Wie sollten Modeschulen Nachhaltigkeit angehen?

Modeschulen stehen vor einem Dilemma: wie man unterrichtet Nachhaltigkeit im Zusammenhang mit tiefgreifender Klimawandel, wofür die Multi-Billionen-Dollar-Studenten der Industrie vermutlich ihren Abschluss machen werden ein Teil des globalen Abwassers, Kohlenstoffemissionen und Tragödien wie Einsturz der Bekleidungsfabrik Rana Plaza in Bangladesch vor 10 Jahren.

Da die Mode mit ihren Auswirkungen auf das Klima und die Menschen auf der ganzen Welt rechnet, denken auch Schulen darüber nach, wie sie sie in ihren Lehrplänen berücksichtigen können.

Diese missliche Lage reicht bis in die Anfänge der Massenproduktion zurück. Die Modeindustrie „etablierte ihre Produktionsprozesse bereits in der Industriellen Revolution und dann mit dem Ford-Fertigungsmodell der Produktion – schneller, schneller – und die Dequalifizierung von Arbeitern, die insbesondere der Westen dominiert und als System in alle anderen Länder der Welt exportiert hat Mode... Und dieses System funktioniert nicht mehr",

Dr. Sass Brown, der Studiengangsleiter Kingston-Universität Londons Sustainable Fashion MA, fasst zusammen. "Es ist wirklich wichtig, dass wir akademischen Raum und Zeit haben, um zu forschen, zu analysieren und neue Lösungen zu finden."

Schwieriger wird es, wenn man bedenkt, dass Nachhaltigkeit selbst in der breiteren Branche zu einem der heißesten Buzzwords geworden ist, was häufig zu Greenwashing führt, wobei Marken in Marketingmaterialien ohne Definitionen mit Wörtern wie „umweltfreundlich“ oder „bewusst“ um sich werfen.

„Nachhaltigkeit ist einer dieser Begriffe, die aufgrund ihrer weit gefassten Interpretation ziemlich problematisch geworden sind“, sagt Dr. Brown. "Es wurde bereits 1987 von der Brundtland-Kommission [der Vereinten Nationen] in groben Zügen definiert." Branchenunabhängig, beschrieb die Kommission dies als „Befriedigung der Bedürfnisse der Gegenwart, ohne die Fähigkeit künftiger Generationen zu gefährden, ihre eigenen Bedürfnisse zu befriedigen“.

Es ist die Aufgabe von Pädagogen, den Lärm zu durchdringen, ihren Schülern Wissen zu vermitteln und sie mit den richtigen Fähigkeiten (und Skepsis) auszustatten, um bei allem, was sie nach dem Abschluss anstreben, erfolgreich zu sein. Aber Nachhaltigkeit ist ein bewegliches Ziel, und Lehrplanänderungen geschehen nicht über Nacht.

Lynda Grose, Fakultätsmitglied an Kalifornische Hochschule der Künste' Fashion Design Program, glaubt, dass eine "Bottom-up"- oder Student-First-Perspektive die Grundlage für einen effektiven Unterricht ist, und dies könnte eine Lösung sein, um sich mit einem herausfordernden Thema auseinanderzusetzen. „Das Wichtigste, was die Schüler lernen müssen, ist der Kontext“, sagt sie. Dazu gehören Themen wie Ökologie und Löhne, um ein ganzheitliches Verständnis dafür zu vermitteln, wie sich das, was sie schaffen, auf die Welt auswirkt.

Für Modeschulen ist es oberstes Gebot, Nachhaltigkeit in Designprogramme einzubinden. Aber wie gehen sie damit um? Was funktioniert? Und wie sieht der Weg nach vorn aus?

Ein Branchenrätsel

Grose argumentiert, dass ein Großteil der Branche zu granular denkt. „Das Gesamtbild wurde ignoriert, nämlich dass wir zu viel produzieren, egal welche Faser, egal wie sie verarbeitet wird“, sagt Grose. „Wir fördern zu viel Material, schneller als die Natur nachfüllen kann, als selbst industrielle Systeme verarbeiten können und mehr als die Menschen möglicherweise kaufen können. Und es wird schneller verschwendet, als die Natur es verarbeiten kann. Es ist eigentlich sehr einfach, und diese einfache Wahrheit, denke ich, wird nicht angesprochen... Wir sind alle abgelenkt von den kleineren, scheinbar komplexeren Teilen."

Wenn es um Nachhaltigkeit in der Mode geht, folgt eine übergeordnete Frage: Wie kann man bewusst produzieren, wenn es schon zu viel gibt? Für Studenten, die sich für Mode begeistern und ihre Karriere in der Branche beginnen, kann es entmutigend sein, darüber nachzudenken. Grose ist der Meinung, dass eine Neugestaltung den Schulen dabei helfen kann, produktiver zu unterrichten.

"Wenn Sie eine Vorgabe machen wie: 'Wie können wir das annehmen und den Materialfluss durch das Modesystem verlangsamen?' – oder „Wie kannst du Lust auf Neues und Freude auf andere Weise befriedigen als den Kauf eines neuen Kleidungsstücks?“, gibt es viele verschiedene Ansätze“, sagt sie sagt. "Grenzenlose Ideen." 

Assistenzprofessorin für Modekommunikation an Parsons School of DesignEmily Huggard unterstreicht die Notwendigkeit, zu verstehen, was Schüler leidenschaftlich macht: „Beginnen Sie Sitzungen damit, sie zu fragen: ‚Was lieben Sie daran? Oder: „Was hasst du daran? Was sind Ihre Werte? Was interessiert dich?' Das wird alles antreiben, was du tust."

Gestalten für eine neue Zeit

Ein großer Teil der heutigen Jugendkultur besteht darin, bewusster zu sein und bewusstere Entscheidungen zu treffen, was auch der Fall ist trugen dazu bei, den Secondhand-Markt anzukurbeln. Das bedeutet, dass Studenten mehr denn je an Nachhaltigkeit im Design interessiert sind Jill Higashi-Zeleznik, Vorsitzender der Modeabteilung bei Otis Hochschule für Kunst und Design.

„Wir beschäftigen uns seit mindestens 20 Jahren mit Nachhaltigkeit. Als wir anfingen, darüber zu sprechen, war es wie: ‚Worüber redet ihr?'“, erinnert sie sich. „Es ist etwas in unserer DNA, in Bezug auf das Bauen und das Führen von Gesprächen darüber, unseren Schülern beizubringen, was es heißt, Upcycling zu betreiben. Sie stehen an der Spitze dessen, was in der Branche passiert und ihr Leben – das Leben aller – und ihre Wahrnehmung von Mode im Allgemeinen völlig verändern kann."

Vor allem inmitten der Pandemie haben Schulen den Wandel hin zum Digitalen angenommen, von Design zu Produkt. Aber es gibt immer noch eine Betonung auf dem Physischen, daher gewinnt das Lehren von Modularität – oder dem Grad, in dem Teile von etwas angepasst und neu kombiniert werden können – als ein Ansatz zur Nachhaltigkeit an Bedeutung. Grose sagt, sie habe Studenten, die untersuchen, wie "Kleidungsstücke länger halten, zerlegt, wieder zusammengebaut werden können, zerlegt, wieder zusammengesetzt“ auf diese Weise: „Sie gehen es an und machen Entdeckungen, die ihnen gehören eigen."

Higashi-Zeleznik spricht über Modularität bei Otis (das kürzlich eine hinzugefügt hat Nachhaltigkeit gering), „versuchen, [Studenten] darauf zu konzentrieren, wie man Material verwendet und daraus etwas Schönes schafft.“

Für Dr. Brown ist es in Gesprächen über Nachhaltigkeit unerlässlich, Ethik und Menschen im Auge zu behalten. „Das schönste Kleidungsstück aus der nachhaltigsten Ressource ist immer noch nicht schön oder nachhaltig, wenn es die Menschen in seiner Lieferkette ausgenutzt hat“, sagt sie.

Ein Weg nach vorne

„Was meiner Meinung nach in Gesprächen über Nachhaltigkeit mit den Studenten immer wieder auftaucht, ist: ‚Was nützt es, wenn ich es mir nicht leisten kann? Wie kann ich auf diese Welt des nachhaltigen Designs zugreifen?' Ich kämpfe gegen diese Idee, die nachhaltiges Design ist nur für wohlhabende Menschen mittleren Alters", sagt Gina Gregorio, außerordentliche Professorin für Modedesign an der Pratt Institut. „Es gibt diese unglaubliche Jugendkultur rund um Thrifting und Upcycling, aber ich denke, die Rolle der Schule besteht darin, den Menschen zu zeigen, wie man skaliert.“

Damit Schulen effektiv unterrichten können, kann es nicht nur um die Schüler gehen: Es geht auch um die Fakultät. „Viele Institutionen trennen die Teilzeit-Fakultät von der Vollzeit-Fakultät“, sagt sie, was „den Wandel verlangsamt“. Kollaborative Umgebungen würden Gespräche auf verschiedenen Ebenen fördern, um Pädagogen dabei zu helfen, innovativer zu denken Lehrplan. Gregorio, der Teilzeit bei Pratt ist, erinnert sich, dass er Mitglied eines Komitees war, das darauf abzielte, Wege zu finden, „innerhalb unseres Lehrplans in jeder einzelnen Klasse voranzukommen Pächter der Nachhaltigkeit." Gruppen wie diese, argumentiert sie, können dazu beitragen, Veränderungen innerhalb von Bildungseinrichtungen herbeizuführen, die sonst nur schwer voranzutreiben sind nach vorne.

Grose weist auch darauf hin, wie wichtig es sei, die Freude, die Mode wecken kann, auch bei folgenschweren Themen nicht aus den Augen zu verlieren. „Als ich auf die Modeschule ging, lag das daran, dass ich Mode liebte und mich gerne schick anzog – das tat ich schon immer“, sagt sie. „Da Sie aus der Arbeiterklasse stammen, verkleiden Sie sich auch als jemand. Niemand kennt deinen Hintergrund, wenn du verkleidet in der Stadt unterwegs bist. Es ist ein sehr, sehr starkes Ausdrucksmittel, und daran möchte man sich nicht die Freude nehmen." 

Dies prägt ihren Ansatz, mit Studenten in Kontakt zu treten und ihnen Fragen zu stellen wie: „Was interessiert sie an Mode? Warum tun sie es? Kann das ein Einstiegspunkt für sie sein, um diesem Rätsel nachzugehen?"

Es geht um viel. Diese Probleme sind dringend, aber die Pädagogen sind hoffnungsvoll. Sie konzentrieren sich darauf, Fragen produktiv neu zu formulieren, die sich andernfalls einschränkend anfühlen könnten, und ihre Schüler herauszufordern, neue Modesysteme zu erforschen.

„Für diese jungen Designer ist es sehr wichtig, positiv über die Herausforderungen nachzudenken, denen sie sich stellen müssen“, sagt Higashi-Zeleznik. „Welche Veränderungen können sie vornehmen? Sie sind nicht abgestumpft von „Das geht nicht“ oder „Ich habe es versucht“ oder was auch immer es sein mag. Es gibt viele Möglichkeiten und alles beginnt mit dem Design."

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