Für Auktionshäuser ist Luxusmode die neue hohe Kunst

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Von Handtaschen über Turnschuhe bis hin zu Kleidern, die einst von Marilyn Monroe (und Kim Kardashian) getragen wurden, erzielen besondere Modeartikel Millionen bei Sotheby's, Christie's und anderen.

Haben Sie schon immer davon geträumt, eine Bulgarisch Halskette, mit einer Seite von Basquiat? Oder vielleicht ein Picknick in limitierter Auflage Birkin passend zu Ihrer Patek Phillipe Calatrava? Für diejenigen, die die schönen Dinge des Lebens zu schätzen wissen, ist es jetzt möglich, alles auf einmal zu kaufen – mit dem richtigen Gebot, das heißt.

Auktionshäuser, die früher Insidern der Kunstwelt vorbehalten waren, haben sich zu einem Hotspot für (Ultra-)Luxusmode entwickelt. Christie's und Sotheby's – die beiden größten Akteure in der Branche – haben beide „Luxury Week“-Verkäufe in New York City veranstaltet, bei denen das Beste von präsentiert wurde ihre Luxusabteilungen, die alles von Uhren, Schmuck, Handtaschen und Turnschuhen bis hin zu anderen unschätzbaren Werten abdecken Sammlerstücke. Christie's hat in die investiert

Spiel mit Luxusmode seit Anfang der 2010er Jahre; Anfang dieses Jahres, es eine neue Abteilung eröffnet widmet sich Streetwear, Turnschuhen und Sport-Sammlerstücken in den Bereichen Musik, Mode, Kultur und Kunst. Für seinen Teil, Sotheby's gelobt 2019, um sein Geschäft zu gleichen Teilen in Kunst und Luxus umzuwandeln; im Jahr 2021 meldete es einen Umsatz von über a Milliarde Dollar aus der Luxussparte etwa ein Achtel des Gesamtumsatzes des Unternehmens.

Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Christie's

Die Schnittmenge von bildender Kunst und Mode ist nichts Neues – wie viele Künstler und Künstlernachlässe haben wir im Laufe der Jahre gesehen? – aber in den letzten Jahren gab es einen Anstieg der Frequenzweichen, insbesondere bei Auktionshäusern. Ob es Sotheby's kooperiert mit Loewe auf einer Reihe Kastanienröster bzw Christie's kooperiert mit Stadium Goods bei einem Verkauf von Michael Jordans Turnschuhen, Institutionen, die sich historisch der oberen Kruste der Kunst verschrieben haben, erweitern ihr Portfolio um Mode. Dabei wenden sie ihre einzigartigen Gebotsrahmen auf mehr Arten von Luxusprodukten an.

Foto: Cindy Ord/Getty Images

„Luxus war sicherlich Teil unseres Angebots, aber er wird immer wichtiger für Kunden und Kunden Sammler auf der ganzen Welt", sagt Rachel Koffsky, Leiterin der internationalen Abteilung für Handtaschen und Accessoires bei Christies. (Die erste Handtasche, die das Auktionshaus verkaufte, war 1978 ein Stück aus der Sammlung von Coco Chanel.) "Und der Kunstmarkt, der Modemarkt, der Luxusmarkt und die Popkultur haben sich wirklich getroffen."

Das Auktionsmodell bietet einen neuen Blickwinkel für die Wertschätzung von Mode und erhebt sie in den Status von Kunst (a ThemaMenschenLiebe Zu Debatte). Innerhalb dieser Häuser wird jeder Artikel im Inventar einer sorgfältigen Bewertung unterzogen, die auf der Grundlage von bewertet wird die Marke, das Modell, das Material, der Produktionslauf, die Herkunft und so weiter, all dies trägt dazu bei Wert.

Für Julien's Auctions, ein Auktionshaus, das sich ausschließlich auf Erinnerungsstücke berühmter Persönlichkeiten konzentriert, geht es auch um die Geschichte eines Objekts. „Die Leute betrachten Gitarren oder Mode- oder Designer-Geldbörsen als Kunstwerke“, sagt Martin Nolan, Geschäftsführer und CFO des Unternehmens. "Diese dreidimensionalen Gegenstände sind für Sammler genauso wichtig wie diejenigen, die Warhols oder Picassos oder Monets kaufen."

Auf dem breiteren Wiederverkaufsmarkt hilft ein ähnlicher Satz von Kriterien, den Preis für etwas zu bestimmen. In einem Auktionshaus hat ein Modeartikel einen viel höheren Preis als in einem Konsignationsgeschäft. Einige Artikel kosten mehr als eine Million Dollar (oder im Fall von a prächtiger, ausgefallener Ring mit leuchtend rosa Diamanten, über 58 Millionen Dollar bei Sothebys). Es gibt jedoch einen inhärenten Unterschied: Innerhalb des Auktionsbereichs wird Mode nicht nur für ihren nützlichen Zweck gelobt – sie wird als Sammlerstück und vielleicht sogar als Investition angesehen.

Van Cleef & Arpels Retro Saphir, Farbiger Saphir und Rubin 'Bouquet Brosche'

Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Christie's

Laut Josh Pullan, Leiter der globalen Luxusabteilung bei Sotheby's, gibt es ein paar unterschiedliche Beweggründe für Käufe: Es gibt Leute, die Modeartikel als „reine Investition“ betrachten, andere kaufen, um sie tatsächlich zu nutzen oder zu verschenken, und dann diejenigen, „die nach diesem Helden suchen ein Stück, das in ein Regal oder in eine perspektivische Schachtel gestellt und als Trophäe verehrt wird, die nie benutzt wird." Manchmal gibt es eine persönliche Verbindung. „Die Leute kaufen einen Teil der Geschichte oder einen Teil ihrer Kindheit“, sagt Pullan und stellt fest, dass dies viel mehr in Bezug auf Popkultur oder Sport-Memorabilien auftaucht.

Unabhängig von der Motivation der Menschen, zu einer Auktion zu kommen, eines ist sicher: Kunden sind es beständige Käufe, was ein gesundes Zeichen für das Vertrauen des Marktes in die Langfristigkeit dieser Vermögenswerte ist Wert. Nicht nur das, „wir sehen eine Wertsteigerung im Laufe der Zeit“, sagt Pullan.

Michael Jordans 'The Last Dance' Game-Worn 1998 NBA Finals Jersey 

Foto: mit freundlicher Genehmigung von Sotheby's

Wenn es um Bekleidung geht, scheinen die Bieter davon beeinflusst zu sein, ob ein Kleidungsstück im Schrank einer berühmten Person hing. Zum Beispiel ein Trikot, das Michael Jordan in „The Last Dance“ getragen hat. bei Sotheby's verkauft für 10,1 Millionen Dollar. Dann gibt es den Fall des Kleides, das berühmt von getragen wird Marilyn Monroe Präsident Kennedy "Happy Birthday" zu singen: Es wurde 1999 für eine damalige Welt an einen Investor verkauft Rekord von 1,2 Millionen US-Dollar, bevor es 2016 erneut von Julien's Auction für satte 4,81 US-Dollar verkauft wurde Million. Das gleiche Kleid wurde kürzlich von getragen Kim Kardashian bis 2022 Gala kennengelernt – und aus diesem Grund glaubt Nolan, dass es „wahrscheinlich für 10 Millionen Dollar verkauft wird, wenn es erneut versteigert wird“.

Foto: Mike Coppola/Getty Image

In vielerlei Hinsicht ist das Zusammentreffen dieser beiden lukrativen Geschäfte – Kunsthandel und Luxusmode – ganz natürlich. Christie's ist im Besitz von François-Henri Pinault, der auch Eigentümer ist Kering, die Luxusgüter-Muttergesellschaft von Marken wie Balenciaga, Bottega Veneta Und Gucci. In der Zwischenzeit, LVMH's Präsident, Bernard Arnault, kurz im Besitz des Auktionshauses Phillips in den 2000er Jahren.

Trotz alledem machen Luxusverkäufe nur einen Teil der Einnahmen des Auktionshauses aus. Schließlich haben Handtaschen, Schmuck und Uhren relativ zugänglichere Einstiegspunkte als ein Gemälde eines alten Meisters. Doch gerade der niedrigere Preis weckt das Interesse jüngerer Kunden, die ansonsten von der Auktionswelt zu eingeschüchtert sein könnten.

„Wir haben festgestellt, dass bestimmte Kategorien – wie Handtaschen, Turnschuhe und Whisky – großartige Möglichkeiten für brandneue Kunden in das Geschäft zu bringen, auch neue Kunden einer anderen Altersgruppe", sagt Pullan. „Wir haben gesehen, wie sie dann kategorienübergreifend in die Kunstseite unseres Geschäfts und auch die Kunstseite in unser Luxusgeschäft eingekauft haben.“

Es ist nicht unverschämt zu sagen, dass Luxusmode eines Tages genug wachsen könnte, um Auktionsgeschäfte zu ernähren die Zukunft, zumal eine aufstrebende Gruppe von Sammlern weiterhin über das Traditionelle hinausgeht Kategorien.

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