Wie Tanya Taylors Frühjahrspräsentation 2016 zusammenkam

Nach vier Staffeln von Laufstegshows, Designer Tanya Taylor kehrt zu einem Präsentationsformat zurück, um ihre Frühjahrskollektion 2016 zu präsentieren. Ich habe Taylor letzte Woche in ihrem Studio in Soho besucht, um über ihre Designinspirationen zu sprechen und sich auf die Präsentation am Freitagmittag vorzubereiten, die ihrer Meinung nach näher an einer Kunstinstallation liegt (dazu später mehr).

Eine Laufstegshow zu moderieren, bringt ein gewisses Prestige mit sich, aber Taylor sagt, dass sie sich von den Zuschauern abgekoppelt fühlte und dass die Erfahrung in der Hektik nicht genug auffiel New Yorker Fashion Week zeitlicher Ablauf. „Wenn Leute zu großen Shows gehen, ist es als kleiner Designer so schwer, ihnen die gleiche Gelegenheit zum Geschichtenerzählen wie auf dem Laufsteg zu geben“, sagt sie. "Jemand, mit dem wir kürzlich gefrühstückt haben, sagte: 'Ich würde lieber fünf Minuten damit verbringen, von dir zu hören, wie es aussieht, und dann fünf Minuten darauf warten, dass eine Show beginnt.'"

Die gesprochener Designer's Profil ist in letzter Zeit erheblich gestiegen — sie war a 2014 CFDA/Mode Finalist des Modefonds und dieses Jahr Nordamerikanischer Woolmark-Preis Gewinner. Auch kommerziell floriert ihre Marke, der Großhandelsumsatz ist im letzten Jahr um 300 Prozent gestiegen. Ein E-Commerce-Site im August gestartet.

„Ich möchte [Redakteuren] nur sagen, warum dieser Stoff so ist oder warum diese Farbe passiert ist, und Sie haben keine Chance, dies außerhalb der Show zu tun, weil alle so beschäftigt sind“, fügt sie hinzu. "Wir wollten etwas, das die Leute aufweckt und sie wirklich begeistert, ein wenig Zeit bei der Show zu verbringen und die Leute zu verstehen und mit ihnen zu sprechen."

Dieser Energieschub wird nicht nur in Taylors charakteristischen leuchtenden Farben und Drucken sichtbar. Der Designer hat sich mit dem in Minneapolis ansässigen Installationskünstler Eric Rieger aka. zusammengetan Heißer Tee, deren Arbeit darauf abzielt, "öffentliche Räume mit Positivität durch Garn zu stören", in Taylors Worten. Er hat kilometerlanges buntes Garn geschnitten und aufgehängt Williamsburg-Brücke und andere Sehenswürdigkeiten im ganzen Land.

Taylor entdeckte Rieger auf Instagram und schrieb ihm eine Direktnachricht. Für sie baut er seine bisher größte Installation – 47 Fuß mal 47 Fuß –, die von der Decke des Schweizer Instituts hängen wird. "Er zieht es vor, dass die Leute die Fäden nicht berühren, nur damit eine schöne Spannung zwischen dem Betrachter und der Kunst entsteht", sagt Taylor.

Die farbenfrohe Garninstallation ist eine passende Umgebung für die Kollektion. Inspiriert von einer Reise, die Taylor im Mai nach Kenia, Tansania und Marokko unternahm, sind die Kleidungsstücke durchgehend mit Blumen, klaren Streifen und geometrischen Mustern ausgestattet. Auf dem Moodboard der Saison in ihrem Büro zeigt sie ein Bild von bunt gefärbten Garnbündeln, die in der Luft schweben, die sie auf einem Markt in Marrakesch gesehen hat. „Es gibt etwas an [Hot Teas Installation], das sich anfühlt, als wäre ich besessen davon, in einem Raum mit den Garnen und so viel Farbe zu sein. Aber es wurde auch total wieder so, wie es sich anfühlte, auf diesen Märkten zu sein, mit dieser Textur und Farbe, die über einem hängt." Taylor hat auch eine Bild ihrer Reiseleiterin im Samburu National Reserve in Kenia, die eine eingewickelte Decke mit einer großen einzelnen Blume darauf trug, die sie neu erstellt. „Wir machen immer Blumen und Blumen, [aber wir] haben noch nie etwas so Großes gemacht“, sagt sie.

Für Taylor, die in dieser Saison zum ersten Mal mit Seiden-Twill gearbeitet und auf Seiden-Baumwolle gedruckt wurde, ist es eine Priorität, ihre eigenen Grenzen mit Stoffen zu verschieben. Am meisten freute sie sich über ein lasergeschnittenes und gesticktes Blumenmuster auf vielen Stoffen, insbesondere auf Denim – eine weitere Premiere für sie. Taylor beginnt auch mit Swarovski-Kristallen zu arbeiten, nachdem sie in die 2016 aufgenommen wurde Swarovski-Kollektiv im August. „Normalerweise verwenden wir kein Kristall, aber es war fast eine Möglichkeit, Drucke zu verbessern und mehr Textur hinzuzufügen“, sagt sie.

Wie zu erwarten, ist Taylors Terminkalender für die Woche vor ihrer Präsentation voll. Am Freitag und Samstag traf sie zusammen mit Casting-Direktor Noah Shelley rund 200 Models und verengte ihre endgültige Auswahl auf 25. Taylor sagt, dass sie nach fröhlichen, gesunden, weitäugigen Models mit einer freundlichen Persönlichkeit sucht. "Wir halten ihre Haare natürlich, ihr Make-up sehr natürlich und sie fühlen sich, als würden sie mit der Kollektion die Straße entlang gehen." Sie zitierte Kind Plotnikova, der in der. erschien Ferienort 2016 Lookbook und Cris Herrmann als einige ihrer Favoriten.

Währenddessen hat Taylor den Soundtrack der Präsentation mit DJ Paul Devro, einem Produzenten von Diplo, der an ihren letzten drei Shows gearbeitet hat, in Angriff genommen. Sie schickt ihm einige Notizen über die Sammlung und er antwortet mit einer Playlist, die sie bearbeitet.

Nach dem Casting kommt das Styling, das Taylor am Sonntag vor der Show mit ihrem Team in Angriff genommen hat. Normalerweise kommen sie mit 70 Kombinationen von Looks, posten sie auf einem Board und bearbeiten sie nach unten. Taylor sagt, es sei einer ihrer Lieblingsteile des Prozesses. "Es ist entscheidend, beginnen wir mit super fetten Blumen und gehen zu Weiß und zu Streifen? Oder verwechseln wir das?", sagt sie. "Sie schaffen neue Stücke, die es noch nicht gab, es werden neue Proportionen gefunden, die aufregend sind und ich liebe es." Taylor stellt sicher, dass Dazu gehören Looks für Hochzeiten, die Arbeit oder ein Date sowie etwas für Personen, die kleiner, größer, größer oder kleiner sind erwischt.

Als nächstes folgen Anproben, von denen Taylor sagte, dass sie der stressigste Teil des Prozesses sind. "Manchmal muss man das gesamte Kleid neu zuschneiden, oder wir haben nicht genug Stoff dafür, also müssen wir es zum Laufen bringen", sagt sie. "Und du bist fast in der letzten Runde und es fühlt sich an wie der größte Druck." Die Models kehren zurück, um währenddessen Stücke anzuprobieren Tag und eine Schneiderin, eine 65-jährige Frau, die Taylor ihre "Geheimwaffe" nennt, nimmt sie nachts mit nach Hause für Änderungen.

Nur drei Stunden nach der Präsentation am Freitag steht die Kollektion im 10 Eleven Showroom im Bryant Park zum ersten Verkaufstermin mit einem Käufer. Diese Termine sind Taylors größte Priorität für den Rest der Fashion Week. Dann reist sie nach Paris zum CFDA-Showcase "Americans in Paris" für CFDA/Mode Modefonds Alumni-Designer. „Ich gehe gerne [zu Verkaufsterminen], weil ich viel tolles Feedback bekomme“, sagt Taylor. "Sie werden Fragen stellen, die sie einem Verkaufsteam nicht stellen können, wie zum Beispiel, woher dieser Druck kommt oder wo siehst du ein Mädchen, das dieses Kleid trägt?"

Taylors Fokus auf die Tragbarkeit ihrer Kollektionen, während sie sich selbst kreativ vorantreibt, unterscheidet sie von anderen jungen Designern. Am Ende unseres Gesprächs letzte Woche fragte ich sie, welche Wirkung ihre Präsentationen, wenn überhaupt, auf ihre Kunden haben sollen. „Ich denke, wenn Menschen einen emotionalen Weg finden, sich mit jedem Designer, jeder Marke zu verbinden, werden sie länger treu“, sagt sie. "Ich finde, Modedesigner sollten Psychologie studieren, denn das ist es, was du versuchst: die Vorlieben der Menschen herauszufinden und sie zu antizipieren. Wir haben Leute, die jede Saison die gleiche Form kaufen. Es ist, als würde man ein Loch in ihrem Leben füllen."

Update: Sehen Sie sich unten die gesamte Frühjahrskollektion 2016 an.

Foto der Homepage: Imaxtree