin. Nachdem sie die Edelsteinkollektion ihrer Mutter immer bewundert hatte, wechselte sie ihre Karriere, um Schmuck und Designaccessoires für einen lokalen Designer zu entwerfen. Ihre Linie mit dem Namen Serpui wurde im Jahr 2000 auf den Markt gebracht, und seitdem sind die Modefans bewiesene Fans des Grundmaterials der Marke: Buriti-Stroh, das von der höchsten Palme Brasiliens stammt. „Ich habe angefangen, große Tragetaschen aus Maisstroh zu entwerfen und zu entwickeln, aber im Laufe der Zeit habe ich mich entschieden, mit Buriti-Stroh zu arbeiten“, sagt Serpui Marie. "Wenn Sie Buriti-Stroh zusammenweben, werden sie zu zart und zerbrechlich und sie behalten keine Eleganz" Form." Sie fing an, harte Formen zu konstruieren, um die Silhouette der Tasche zu erhalten, und entschied sich schließlich für eine kleine Größe Kupplungen. Serpui färbt das Stroh, um Farbe hinzuzufügen, und webt auch mehr Stroh ein, um Bilder und Muster zu erstellen, was die Minaudière in ein sommerfreundliches Accessoire verwandelt.