Ruth E. Carter holt sich besser einen weiteren Oscar für ihre „Black Panther: Wakanda Forever“-Kostüme

Warnung: Spoiler für "Black Panther: Wakanda Forever" unten.

Kostümbildnerin Ruth E. Fuhrmann schrieb 2019 Geschichte als erste Afroamerikanerin, die einen Oscar für ihre beeindruckende Arbeit in Ryan Cooglers Kassenschlager gewann.Schwarzer Panther“ (der auch als erster Superheldenfilm Maßstäbe setzte, der eine Nominierung für den besten Film erhielt). Durch Mode, die 30-jähriger Branchenveteran half beim Aufbau der lebendigen, technologisch fortschrittlichen afrofuturistischen Utopie Wakanda, die die Kultur und die Menschen Afrikas feiert.

In der spannenden und bewegenden Fortsetzung „Black Panther: Wakanda für immer“, hat sie sich vielleicht selbst übertroffen.

Der Film, ebenfalls unter der Regie von Coogler, ehrt den Verstorbenen Chadwick Bosemann, der den Titel-Superhelden und Wakandas geliebten Anführer T'Challa spielte. Carter verleiht ihrer Arbeit den Einfluss, den sowohl Boseman als auch T'Challa auf das mitreißende Geschichtenerzählen sowie auf die Besetzung und die Crew hatten. Es gibt eine herzzerreißende und inspirierende königliche Beerdigungssequenz mit einer ganz weißen Trauerpalette, die sie zum Beispiel als „jenseits, jenseits, jenseits von Emotionen“ beschreibt.

In „Black Panther: Wakanda Forever“ erweckt Carter auch gekonnt ein weiteres geschichtsträchtiges und kulturell bedeutendes Reich durch Kostüme zum Leben: Talokan, a neu interpretiertes Atlantis, das das mesoamerikanische Volk ehrt und das koloniale Trauma hervorhebt, das von den spanischen Konquistadoren im frühen 16. Jahrhundert verursacht wurde Jahrhundert.

Vorab diskutiert der Oscar-Preisträger die Bedeutung hinter den Kostümen der Fortsetzung, von Queen Ramondas (Angela Bassett) noch großartigeren Kopfbedeckungen bis hin zu, ja, diesem neuen Black-Panther-Supersuit. Wieder Spoiler unten!

Die ergreifende Wakandan-Beerdigungskleidung

„Die Erfahrung der Begräbnisszene war sehr traditionell – ähnlich wie bei Warrior Falls [aus ‚Black Panther‘ von 2018]“, sagt Carter, Erörterung der visuell und emotional beeindruckenden Beerdigungssequenz zu Beginn des Films, in der alle Wakandaner das Leben von King ehren T’Challa. „Als wir drehten, war es viel wirkungsvoller für uns, weil wir tatsächlich eine Zeremonie für Chadwick abhielten.“ (Fuhrmann arbeitete auch mit Boseman in „Marshall“ von 2017).

Der Kostümdesigner vereinte die trauernden Wakanda-Leute, indem er die afrikanische Tradition des Tragens von Trauerweiß beachtete. „Ich wollte die Stämme ehren“, sagt sie und zeigt auf den Flussstamm der Tuareg aus der Subsahara mit weißen Turbanen und die von den Zulu inspirierte Aristokratie in Südafrika mit weißem Fell.

Um den geschmückten Sarg des Königs zu tragen, zeigen die Dora Milaje – Elitekriegerinnen unter der Führung von Okoye (Danai Gurira) – einen Arm in ihrer drapierten Pracht. Die dynamischen Capelets und Grasröcke der Tänzer mit Fransen tragen dazu bei, die mitreißende Feier von T'Challas Leben und Einfluss auf das Volk von Wakandan auszudrücken.

„Es war so eine Reise“, sagt Carter über den „vollständig organischen“ Prozess der Entwicklung ihrer Kostüme. Nachdem sie mit bleichendem Bast für die Röcke experimentiert hatte, überarbeitete sie sie mit entwirrtem, leichtem Baumwollseil, um die überzeugende, grasrockähnliche Bewegung in der reinweißen Palette zu erzeugen.

Widerstandsfähige Königin Ramonda (Angela Basset) trägt einen königlichen isicholo, den traditionellen südafrikanischen „Hut der verheirateten Frau“. Ihr stromlinienförmiges Bertha-Kragenkleid von indischem Couturier JJ Walaya, zeigt aufwendige Perlenstickerei.

„Sie hatte überall auf ihrem Kleid Symbole der Ndebele [des südlichen Afrikas]“, sagt Carter. "Es fühlte sich sehr zeremoniell und traditionell an." 

Eine beraubte Prinzessin Shuri (Letitia Wright, oben) trägt ein tiefes Kapuzenkleid, das mit Herzen bestickt ist, die sowohl die königliche Familie als auch das kraftspendende herzförmige Kraut des Schwarzen Panthers darstellen.

"Es war ein Vorläufer für die folgenden Szenen", sagt Carter, der auch mit dem in Paris ansässigen Designer zusammengearbeitet hat Tzuri Gueta für Shuris imposanten perlenbesetzten Ringkragen und Stoßzahnohrringe.

Shuris Trainingsanzug mit Superkräften

Fuhrmann zusammengearbeitet mit Designteams bei Adidas – einschließlich Absolventen des School for Experiential Education Design (S.E.E.D.)-Programms der Marke, das Designer aus unterrepräsentierten Gemeinschaften fördert – für sieben einsatzbereite individuelle Stücke.

Während einer Mission zur Extraktion von M.I.T. Wunderkind/Vibranium-Tracker-Erfinderin Riri (Dominique Thorne) in Sicherheit bringen, trägt Shuri einen lilafarbenen Trainingsanzug, um sich inmitten der Schüler zu verstecken. Aber das sportliche Set selbst ist ein ziemlich bedeutendes Osterei: Die Violetttöne repräsentieren die königliche Familie von Wakandan und das herzförmige Kraut – Außerdem bietet die A-Linien-Swing-Silhouette der Windjacke einen überraschenden Umhang, der an Supersuits erinnert, was besonders deutlich wird, wenn ein schurkischer Shuri auf einem abhebt Motorrad.

„Wir möchten, dass das Kostüm tatsächlich eine Präsenz hat, wie ein Superheld“, sagt Carter. Sie entwarf den überraschend schweren Umhang mit versteckten Schnüren und einer hochgeschlossenen Silhouette, um die Jacke an Ort und Stelle zu halten, was sich auch als Kismet erwies. "Manchmal funktionieren diese Unfälle", und zeigt auf ein champagnerfarbenes Kleid mit Stehkragen, das Königin Ramonda trägt, während sie ängstlich auf die Rückkehr ihrer Tochter wartet (unten). „Ich sage: ‚Okay, [der High-Neck ist] ein Wakanda-Ding.“

Okoyes roter Body von Dora Milaje

Okoye verbündet sich mit Shuri auf der Mission nach Cambridge – obwohl sie sich nicht ganz in die College-Bevölkerung einfügt.

„Ich kann diskret sein“, beharrt sie, immer noch koordinierend mit der Prinzessin in einem eleganten roten Bodysuit, ebenfalls maßgeschneidert von Adidas. (Okoye ist aufmerksamkeitsstark Louis Vuitton Sonnenbrillen und ein sehr schicker, ausgeschnittener, schulterfreier schwarzer Blazer, sagen Sie etwas anderes.)

Der Dora-rote Bodysuit erinnert an Okoyes erhabenes Undercover-Kleid in der actiongeladenen Casino-Sequenz des ersten Films. „Wir haben das Design auf der Vorderseite [des Bodysuits] angebracht, das mehr Wakandan war, und die Bänder ähneln dem Geschirr der Dora Milaje-Uniform, das sich um die weibliche Form bewegt“, sagt Carter.

Sie entwarf den Einteiler für Leistung, mit Muskelunterstützung um Knie und Oberschenkel, und auch, um in Richtung der neuen Gebiete zu nicken, die das Franchise durchquert.

„Als wir die Geschichte erzählen, war mir klar, dass jeder ins Wasser gehen würde“, sagt Carter. „Ich musste ihr einen Tauchanzug geben, der sich auch wie ein tragbarer Sport anfühlt.“

Das frauenstärkende Sartorial-Motiv

Der Film beginnt mit Shuri in einem transparenten, karierten Organza-Overlay-Kleid mit einem kurzen Ärmel, die verzweifelt versucht, ein Heilmittel für die Krankheit ihres älteren Bruders zu entwickeln. Ihre Mutter, in einem schulterfreien, königsblauen Kleid, kommt herein, um die tragische Nachricht zu überbringen. Bei der Beerdigung tragen die Dora weiße Roben mit einem Ärmel. Ein Jahr später bei den Vereinten Nationen liefern sie Vibranium-suchende französische Söldner entschieden an die Führer ihrer Heimatländer zurück Sie trägt scharfschultrige, armoffene Dora-Uniformen im "Western"-Stil mit anmutigen und gebieterischen asymmetrischen Drapierungen über den Schultern Mieder.

„Wir wollten zeigen, wie mächtig, verletzlich und manchmal exponiert, aber auch sehr stark Frauen sind“, sagt Carter über das anhaltende Asymmetrie-Thema bei Frauen im Film. Sie zeigt auf Königin Ramonda in einem feierlich skulpturalen (und Wakandan-hochgeschlossenen) Zinnkleid (oben), als sie sich mit den Ratsvorsitzenden trifft, um eine Strategie für einen bevorstehenden Konflikt mit Talokan zu entwickeln.

„Ich hatte das Gefühl, dass es eine großartige Geschichte über Frauen war und wie wir unkonventionell sein können“, sagt sie. „Wir können ästhetisch modisch sein. Wir können manchmal außermittig sein, aber auch sehr zentriert. Wir können verwundbar sein, wenn unser Arm und unsere Haut freigelegt sind, und kompliziert, aber schön."

Königin Ramondas regierende Kronen

„Im ersten Film fühlte sich Ramonda wie die Königin. In diesem fühlte sie sich wie die Königin Und der König", sagt Carter.

Nach dem Tod ihres Mannes und ihres Sohnes übernimmt Königin Ramonda entschlossen die Verantwortung für ihr Königreich und ihr Volk. Ein Unterfangen, das jetzt noch komplizierter wird, da der wahre Wakanda einer Welt ausgesetzt ist, die nach ihm gierig ist Vibranium.

In einem majestätischen lilafarbenen ärmellosen Kleid mit geformtem goldenem Stehkragen und passender Verzierung auf ihrem großen Sitzbein (unten) beschwört sie mit Autorität die machtgierigen Absichten und Heucheleien der USA und der Franzosen herauf Delegationen. Für Ramondas Kopfschmuck arbeitete Carter erneut mit einem in Los Angeles und Wien lebenden 3D-Künstler zusammen Julia Körner, der den majestätischen elfenbeinernen Kopfschmuck und den Schultermantel in „Black Panther“ kreierte.

„Anstatt einen großen Schultermantel zu machen, haben wir einen [goldenen] Kragen gemacht, weil Ramonda bei einem Geschäftstreffen bei der UNO in Genf eigentlich ärmellos ist“, sagt Carter. „Wir hatten das Gefühl, dass der Kragen ihre Version einer Geschäftskleidung sein würde, aber auch die Stärke von Wakanda und Vibranium zeigen würde.“

Carter und Koerner arbeiteten an einer Reihe von Kopfbedeckungen mit "komplizierteren Linienführungen" als im ersten Film; Sie fügten auch größere Dekorelemente hinzu. Juwelier aus Atlanta Douriean Fletcher kehrte auch zurück, um die Schmuckrüstung, einschließlich Ramondas Bruststücke, von Hand herzustellen.

Namors Ode an die mesoamerikanische Kultur

Wie Killmonger (Michael B. Jordanien) vor ihm, Namor (Tenoch Huerta Mejía), Wakandas neuer Widersacher, ist kein Schurke, an sich.

Namor, auch bekannt als "Ku'ku'lkán" (der gefiederte Schlangengott), will Talokan und sein Volk nur vor den imperialistischen Geiern der Oberflächenwelt schützen – und geheim bleiben. Seitdem gedeihen die Talokanil in ihrem Unterwasserterritorium, das ebenfalls mit Vibranium angetrieben wird Die spanischen Kolonisatoren brachten im frühen 16. Jahrhundert Brutalität und Krankheiten über das mesoamerikanische Volk Jahrhundert. (Der letzte Teil ist die tatsächliche Geschichte, nicht die Marvel-Mythologie.)

Carter und ihr Team forschten intensiv über die postklassische Maya-Kultur. „Wir haben uns auf die Historiker verlassen“, sagt sie über die genaue Unterscheidung von Kostümdetails aus der früheren Azteken- oder klassischen Maya-Periode.

Namors Unterwasser-Shorts und der atemberaubende Kragen (gezeichnet vom ehemaligen Marvel Visual Development Artist Antonius Francisco) enthält historisch akkurate Elemente – zum Beispiel zu der Zeit, als die Kolonisatoren ankamen, Mesoamerikaner war regelmäßige Verwendung von Gummi auf raffinierte Weise, wie z Maya-Ballspiel. „Es gab mir die Erlaubnis, Materialien zu verwenden, die sich wie geformter Gummi anfühlen“, sagt Carter

Zusätzlich zum Gummi befinden sich auf Namors blau-goldenem Halsstück Perlen, die Wasser darstellen, wobei zwei gefiederte Schlangen das große Mittelstück umrahmen.

„Namor ist der älteste Superheld im Marvel Cinematic Universe, daher war es wichtig, dass wir, als Ryan sich entschied, ihn zu einem Mayan zu machen, auch die Kultur der Mayas aus dem 16 Indigene Abstammung. „Wir haben eine sehr alte alte Kultur verwendet, um seine Geschichte zu erzählen, die Mesoamerika ehrt und Latinx ehrt. Es bringt einen Superhelden in die Welt, der mexikanisch ist." 

Namoras ozeanischer Kopfschmuck

Carter nahm auch an einem Mini-Meeresbiologiekurs in Kostümdesign für die Telokonil teil. Die schwimmenden Bürger hätten Seetang und Wasserpflanzen um sie herum umfunktioniert, um Kleidung herzustellen, die auch den Unterwasserelementen standhalten würde. Wie die Mayas tragen die Führer von Telokonil imposante Kopfbedeckungen, die auch die ozeanische Umgebung und das Meeresleben von Telokan respektieren mussten.

Nachdem Experten mitgeteilt hatten, dass Fischgräten den Meeresboden bevölkern, integrierte Carter diese Idee in den „Hammerhai“-Kopfschmuck und seine Armrüstung des Kriegers Attuma (Alex Livinalli). Cousine Namora (Mabel Cadena) trägt ein atemberaubendes Stück mit einem Ausbruch aus orangefarbenen Federn, die eigentlich Flossen des giftigen Rotfeuerfisches darstellen.

„Wir dachten, da es sich um eine entwickelte Unterwasserwelt handelt, hätten sie Möglichkeiten, das zu würdigen, in dem sie leben“, sagt Carter.

Der neue Black Panther Supersuit

Als Shiris Adidas-Trainingsanzug angedeutet, übernimmt die Prinzessin den Mantel des Black Panther, aber in ihrer eigenen Version des Supersuits – auch weil das Tech-Genie Shuri ihn gemacht hat.

Im wirklichen Leben brachte Carter die Konzeptkunst des Marvel Visual Development Teams von der Seite (oder Computer Bildschirm), der zuerst Cooglers Vorschlag einbezog, brillantes Gold mit dem in T'Challa's etablierten Silber zu mischen Anzug.

„Wie bei der Dora wollten wir immer, dass sich die Rüstung wie Schmuck anfühlt, und es fühlte sich wirklich gut an, das zu sehen, um eine weibliche Superheldin zu sein“, sagt Carter. „Sie war geschmückt, und es war nicht nur Muskelkraft.

Die Kostümbildnerin trug die Afrika-Feier Okavango Dreiecksmuster (ihre Idee für T’Challas Black-Panther-Supersuit) in das seiner kleinen Schwester – „also, wenn du sie siehst, ist es einfach so: ‚Wow. Sie ist eine Prinzessin, Und der Schwarze Panther."

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