Wie Parris Goebel vom Posten von Tanzvideos auf YouTube zum Choreografieren für Savage x Fenty kam

In unserer langjährigen Serie "Wie ich es mache" Wir sprechen mit Menschen, die ihren Lebensunterhalt in der Mode- und Schönheitsbranche verdienen, und darüber, wie sie eingestiegen sind und Erfolg hatten.

„Ich war immer ziemlich zuversichtlich, was meine Träume angeht und wohin ich meine Zukunft sehe, also hat es nicht lange gedauert, bis ich herausfand, was ich werden wollte, wenn ich groß war.“

Parris Göbel, der elektrisierende Tänzer und Choreograf hinter dem Savage x Fenty Shows und einige der denkwürdigsten Musikvideos des letzten Jahrzehnts (wenn Sie die Moves aus Justin Biebers „Verzeihung" in deinem Schlafzimmer, das hast du ihr zu verdanken), verstand schon früh, was sie tun sollte, und verschwendete keine Zeit damit, sich an die Arbeit zu machen. Das bedeutete, sich mit 15 ganz dem Tanzen zu widmen, sich zu bilden

ihre eigene Tanzcrew und ihre Arbeit auf YouTube zu posten – alles im Teenageralter – bevor eine Künstlerin namens Jennifer Lopez sie bemerkte.

Mit 19 wurde der Neuseeländer gebucht, um die Welttournee von J.Lo zu choreografieren, die ihm die Tür zur Zusammenarbeit mit anderen Künstlern öffnete, von Bieber bis Rihanna. Aus diesen ersten großen Projekten sind geworden langjährige Zusammenarbeit – als Rihanna ein Team zusammenstellte, um ihre Vision für Savage x Fenty auf den Laufsteg zu bringen, rief sie Goebel an.

„Die Shows sind wirklich ihre eigene Welt. Es gibt nichts Vergleichbares“, sagt sie. „Es ist cool für uns, es jedes Jahr anzugehen und einfach zu sagen: ‚Wie können wir die letztjährige Show übertreffen? Wie können wir frisch und innovativ und auf dem neuesten Stand sein?'"

Neben dem Tanzen ist Goebel bei IMG Models unter Vertrag und hat in Kampagnen für globale Marken wie Nike und Ugg mitgespielt. (Sie ist derzeit das Gesicht von dessen Regenkollektion Frühjahr 2022.) Außerdem erweitert sie den Umfang ihrer Arbeit hinter der Kamera auf Entwicklung und Regie. Im Vorfeld sprachen wir mit Goebel über ihren beruflichen Werdegang, was sie bei jedem Projekt gelernt hat und was als nächstes für sie in der Modebranche – und darüber hinaus – ansteht.

Wann hast du dich entschieden, deine Liebe zum Tanzen zum Beruf zu machen? Welche Schritte haben Sie zuerst unternommen, um dies zu erreichen?

Schon in jungen Jahren wusste ich, dass ich Performerin und Tänzerin werden wollte. Ich habe immer gewusst, dass Tanzen etwas ist, wofür ich leidenschaftlich bin und wofür ich geboren wurde. Es war ziemlich schwer für mich, weil ich in Neuseeland aufgewachsen bin und nicht die Ressourcen hatte, um zu trainieren oder zu trainieren wirklich so an meinem Handwerk arbeiten, wie ich es wollte – zumindest als ich jünger war, war Hip-Hop-Tanz nicht so groß [dort]. Ich habe einfach das genutzt, was um mich herum war: MTV und Musikvideos. YouTube gab es damals noch nicht. Ich würde mir selbst beibringen, wie man tanzt und wie man sich Bewegungen ausdenkt und so.

Mit 15 habe ich zusammen mit meinen Eltern die Entscheidung getroffen, die Schule abzubrechen, wozu ich nicht jeden ermutigen werde, aber ich denke, in manchen Fällen Die Schule ist nicht unbedingt für Kreative gemacht, in einer Weise, in der sie Ihre kreativen und künstlerischen Begabungen fördert und Ihnen hilft, zu wachsen Vision. Ich hatte das Gefühl, dass die Schule mir nicht so half, wie ich dachte, dass es mir helfen würde, meine Träume zu verwirklichen. Also brach ich ab, um meine Träume im Tanzen zu verwirklichen. Das war ein großes Risiko, aber ich glaube tatsächlich, dass es eine der Entscheidungen war, die mich in so jungen Jahren erfolgreich gemacht haben, weil es mir die Möglichkeit gab, alles zu geben und alles zu geben all meine Konzentration und Zeit auf diesen Traum und darauf, herauszufinden, wie ich aus Neuseeland herauskommen würde, wie ich jemanden dazu bringen würde, mich den ganzen Weg von Neuseeland aus zu sehen Seeland. Das Timing war perfekt, denn da kam YouTube ins Spiel.

Ich fing an, meine Arbeit auf YouTube zu posten. J.Lo war der erste globale Künstler, der mich mit 19 Jahren gefunden und gebucht hat.

Ich meine, wenn die erste Person, die dich anruft, J.Lo ist... Erzählen Sie uns mehr über diese Gelegenheit und wie sie Ihren Karriereverlauf verändert hat, nicht nur in Bezug auf das Öffnen beruflicher Türen, sondern auch in Bezug auf die Art und Weise, wie Sie Ihre Karriere gesehen haben. Hat es Sie in diesem Sinne ermutigt, mehr Risiken einzugehen?

Absolut. Wenn man auf der anderen Seite der Welt ist und nicht mittendrin ist, wo alles passiert, ist das ein sehr entmutigendes Gefühl. Du denkst dir: „Nun, es gibt eine Million Tänzer. Es gibt eine Million Choreografen in Amerika. Warum sollte ein Künstler mich wählen, den ganzen Weg in Neuseeland?' Also für J.Lo, mich zu sehen, ich bin so jung und sehr unerfahren in der Unterhaltungswelt, und zu sagen: ‚Ich könnte es gebrauchen niemand auf der Welt, der das choreografiert, aber ich werde dieses Mädchen aus Neuseeland auswählen' – das hat meine ganze Perspektive verändert, wie ich mich selbst und wie ich die Unterhaltung gesehen habe Welt. Es zeigt wirklich, dass es egal ist, wo du bist, wie viel Geld du hast, wie viel Erfahrung du hast: Wenn du den Job oder die Chance oder die Pause verdienst, wird es für dich passieren.

Ich fühle mich, als hätte ich alle Widrigkeiten geschlagen und die Sterne hätten sich ausgerichtet und auf mich gerichtet. Ich hatte bis zu diesem Moment so hart gearbeitet. Ich war bereit für diesen Moment. Ich war bereit für diese Gelegenheit. Als es mir in die Hände fiel, war ich furchtlos damit. Ich kannte nicht unbedingt die Besonderheiten der Branche – es war mein erster großer Job – aber das tat es nicht wichtig, weil ich Vertrauen in mich selbst hatte, weil ich so hart für diesen bestimmten Moment in meinem gearbeitet habe Leben.

Zu diesem Zeitpunkt hatten Sie sich vier Jahre lang ausschließlich dem Aufbau Ihrer Arbeit gewidmet. Was waren die wichtigsten Bausteine, damit Sie diesen Moment treffen konnten, als Sie diese Gelegenheit hatten?

In vielerlei Hinsicht wusste ich, was ich tat, aber es gab so viele Teile der Arbeit, die ich noch nie zuvor gemacht hatte. Ich arbeite mit Tänzern, die viel, viel älter sind als ich, und ich bin der Verantwortliche – ich war der Jüngste im Raum, und doch habe ich ihnen gesagt, was sie tun sollen, und ihnen Notizen gemacht. Das war eine große Herausforderung für mich, denn damit die Leute einem als Choreograf zuhören, muss man respektiert werden. Man muss in gewisser Weise in der Lage sein, den Weg zu gehen. Sie müssen in der Lage sein, ihnen zu zeigen, wie es gemacht wird und all diese Dinge. Der Job hat viele Schichten, besonders für mich in so einem jungen Alter.

Auch die Geschwindigkeit war eine Herausforderung. Darauf kann dich niemand vorbereiten. Man könnte an einem Tag drei Songs bekommen, und das muss man sofort choreografieren. Dann arbeitest du mit so vielen verschiedenen Leuten zusammen, in der Produktion und in den Meinungen... Aber ich würde sagen, weil ich jeden Tag meines Lebens darauf verwendet habe, ein besserer Tänzer, ein besserer Choreograf, ein besserer Choreograf zu sein Leiter – Ich hatte mit 17 ein Studio, also habe ich viel Arbeit investiert, um einfach selbstbewusst zu sein und Vertrauen in meine zu haben Vision. In diesen Momenten, auch wenn ich mich in gewisser Weise unzulänglich fühlte, überwog mein Selbstvertrauen immer das Gefühl, nicht zu wissen, was ich tue. Dafür bin ich einfach dankbar. Ich betrachte mich selbst als eine sehr selbstbewusste Person, wenn es um mein Herz geht, und ich habe das Gefühl, dass ich das in jungen Jahren gefunden habe.

Sie haben an so vielen großartigen Projekten gearbeitet. Was würden Sie sagen, waren die Fähigkeiten, die Ihnen am besten geholfen haben, um weiter voranzukommen und erfolgreich zu sein?

Ich würde definitiv sagen, dass ich mir einfach vertraue. Das Vertrauen in mich selbst und das Vertrauen in meine Intuition hat mich dahin gebracht, wo ich heute bin. Es gibt so viel Lärm auf der Welt; wenn du all das auslöschen und darauf vertrauen kannst, was du denkst und was du fühlst, deinem geschmack und deinem auge und deinem gespür, wie du dich bewegst und wie du arbeitest, bringt es die meinungen anderer zum schweigen.

Ich glaube fest daran, dass Einzigartigkeit entsteht, wenn Menschen zu ihrem eigenen Rhythmus gehen, ihr eigenes Ding machen und sich keine Gedanken über die Bestätigung anderer machen. Was du von deinem Stil und deiner eigenen Arbeit hältst, ist die wichtigste Meinung... Sie können die Meinung [anderer] respektieren, aber am Ende des Tages zählt, was Sie von sich selbst und Ihrer eigenen Arbeit halten. Als ich das gelernt habe, hat es mich durch meine Karriere geführt. Diese Momente, in denen Sie eine Entscheidung treffen, sei es innerhalb der Kunst oder mit wem Sie zusammenarbeiten oder ob Sie zu einem Job ja oder nein sagen, das ist sehr entscheidend. Wenn Sie Vertrauen in sich selbst und Ihre Intuition haben, führt sie Sie auf eine sehr furchtlose und kompromisslose Weise. Man trifft auf so viele unterschiedliche Persönlichkeiten und Meinungen, dass es manchmal die Art und Weise erschüttern kann, wie man Kunst oder sich selbst sieht – da verlieren wir uns. Was mich dazu gebracht hat, alles zu erreichen, wovon ich geträumt habe, ist, dass ich einfach nur mich selbst mache und mich bis zu einem gewissen Grad nicht darum schere, was andere Leute denken.

Was würden Sie sagen, waren die Projekte, die Ihre größten Karriere-Sprungbretter im Tanz waren?

Der offensichtlichste ist, als ich das „Sorry“-Video von Justin Bieber gemacht habe. Das fällt definitiv auf. Das katapultierte mich in eine ganz andere Welt voller Möglichkeiten und Anerkennung, weil ich es nicht nur choreografiert, sondern auch kreativ geleitet habe. Das war ein echt cooler Moment für mich.

Es war wirklich groß, und ich war ehrlich gesagt nicht bereit dafür. Ich habe es nicht erwartet. Das war wirklich schön, etwas nur aus dem Kopf heraus tun zu können... und zu sehen, wie die Welt so reagierte und irgendwie davon besessen war, war wirklich überraschend – und gab mir wieder viel Selbstvertrauen, meine Arbeit in größerem Maßstab fortzusetzen und mich selbst voranzutreiben. Außerdem war die Einfachheit dieses Videos für mich wie „Wow, ich muss nicht einmal so viel tun, damit die Leute meine Arbeit wirklich schätzen.“ Es war cool.

Dann die Savage x Fenty-Shows, die ich mit Rihanna gemacht habe, die meine Arbeit in einem ganz neuen Licht präsentiert haben und Menschen auf der ganzen Welt auf eine sehr tiefe und emotionale Weise bewegt haben. Die Arbeit, die wir mit Repräsentation, Body Positivity und Vielfalt in der Show geleistet haben, hat meiner Meinung nach unsere Kultur in vielerlei Hinsicht verändert – sogar wie sich Marken jetzt bewegen, wie Frauen sich selbst sehen. Es war so kraftvoll, und ich war wirklich stolz, ein Teil davon zu sein, dass meine Kunst dazu beitrug, die Sicht der Menschen auf sich selbst zu verändern.

Können Sie etwas mehr darüber erzählen, was Sie mit dieser Choreografie machen wollten und wie Sie sich das vorgestellt haben? es am Anfang, und dann, wie sich die Arbeit an diesen Savage x Fenty-Produktionen auf Sie ausgewirkt hat Werdegang.

Als wir mit den Shows anfingen, war es so ein unbekanntes Terrain. Wir hatten alle diese Unschuld wie: 'Was machen wir hier?' Es war cool, weil es vorher noch niemand wirklich gemacht hatte, und wir wussten, dass es kraftvoll und bahnbrechend werden würde... Wenn Sie mir eine solche Gelegenheit bieten, bei der Sie mir sagen, ich solle etwas tun, was noch niemand zuvor getan hat, ist das wirklich das, was mich erregt und mir Gänsehaut bereitet. Von da an bis zur letztjährigen Show war es eine solche Reise und ein solches Wachstum für uns.

Für mich als Künstlerin pushen mich die Savage x Fenty Shows immer kreativ, mental und emotional, weil ich mich als Frau wirklich hingeben muss und alles, was ich über mich selbst und über Dinge in der Gesellschaft empfinde, mit denen ich nicht einverstanden bin oder die ich leidenschaftlich gerne ändern möchte – all diese Dinge nehme ich mit die Arbeit. Es ist immer ein sehr emotionales Projekt für mich, auf eine sehr selbstermächtigende Weise.

Warst du schon immer an Mode interessiert? War das etwas, was Sie sich erhofft haben, Ihre Tanzerfahrung mit Mode zu verbinden?

Seit ich ein kleines Mädchen war, hatte ich immer so eine, sagen wir mal, Leidenschaft für Mode. Ich war schon immer etwas exzentrischer in meinem Geschmack. Ich würde verschiedene Dinge falsch kombinieren. Ich hatte immer komische Outfits und meine Familie schaute mich an wie: 'Was trägt sie?' So etwas, wenn man jünger ist, dreht sich, glaube ich, um in Mode, wenn du älter bist, denn wenn du jung bist, hast du keine Angst davor, verschiedene Dinge auszuprobieren und zu tragen, Dinge, von denen die Leute denken, dass sie es sind seltsam. Es geht um Selbstvertrauen und Geschmack und ein Auge für Mode, wenn Sie älter sind. Mode hat so viele Aspekte, aber was sie für mich mit Tanz verbindet, ist, dass sie ein Teil des Visuellen ist.

Für mich als Künstler dreht sich alles um das Visuelle. Es geht darum, was die Leute vor sich sehen und wie sie sich dabei fühlen; Was die Leute tragen, ist genauso wichtig wie das, was sie mit ihrem Körper machen oder was sie mit der Bewegung sagen. Es geht Hand in Hand, und ich denke, es beeinflusst alles, wie Sie sich fühlen. Die Farbe ihrer Hose, wie das Oberteil fällt, wie hauteng es ist, wie wirkt sich das auf die Choreographie und die Bewegung aus? Wenn Sie ein echter Visionär sind, kümmern Sie sich um all diese Dinge. Es gibt keinen einzigen Aspekt, der mir egal ist, von der Musik über die Bewegung bis hin zur Mode, den Haaren und dem Make-up. Alles ist mir wichtig. Deshalb bin ich einfach authentisch in der Modebranche gelandet.

Neben der Choreographie und Performance in den Savage x Fenty Shows bist du bei IMG Models unter Vertrag. Sie sind über den Laufsteg gelaufen und haben Partnerschaften mit verschiedenen Marken aufgebaut. Wie sehen Sie Ihre Arbeit im Bereich Mode und was sind Ihre Ambitionen in diesem Bereich?

Ich bin nur ein Schiff. Ich bin nur ein Instrument, um andere Frauen wie mich zu repräsentieren. Eine kurvige polynesische Frau aus Neuseeland zu sein, die alle Widrigkeiten geschlagen hat und jetzt das Gesicht verschiedener Marken und ist Wenn ich an verschiedenen Orten auftritt, je mehr Lärm ich machen kann, desto mehr kann ich mein Volk stolz machen und andere Frauen wie mich stolz. Ich bin mehr hinter den Kulissen, also gab es einen Punkt, an dem mir klar wurde, dass noch andere Arbeit erledigt werden muss, und das bin ich auch, da ich auch vor der Kamera stehe und vertrete.

Als Frauen hat uns die Gesellschaft so viele Beschränkungen auferlegt, und ich habe Jahre damit verbracht, all das innerlich rückgängig zu machen und zu deprogrammieren. Ich bin stolz auf die Frau, die ich heute bin. Ich bin stolz darauf, dass ich facettenreich bin, dass ich mich in verschiedenen Räumen befinde und sie totschlage, dass ich meine eigene Welt erschaffe und dass ich vom Choreografieren über das Regieführen zum Modeln wechseln kann. Es gibt nichts, was ich nicht kann. Ich glaube das wirklich, und ich habe das Gefühl, dass nicht genug Frauen das sehen und glauben. Das ist die Arbeit, für die ich mich bereit fühle, um zu zeigen, dass man mich nicht in eine Schublade stecken kann, dass man Frauen nicht in eine Schublade stecken kann. Wir können alles.

Manchmal braucht es viel Freiraum, um das auch zu tun... Wenn du daran gewöhnt bist, nur bestimmte Dinge zu tun, musst du manchmal aus dieser Komfortzone heraustreten und keine Angst haben, dich selbst zu feiern, damit du anderen zeigen kannst, dass es möglich ist.

Jetzt sind Sie in einer Position, in der Marken auf Sie zukommen. Wie entscheidest du, mit wem du arbeiten möchtest?

Wenn es um die Auswahl von Marken oder Künstlern oder bestimmten Jobs geht, denke und fühle ich jedes Mal auf die gleiche Weise. Zunächst einmal, bin ich ein Fan davon oder bin ich ein Fan von dieser Person? Bewundere ich, was sie tun? Trage ich das eigentlich im Alltag? Es muss für mich als Person sehr authentisch sein. Sonst fühlt es sich nicht richtig an. Es ist so ehrlich, wie ich mein Leben lebe und wie ich arbeite, also muss ich wirklich glauben und dafür stehen, wofür die Person oder die Marke steht. Und insgesamt, verbindet mich das? Stimmt das mit mir überein?

Respekt ist eine sehr große Sache. Wenn Sie beginnen, sich mit verschiedenen Marken oder Künstlern zu beschäftigen, spüren Sie sofort, ob Sie respektiert und Ihre Arbeit, Ihre Bilder und Ihre Stimme geschätzt werden. Für mich ist das immer der Schlüssel. Fühle ich mich respektiert? Fühle ich mich gehört? Das bestimmt normalerweise, ob ich diese Beziehung fortsetzen möchte oder nicht.

Was fasziniert Sie gerade an der Modebranche?

Am meisten freue ich mich über die Veränderungen und die Entwicklung, die gerade passiert. Vergleicht man die Modebranche mit der von vor 10 Jahren, ist es wie Tag und Nacht. Es gab Regeln, die gebrochen wurden, Leute, die die Regeln brachen und ihre eigenen Regeln aufstellten... Der Spieß dreht sich um und die Leute setzen sich jetzt für Dinge ein, für die wir vor ein paar Jahren vielleicht nicht so hart gekämpft haben. Es liegt nur ein Geist in der Luft, wo es so ist, wir wissen nicht wirklich, wohin das führt, aber wir wissen, dass sich die Dinge ändern. Jetzt ist es an der Zeit, dass wir uns unsere Macht zurückholen. Die Macht liegt jetzt in den Händen der Menschen. Es ist einfach eine aufregende Zeit im Allgemeinen. Wir wissen, dass sich die Dinge ändern und die Möglichkeiten endlos sind.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und gekürzt.

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