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Gestern Abend zeigte der koreanische Popstar, der zum Designer geworden ist, Sang A Im-Propp in der Mixed Greens Gallery eine weitere solide Kollektion. Wir sehen zwar so oft ein gestepptes Gebräu – nicht, dass wir uns darüber beschweren würden, eine klassische Chanel 2.55 zu tragen oder Marcs Stam-Tasche – es war unglaublich erfrischend, eine Mischung aus Leder und Texturen in einem coolen Design zu finden Weg. Es gab bestickte und bemalte Stücke, gepaart mit perfekt perforiertem Leder und poliertem Python. Die „Flash“-Tasche – eine Zusammenarbeit zwischen Im-Propp und den Künstlern Daren Newman und Sam Hardy – erwies sich als eine erfolgreiche Idee.
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Die Ruffian-Show heute Morgen begann mit einem sartorialen Knall, als Siri Tollerod, gekleidet in einen glatten Lacklederblazer und eine hautenge Satinhose, zu einem pulsierenden Disco-ähnlichen Beat heraustrat. Keine Frage, die Designer Brian Wolk und Claude Morais kennen sich mit einem Anzug im viktorianischen Stil aus, daher war es eine kluge Entscheidung, eine Kollektion voller Jacken und Hosen zu zeigen. Aber was die hohe Dosis Patent angeht, die die Linie durchdrang, waren wir uns über den Gesamteffekt nicht so sicher. Megawatt-Glanz kann in kleinen Mengen gut funktionieren - zum Beispiel das Revers eines Mantels bedecken oder eine Tasche zuschneiden -, aber enge Hosen, die aus dem plastikartigen Material geschnitten wurden, fielen hier platt. Wir haben jedoch die lässigen, verkürzten Hosen mit Bündchen geliebt, die mit mehreren Looks gezeigt wurden, und es gab einige schöne zweireihige Mäntel, gepflegte Jacken und Tulpenröcke in einem "Prince of Wales" Hahnentritt.
Derek Lams gedruckte Ausstellungsreihe begann mit einem Zitat von keinem Geringeren als George Balanchine, dem unbestrittenen Meister der fließenden Bewegung: „Es gibt keine neuen Schritte, nur neue Kombinationen." Und Lams wunderschöne Show war genau das Richtige, um uns an einem verschlafenen Sonntagmorgen zum Leben zu erwecken - keine abgefüllten Frappuccinos erforderlich. Der Designer war schon immer ein Meister im maßgeschneiderten Layering, aber in dieser Saison zielte das in San Francisco geborene Talent darauf ab Mischen Sie von Natur aus unterschiedliche Stoffe – zum Beispiel seidige Köper mit schwerer Wolle und grob gewachste Pelze mit superweichem Kaschmir. All diese strukturelle Gegenüberstellung führte zu dem, was wir für eine der ersten wirklich herausragenden Kollektionen dieser Fashion Week bisher hielten. Obwohl Derek oft für die minimalistischen Silhouetten seiner Kleidung gelobt wird, wurden die schlanken Linien mit interessanten. unterstrichen Muster, wie ein rot-schwarzer "Chintz-Tweed" auf mehreren Röcken und Mänteln, die an sportliche Fernsehbildschirme erinnerten statisch. In Fortsetzung des sportlichen Uptown-Motivs gab es auch weit geschnittene Hosen mit Ledereinsätzen, die eine überaus High-End-Version von Jogginghosen oder vielleicht eine lässigere Smokinghose darstellten.
Versteckt in einem dunklen Raum unter dem Straßenniveau in SoHo warteten wir auf die Y-3 Show, saßen auf rustikalen Bänken und aus den Lautsprechern dröhnte Musik aus einem Film von John Wayne. Wir hatten halb erwartet, ein Tumbleweed vorbeiziehen zu sehen, aber stattdessen sahen wir Modelle, die für eine Reise in die Wildnis richtig ausgestattet waren. Inspiriert von der Idee, zu Pferd oder zu Fuß in die Berge zu entfliehen, stattete Yohji Yamamoto seine Herbstkollektion mit Messenger Bags aus. Kapuzenschals, Bein- und Armstulpen, kurze Schnabelmützen, voluminöse Mäntel und Ponchos sowie jede Menge Neopren-Teile für den Fall von Unannehmlichkeiten Wetter.
Fashionista-Mitarbeiter Long Nguyen ist Mitbegründer/Style Director von Flaunt. PARIS – Als an diesem strahlend sonnigen Freitagnachmittag in einem schwarzen Zelt, das auf dem Hof von errichtet wurde, die Lichter gedimmt wurden das Musée Rodin, es gab nicht die übliche laute Musik und ein Model posierte bereits am Ende der Landebahn bereit für Handlung. Stattdessen kam Sidney Toledano, der CEO von Christian Dior, auf die Bühne, um eine Rede auf Französisch zu halten. Mit eleganten, aber düsteren Worten, die sich auf Französisch irgendwie emotionaler anfühlten, als es eine Übersetzung erlauben würde, hat Mr. Toledano fasste die „schmerzhaften“ Ereignisse der letzten Tage zusammen, die die Modewelt in rasanter und unvorhergesehener Weise erschütterten Benehmen. Wie die Leser dieser Site zweifellos wissen, hat Dior seinen Designer John Galliano wegen antisemitischer Äußerungen in einer Bar gegen ein französisches Paar entlassen und in eine undatierte Kameraaufnahme, die letzten Montag in einer Londoner Boulevardzeitung aufgetaucht ist und von einer anonymen Person für persönlichen Gewinn an die Sonne verkauft wurde Boulevardzeitung. „Das Herz des Hauses Dior, das ungesehen bleibt, besteht aus seinem Team und seinen Ateliers, seinen Näherinnen und Handwerker, die Tag für Tag hart arbeiten, die Stunden nie zählen und die Werte und Vision von Monsieur. weiterführen Dior. Ce que vous allez voir maintenant, le résultat de leur immense Mühe. Was Sie jetzt sehen, ist das Ergebnis ihrer immensen Arbeit.“ Mit diesen Worten gab Herr Toledano die Bühne frei – eine Kulissenreproduktion von die grauen Wandbüros im Hauptquartier der Avenue Montaigne – und Karlie Kloss kam hinter den falschen Salontüren in einem großen brauner Umhang, der über ihre kurze Lederjacke drapiert, lila Pullover und nachtblaue Samthosen, die ordentlich in oberschenkelhohes Leder gesteckt sind Stiefel. Frau Kloss führte die Show mit ihrem in der Luft schwebenden Umhang. Diesmal wurden ihre Bewegungen durch die sanfte und unmelodramatische Musik gemildert, ihr Make-up eher nackt als wie bei manchen Figuren gemalt. Bei 63 Looks stand die Kleidung sicherlich im Mittelpunkt: Da war Coco Rocha in einer grauen, zweireihigen Schlagjacke mit kurzen Ärmeln und einem roten Printkleid; Vlada Roslyakova in rot gestuften Rüschenschichten; Lee Hye Jung in einem khakifarbenen Lagenkleid aus Baumwolle; Iris Egbers in einer vernünftigen grün karierten Jacke über einem kurzen bedruckten Kleid. Sicherlich die Männer und Frauen aus den Ateliers und Ateliers, die diese Kleidungsstücke kreierten und sich auf der Bühne verbeugten am Ende der Show sollten stolz auf ihre Leistungen und ihre akribische Arbeit bei der Herstellung dieser sein Outfits. Doch trotz der schillernden Auswahl an Kleidung erfordert Designermode eine fantasievolle Erzählung, ohne die selbst die am aufwendigsten konstruierten Kleidungsstücke sind bloße Kleidungsstücke, die wir in ein paar Monaten haben werden vergessen. In seinen 14 Jahren bei Dior liefert uns Mr. Galliano Saison für Saison genau diese Handlung, wie eine Gute-Nacht-Geschichte, die uns von der völligen Banalität und dem alltäglichen Geschäft der Mode wegführt.