Die 21 besten Modebücher aller Zeiten, laut Professoren

Egal, ob Sie neu in der Modebranche sind und mehr wissen möchten oder Ihr Fachwissen erweitern möchten, es gibt kein besseres Portal zum Wissen als a Buch.

Mit der Aufgabe, die nächste Generation von Designern, Redakteuren und Branchenveränderern auszubilden, haben Modeprofessoren einzigartige Einblicke in die besten Texte zu diesem Thema. Also haben wir Gelehrte der New School, des Pratt Institute, der Rhode Island School of Design und anderer nach den Modetiteln gefragt, die sie für unbedingt lesenswert halten. Und jeder ist reich an neuen Erkenntnissen, sei es, um Ihre Kreativität zu inspirieren oder Ihren Hunger zu stärken, mehr zu lernen.

Aus historischen Berichten (wie Robin Givhans „Die Schlacht von Versailles") Zu ein Wälzer über die kulturelle Kraft des Turnschuhs, das sind laut Professoren die 21 besten Modebücher.

„Kleines Schwarzes“ von André Leon Talley, $50, hier verfügbar

"Dies ist eine wunderbare Sammlung und Geschichte des kleinen Schwarzen, wie nur 

Andre Leon Talley kann es sagen!" —Professor Adrienne Jones, Pratt-Institut

„Die Kunst, Kurven zu kleiden: Die bestgehüteten Geheimnisse eines Modestylisten“ von Susan Moses, $35, hier verfügbar

„Das ultimative Handbuch für alle, die Kurven haben! Susan hat einige der berühmtesten Kurven gestylt (Jill Scott, Königin Latifah, Emme) und gibt dir alles, was du wissen musst, damit du gut aussiehst." —Prof. Jones

„Rare Bird of Fashion: The Irreverent Iris Apfel“ von Eric Boman, $65, hier verfügbar

"Die unbestrittene Königin des Stils! Als diese Ausstellung war die Met, ich muss mindestens achtmal hingegangen sein, in der Hoffnung, sie zu treffen. Es ist damals nicht passiert (diese Geschichte ist für ein anderes Mal), also habe ich das Buch gekauft. Jede einzelne Seite trieft vor Fabelhaftigkeit. Es ist eine meiner persönlichen Inspirationsquellen; nur für die wahren Fashionistas." —Prof. Jones

„Die Schlacht von Versailles“ von Robin Givhan, $24, hier verfügbar

„Es ist ein brillantes Buch über Modegeschichte mit einem Blick in die Anfänge der Modepolitik in Washington. Ich liebte wie Givhan verwoben in der komplexen Beziehung der Mode zu Kopieren, Schutz des geistigen Eigentums und Interessenvertretung Nehmen Sie Mode in die Bundesgesetzgebung auf und führen Sie die Leser zurück zum Kongress der verstorbenen Eleanor Lambert von 1963 Zeugnis. Givhan hat den Kampf zwischen amerikanischer und französischer Mode umrahmt und gleichzeitig einen tiefen Einblick in Rassen gegeben und politische Themen in den 1960er und 70er Jahren, mit vielen Ähnlichkeiten zu heutigen Ungerechtigkeiten und Aktivismus." —Professor Kenia Wiley, Georgetown University und dem Fashion Law Institute der Fordham Law School

„Fashion Law and Business: Brands and Retailers“ von Howard S. Hogan und Jennifer Bellah Maguire, $175, hier verfügbar

„Ich empfehle immer ‚Fashion Law and Business: Brands and Retailers‘ (Second Edition) von Howard S. Hogan und Jennifer Bellah Maguire. Es ist Pflichtlektüre für meine Kurs Moderecht und soziale Gerechtigkeit, und es ist ein großartiges Nachschlagewerk für Anwälte, Designer und andere Branchenexperten." —Prof. Wiley 

„Sneaker-Gesetz: Alles, was Sie über das Sneaker-Geschäft wissen müssen“ von Kenneth Anand und Jared Goldstein, 99 $, hier verfügbar

„Es ist eine großartige Lektüre für Designer, Unternehmer und alle, die daran interessiert sind, in der Branche zu arbeiten Schuhwerk Industrie. Anand und Goldstein entschuldigen sich nicht für ihre Leidenschaft für Turnschuhe, und ihre Authentizität zeigt sich im ganzen Buch. Sie bieten eine gute Balance zwischen der Diskussion der Geschichte von Turnschuhen und Geschäfts- und Rechtskonzepten Dabei werden auch die sich entwickelnden Probleme in Bezug auf Zusammenarbeit, nachhaltige Herstellung und den wachsenden Wiederverkaufsmarkt hervorgehoben." —Prof. Wiley

"Sneaker Freaker: Das ultimative Sneaker-Buch" von Simon Wood, $60, hier verfügbar

„Dieses Sammlerbuch mit über 600 Seiten ist einer meiner persönlichen Favoriten, weil seine Geschichte so detailliert die Abstammung von Turnschuhen erzählt und wie sie die Kultur beeinflusst hat. Vom berüchtigten Chuck Taylor bis zu den modernen technologischen Fortschritten der Nike Air Max-Serie gibt sie einen vollständigen Einblick in das, was die Sneaker-Kultur für Millionen von Menschen weltweit so attraktiv macht." — Professor Quintin "Q" Williams, Savannah College für Kunst und Design

„SLAM KICKS: Basketball-Turnschuhe, die das Spiel verändert haben“ von Ben Osborne, $40, hier verfügbar

"Von den Harthölzern bis zum Beton, Basketball Turnschuhe sind nicht nur auf Leistung ausgelegt, sondern ihre Entwicklung hat sich jetzt auf die Freizeitmode verdoppelt. Durch Beiträge von Sneaker-Fanatikern wie Scoop Jackson und Russ Bengtson wirft es einen tieferen Blick darauf, wie legendäre Styles ausgewählt werden in den Alltag von Sneaker-Fashionistas übergingen, zusammen mit Erklärungen der Leistungsmerkmale, die sie für sie einzigartig machten Zeit." —Prof. Williams

„Sneakers: The Complete Limited Editions Guide“ von U-Dox, 30 $, hier verfügbar

„Was Sneaker-Releases noch spezieller macht, ist, wenn sie kollaborativ und/oder limitiert sind. Ob das Reeboks exklusive Veröffentlichung des ALIFE 'The Ball Out' aus dem Jahr 2006 ist Court Force Siegespumpe das Tennisballfilz für das Obermaterial verwendete, oder Adidas' Kollaborationen mit den berüchtigten, schrulligen Jeremy Scott, stellt dieses Buch exzellent dar, was diese Branche so besonders macht: innovative Materialauswahl und Geschichtenerzählen.“ —Prof. Williams

„Ein sichtbarer Mann“ von Edward Enninful, $30, hier verfügbar 

"Enninful ist die qualifizierteste Person, die ersetzt werden kann Anna Wintour, und in diesem Buch macht er starke Argumente für seine Kandidatur. Weißt du, warum ich dieses Buch sonst liebe? Bei mir sind es die Referenzen. Es gibt Namen, die Sie wiedererkennen werden, wie z Naomi Campbell Und Pat McGrath, aber es gibt andere, die in der Aufregung des Modesystems verloren gegangen sind. Enninful evakuiert sie und erzählt, wie sie zu seinem Aufstieg beigetragen haben. Dieses Buch passt gut zu 'Die Chiffon-Gräben“ des verstorbenen André Leon Talley. Ich hätte sie gerne im Gespräch gesehen." — Professor Jonathan Square, Parsons School of Design

„Dressed in Dreams“ von Tanisha Ford, $28, hier verfügbar

„Tanisha Ford ist eine Akademikerin wie ich, aber dieses Buch ist eher eine Abhandlung als eine Monographie. Fords Gelehrsamkeit hat mein Verständnis der Beziehung zwischen Modegeschichte und afroamerikanischer Identität geprägt. „Dressed in Dreams“ war jedoch bahnbrechend. Ford steht an vorderster Front, wenn es darum geht, Barrieren zwischen Wissenschaft und populärer Literatur zu überwinden. Das Buch macht Spaß, ist verletzlich und einfach lesbar." —Prof. Quadrat

„Tim Gunns Modebibel“ von Tim Gunn, $25, hier verfügbar

"Tim Gunn ist eine unsterbliche Inspiration für meine Modepädagogik. Ich werde eine Klasse unterrichten Pfarrer nächsten Herbst, den er konzipierte, und ich musste es zum Laufen bringen! Mit dem, was Tim Gunn sagt oder schreibt, kann man nichts falsch machen, aber seine Modebibel ist eine besonders nützliche Ressource. Es ist weniger eine Bibel als vielmehr eine zugängliche Geschichte der gängigsten Kleidungsstücke in unseren Kleiderschränken.“ – Prof. Quadrat

"D. V." von Diana Vreeland, $17, hier verfügbar

"Diana Vreeland ist mein problematischer Favorit. Sie war ein Produkt ihrer Zeit, obwohl sie ein exzentrischer und freier Geist war. Das Buch ist randvoll mit pikanten, zitierfähigen Zitaten wie: „Ich meine, ein neues Kleid bringt dich nicht weiter; Es ist das Leben, das du in dem Kleid lebst, die Art von Leben, die du zuvor gelebt hast, und was du später darin tun wirst.' Oder: „Ich kann mir nicht vorstellen, dass mir langweilig wird mit rot – es wäre, als würde man sich mit der Person langweilen, die man liebt.' Sie sagte, dass Schwarze nicht beleidigt sein sollten, wenn Weiße tragen schwarze Mauren. Eek." —Prof. Quadrat

„Unraveled: Life and Death of a Garment“ von Maxine Bédat, $27, hier verfügbar

„Das ist Pflichtlektüre in meiner Klasse. Maxines Buch ist eine der zugänglichsten, umfassendsten und glaubwürdigsten Lektüren, wenn Sie ein ganzheitliches Verständnis der systemischen Probleme in der Modebranche haben möchten. Es ist eine fesselnde Lektüre, erzählerisch fesselnd und immer eine der Lieblingslektüren meiner Schüler." — Prof. Michelle Gabriel, Glasgow Caledonian New York College

„Empire of Cotton: A Global History“ von Sven Beckert, $19, hier verfügbar

„Dieses Buch ist eine großartige, umfassende Diskussion über den geopolitischen und historischen Einfluss von Baumwolle und Mode auf die Welt, die wir heute sehen. Durch eine Geschichte des Merkantilismus, Kolonialismus, Kapitalismus und die Geschichte Indiens und Amerikas diskutiert Beckert meisterhaft das komplexe Erbe der Baumwolle in unserer modernen Welt.“ – Prof. Gabriel 

"The Empire of Fashion: Dressing Modern Democracy" von Gilles Lipovestsky, $46, hier verfügbar

„Es gibt eine direkte Linie zwischen dem Konsumverhalten, das Mode in den letzten über 70 Jahren vorangetrieben hat, und dem Massenwandel, den wir in demokratischen Gesellschaften erlebt haben, indem wir uns in erster Linie als identifiziert haben „Bürger“ dazu, sich in erster Linie als „Verbraucher“ zu identifizieren. Es hat direkte Auswirkungen auf die Qualität unserer Demokratien und die Verantwortung, die wir nicht länger als aktive Teilnehmer an Demokratien empfinden Gesellschaft; Wir sehen unsere Verantwortung jetzt darin, „mit unserem Dollar abzustimmen“. Lipowezki leistet die großartige Arbeit, um diese Korrelationen zu ziehen, und argumentiert, dass es positive Ergebnisse aus dieser Beziehung gegeben hat. Geschrieben im Jahr 1994, müssen Sie beurteilen, ob seine Vorhersagen für die Welt und die Modeindustrie, die wir heute sehen, zu optimistisch oder zutreffend waren.“ – Prof. Gabriel

„In Träumen geschmückt: Mode und Moderne“ von Elizabeth Wilson, $17, hier verfügbar

„Ursprünglich 1985 veröffentlicht, dient Wilsons Werk als grundlegender Text, um das Phänomen der Mode in unserer modernen Welt zu verstehen. Die theoretische Seite der Mode wird oft entweder übersehen oder mythologisiert, wodurch sie praktisch vollständig an den Rand gedrängt wird. In Wirklichkeit sind die Theorien der Mode als psychologisches und soziologisches Phänomen enorm wichtig, um unser unappetitlichstes Modeverhalten zu verstehen – übermäßigen Konsum, Ausgrenzung, Neokolonialismus, Verlust von Menschenleben in der Lieferkette – und ohne dieses Verständnis werden wir uns weiterhin im Namen der Mode auf ätzendes und negatives Verhalten einlassen. —Prof. Gabriel

„Freiheit“ von Zygmunt Bauman, 30 $, hier verfügbar

„Unser kollektives Verhältnis zum Konsum ist in letzter Zeit ein sehr präsentes Thema; Wir beobachten Unternehmen, Marken und Einzelpersonen, die sich mit mentaler Gymnastik beschäftigen, um ein System und eine Welt aufzubauen wo Überkonsum nicht behandelt werden muss, um eine nachhaltigere und positivere Mode zu entwickeln Industrie. Dies sollte als das gesehen werden, was es ist, als sich der Verantwortung aller Parteien zu entziehen, sich mit unhaltbaren, destruktive Geschäftsmodelle und Konsumsucht, die auf viel größere gesellschaftliche Probleme hinweisen. Der herausragende Soziologe Bauman stellt wichtige Fragen darüber, was es bedeutet, in einer konsumgetriebenen Gesellschaft frei zu sein, und macht deutlich, wie Konsum als Instrument repressiver Kontrolle dienen kann. Er stellt eine wesentliche Frage: Was passiert, wenn sich die Freiheit von einem breiteren Kontext wegbewegt, um ausschließlich mit der Konsumfreiheit korreliert zu werden?" – Prof. Gabriel

„Das Haus der Schönheit und Kultur“ von Kasia Maciejowska (vergriffen)

„Das House of Beauty and Culture entstand im London der 80er, nicht in den 80ern, die so gründlich dokumentiert sind, als Revolte und respektlose Antwort auf die Massenproduktion und ein zerrüttetes soziales Klima im Vereinigten Königreich. Als ich aufwuchs, war ich besessen. HOBAC war ein Kollektiv, es war Mode, Kultur, Kunst und Handwerk. Bricolage als Prozess. Müll wird zum Schatz und Nachtclubs zum sozialen Netzwerk. Das Ethos von HOBAC inspiriert weiterhin." —Professorin Lisa Morgan, Rhode Island School of Design

„Das Ego in der Mode auflösen“ von Danielle Bruggerman, $27, hier verfügbar

„Die Kraft, den visuellen Lustknopf zu optimieren – wodurch ein Look zu einer Ware wird – dominiert mittlerweile die Erfahrung von Mode auf Kosten körperloser Sinnesfreuden und der komplexen vielschichtigen Beziehungs- und Wirkungsmöglichkeiten von Kleidung. Dieses kleine, aber wirkungsvolle Buch untersucht kritische Theorien in Bezug auf die menschliche Dimension der Mode und wie wir Wertesysteme neu definieren könnten, um eine sinnvollere zukünftige Gesellschaft zu erreichen.“ – Prof. Morgan

„The Slow Grind: Finding Our Way Back to Creative Balance“ von Georgina Johnson, $30, hier verfügbar

„Ich greife immer wieder auf diese Anthologie zurück. Es ist ein reaktionsschneller Herzschlag für ein sich beschleunigendes und fehlerhaftes Modesystem. Radikale Veränderungen werden durch fürsorgliche Praktiken und intersektionale Ansätze/Engagement vorgeschlagen.“ —Prof. Morgan

„The New Black Vanguard“ von Antwaun Sargent, 50 $, hier verfügbar

"Freude! Der Rausch des verkörperten Verständnisses, der sich über die Bilder ergoss, war/ist herrlich und tiefgründig." – Prof. Morgan

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