Gestern im Internationale Herald Tribune, Suzy Menkes ärgerte sich über Modemarken, die in Museumshallen eindrangen:
„Es herrscht ein allgemeines Gefühl, dass Museen auf der ganzen Welt unter dem Druck riesiger Designer, die Kleidung, Bargeld und Marketing-Know-how anbieten, zusammenbrechen... Vielleicht ist es an der Zeit, zum historischen Ansatz zurückzukehren und didaktisch zu sein, damit Museumsmode weniger ein Designer-Liebesfest als vielmehr eine Lernkurve ist."
Aber es scheint auch, dass die Kunst weit in die Stilwelt eindringt: Zuletzt gab es das Gagosian Dinner in LA Woche, in der Zac Posen und Hedi Slimane mit dem Künstler Bryce Marden (und Kirsten und Naomi und Tory Burch). Die Art Basel ist jetzt ein Dunst von Cross-Promotion und Champagner, mit Miami-Boutiquen, die neue Werke in ihren Fenstern (oder ihren Decken und Böden, je nachdem) präsentieren. Und die Citizens Band, ein Performance-Kunstkollektiv unter der Leitung der Deitch Gallery, ist jetzt Muse von Erin Fetherston, Zaldy, Edun, Zac... Ja. Die Partnerschaft zwischen Mode und Kunst ist nichts Neues (fragen Sie einfach John Singer Sargeant, dessen Bilder bei den Rivalen seiner Malsujets oft einen Kleiderwahn auslösen). Was vielleicht neu ist, ist der Sponsoring-Aspekt - Wie viel hätte Campbells Warhol bezahlt, wenn er heute gearbeitet hätte? - und die Trennlinien zwischen Schönem und Gekauftem. Der lustige Teil: Suzy hat einen weiteren Artikel geschrieben, der gestern im Trib lief. Es heißt, "
Kylie — Die Ausstellung zieht ein junges Publikum ins Victoria and Albert Museum in London."