Das Finale der Frühjahrsshow 2017 von DKNY auf der New York Fashion Week. Foto: Peter White/Getty Images
Jungs: Wir haben es geschafft. Wir haben nicht nur eine weitere Staffel von überlebt New Yorker Fashion Week, aber das ist uns in einer besonders unberechenbaren Saison gelungen. Da sich die Branche in letzter Zeit im Wandel befindet (siehe: Designer Musikstühle, "Jetzt sehen, jetzt kaufen" usw.), war nicht abzusehen, wie die Woche – okay, neun Tage – verlaufen würde. Aber genau einer Dreadlock-ausgelöste Kontroverse Später sind wir auf der anderen Seite angekommen, bereit zum Auspacken Frühjahr 2017.
Um fair zu sein, verlief NYFW weitgehend wie erwartet. In Bezug auf "Jetzt sehen, jetzt kaufen" haben einige Marken (einschließlich Ralph Lauren, Rebecca Minkoff und Tommy Hilfiger) umarmte es und habe tatsächlich ein paar stücke verkauft, während andere es ganz vermieden. Mit Alexander Wangdas Musikfestival (#WangFest) und Hilfigers Modekarneval (#TommyxGigi) überlebten aufwendige "Erlebnisse" mehr Standard-Laufstegshows auf Instagram. Und zu unserer Freude spielten Alter, Rasse und Körpervielfalt auf dem Laufsteg eine viel größere Rolle.
Obwohl sich die Woche nicht gerade zusammenhängend anfühlte, schien sie in eine eher standardisierte Richtung zu gehen. Da sich die Mode ständig weiterentwickelt, war diese Saison bereits ein Vorgeschmack auf die kommenden Februar-Shows. Mit 121 Laufstegshows Unter unserem gemeinsamen Gürtel in dieser Saison haben wir unsere Vorhersagen für die Zukunft von NYFW zusammengestellt. Weiter lesen.
Shows und Präsentationen werden erlebnisreicher
Wenn #WangFest und #TommyxGigi ein Hinweis wären, genießen Showbesucher (einschließlich der gegenwärtigen Firma) immer noch eine kreative Präsentation; Darüber hinaus scheinen Designer und Marken bestrebt zu sein, den Verbrauchern dieses Erlebnis besonders in dieser Saison zu bieten. Für kleinere Marken, die nach Berichterstattung suchen, ist dies ein nahezu narrensicherer Weg, Redakteure, Blogger, Käufer und dergleichen zur RSVP zu bewegen. Die Teilnehmer genießen nicht nur eine Pause von einem sich ansonsten wiederholenden Zeitplan, sondern ermöglicht es den Showbesuchern, einen heiß begehrten Moment auf Instagram festzuhalten und – ähm! – Beobachten Sie, wie die Likes einlaufen.
Bei Maryam Nassir Zadeh zerschmetterten Models einen Tisch voller Krüge, Teller und Vasen auf den Boden, während Raquel Allegra und Versammlung New York ein ziemlich schickes Basketballspiel hinlegen. Für sein NYFW-Debüt legte Streetwear-Händler Kith auf Kithland, eine halbstündige Show mit 90 Looks und drei Performances von Fabolous, The Lox und Mase. All dies waren unvergessliche, eindringliche und in einigen Fällen kostengünstige Veranstaltungen, die wir nicht verpassen wollten.
Was uns zu...
Marken setzen verstärkt auf "Instabait"
Mit einzigartigen Show-Erlebnissen kommen eine Fülle von Social-Media-Möglichkeiten, wie wir sie mit der 27,043 (!) und 2,842 Instagram-Posts waren bei Redaktionsschluss mit #TommyxGigi bzw. #WangFest getaggt. Minkoff machte Überstunden für ihre eigene Runway-Extravaganz, die wie #TommyxGigi für die Öffentlichkeit zugänglich war und die Hilfe der Power-Influencer Chriselle Lim in Anspruch nahm. Arielle Nachmani von Something Navy, Gala Gonzales, Caroline Vreeland und Shea Marie – die alle zusammen 3,5 Millionen Instagram-Follower haben – um den Weg zu gehen Runway.
Minkoffs Casting-Wahl war nicht nur eine lustige Spielerei. Mode- und Beautymarken sind mehr in Influencer-Marketing investieren als je zuvor, laut einer vom Fashion and Beauty Monitor veröffentlichten Januar-Studie, bei der mehr als 300 Marketingfachleute befragt wurden. Es ist ein entscheidendes Marketinginstrument für Einzelhändler wie Drehen, die Influencer aus 12 verschiedenen Ländern einflog – darunter eines Kim Kardashian – im vergangenen Juli in ein Herrenhaus in Hamptons. TL; DR? Influencer verkaufen Produkte, und es ist im besten Interesse einer Marke, dadurch eine Fülle von Inhaltsmöglichkeiten anzubieten.
Es wird eine wachsende Gabelung von "jetzt sehen, jetzt kaufen" geben.
So geschäftig (und für Verbraucher sinnvoll) "jetzt sehen, jetzt kaufen" auch sein mag, für viele kleinere Designer ist es einfach nicht machbar. Viele Non-Direct-to-Consumer-Marken werden wahrscheinlich sechs Monate vor dem Datum, an dem ihre Kleidung auf den Markt kommt, daran festhalten. Und für Unternehmen, die nicht über die Macht verfügen, die Tom Ford und Burberry haben, um mit Einzelhändlern zusammenzuarbeiten, ist es für sie viel kostengünstiger, nur Stücke zu produzieren, die auf den Wünschen der Käufer basieren.
Abgesehen davon sollten wir eine breitere Kluft zwischen den Marken, die sowohl bereit als auch in der Lage sind, ein verbraucherorientiertes Format einzuhalten, und solchen, die dies nicht tun, einplanen. Sollten die sogenannten "High-Street"-Händler gefallen J.Crew, Topshop und Club Monaco weiterhin während der NYFW präsent zu sein, könnte "jetzt sehen, jetzt kaufen" für sie in den folgenden Saisons gut funktionieren.
Streetstyle wird stärker von Marken orchestriert
Da Influencer vertriebs- und marketingtechnisch so erfolgreich sind, wie sie sich erwiesen haben, ist es keine Überraschung, dass Marken sie so gut wie möglich nutzen möchten. Schenken ist eine enorme Operation innerhalb der NYFW an und für sich, und es ist wahrscheinlich, dass Marken weiterhin kleiden Sie Influencer ein, stellen Sie sicher, dass sie fotografiert werden, und versuchen Sie, diese Bilder auf Websites wie dieser zu platzieren einer. Es ist ein viel weniger organischer Prozess als, sagen wir, Chiara Ferragni Ausgehen und einen Pullover kaufen, den sie mochte, und ihn dann neun Tage lang für Fotografen tragen – aber es ist ein effektiver.
Start- und Landebahnen werden (endlich) vielfältiger
In dieser Saison haben wir drei Marken genannt (mit drei lobenden Erwähnungen) als das beste Alter (Rachel Comey), rassisch (Brandon Maxwell) und Körper (Christian Siriano) Vielfalt von NYFW. Jede Laufstegshow hat ein größeres, stärker institutionalisiertes Thema erschüttert, aber es stellte einen Fortschritt dar, wie wir ihn zuvor weder zu Hause in New York noch im Ausland gesehen haben. Nehmen Demna Gvasalia, zum Beispiel, wer konnte kein einziges Farbmodell werfen in einem seiner Castings im Herbst 2016 für Vetements oder Balenciaga. Nach der breiten Anerkennung, die die Designer Comey, Maxwell und insbesondere Siriano für ihr Casting erhielten, scheinen sich die Gezeiten zu ändern – wenn auch langsam, aber in die richtige Richtung.
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