Wie Ade Samuel dazu kam, ihrer Oma bei der Kleiderherstellung zu helfen, bis hin zum Styling von Khalid und Michael B. Jordanien

In unserer langjährigen Serie "Wie ich es mache" Wir sprechen mit Leuten, die in der Mode- und Schönheitsbranche ihren Lebensunterhalt verdienen, über ihren Einstieg und Erfolg.

Wenn es darum geht Styling, Ade Samuel kann jeden Hut tragen.

Nachdem sie sich bei Teen Vogue die Zähne ausgebissen hat und CR-Modebuch, die in Los Angeles ansässige New Yorker Transplantation style Magazin-Cover, Leitartikel, Musikvideos, Werbespots, Live-Auftritte und natürlich Rot-Teppich-Looks, nachdem sie mit Leuten wie zusammengearbeitet hat Michael B. Jordanien, Big Sean, Khalid, Letitia Wright und Jodie Turner-Smith während ihrer gesamten Karriere. Und ob sie die volle kreative Kontrolle hat oder nach der Vision eines anderen arbeitet, es gibt eine besondere Lebendigkeit, die strahlt durch alle ihre Arbeiten: Sie hat ein Auge für Farbe und Struktur, auch bei ihren eigenen Outfits, die ich immer wieder gerne sehe, ob an Instagram oder bei einem Mode-Event in L.A.

Samuel erzählt mir, dass sie nie eine charakteristische Ästhetik anstrebte, aber dies bemerkte, als sie eine neue Website über ein. erstellte offizielle Partnerschaft mit Squarespace während der Pandemie, was natürlich ihren normalerweise prall gefüllten Dreh- und Veranstaltungsplan auf den Weg brachte Pause.

„Ich habe meine Arbeit gesehen und konnte sehen, warum die Leute immer sagen: ‚Ich liebe deine kräftigen Farben und ich liebe deine Drucke‘“, sagt sie. "Ich denke, das kommt natürlich von meinem Hintergrund, Afrikaner zu sein und in dieser Lebendigkeit von Farben und Drucken, Mustern und Texturen zu leben."

Aufgewachsen in der Bronx, hat sich Samuel schon immer von ihrem nigerianischen Erbe inspirieren lassen. Sie besucht das Land oft, manchmal beruflich: Sie hat kürzlich einen Kurzfilm erstellt dort mit Wesen mit dem Titel "A Love Letter to Nigeria", was ihren ersten (aber nicht letzten) offiziellen Ausflug ins Filmemachen markiert, den sie als Erweiterung ihrer Liebe zum visuellen Geschichtenerzählen sieht.

Lesen Sie weiter für unseren Chat über den Einstieg in die New Yorker Redaktionswelt, den Umzug nach Los Angeles, den Umgang mit der Pandemie, die Rassengerechtigkeit in der Branche und vieles mehr.

Wann haben Sie zum ersten Mal gemerkt, dass Sie sich für Mode interessieren?

Es begann, als ich jung war. Es war wirklich der Kultur angeboren, aus der ich komme, Nigerianer zu sein. Meine Eltern gingen immer zu verschiedenen traditionellen Veranstaltungen, Partys und Hochzeiten. Meine Oma war Schnittmacherin und Designerin, die für meine Familie und die Nachbarn so viele verschiedene Stoffe nähte. Ich habe sie immer beobachtet und ihr geholfen, also hatte ich immer eine Beziehung zur Mode durch meine Oma und meine Mutters Geschmack für verschiedene Silhouetten verschiedener Designer, die sie sammeln und mitbringen würde Heimat.

Wie sind Sie in die Branche gekommen?

Ich bin dafür zur Schule gegangen, weil ich wusste, dass ich das machen wollte. Ich ging nach Buffalo State, machte dort einen Abschluss und ging dann zum FIT. Während dieser Zeit war ich Praktikantin, und ich war Praktikantin bei [damals IMG-Botschafter] Fern Mallis. Ich habe mich in so vielen verschiedenen Modebereichen versucht, um zu entscheiden, wo ich landen möchte, und nach ihr habe ich ein Praktikum bei Diane von Fürstenberg und dann bei dieser kleinen Boutique-PR-Firma gemacht.

Später wurde mir klar, dass ich Stylistin werden wollte, also habe ich einigen Leuten geholfen. Ich habe bei Teen Vogue assistiert und dort den Großteil meiner Karriere im Editorialbereich begonnen und mich in die Markt und Verständnis der verschiedenen Designer, Marken und Menschen, die in der Modebranche existierten. Mir wurde klar, dass ich den kreativen Aspekt des Zusammensetzens und Erstellens einer Geschichte mit Kleidung wirklich mag, und ich habe wirklich verstanden, was Stylisten tun. Also fing ich an, bestimmten Stylisten zu helfen, die kommen und mit dem Magazin arbeiten würden, wie Edward [Enninful] und Heathermary Jackson, Alex White, Camilla Nickerson und all diese erstaunlichen Legenden von heute.

Ich bekam ein Jobangebot von jemandem, der mit Kate Youngs Team zusammenarbeitete, nach L.A. zu kommen, um mit der Stylistin zu arbeiten der Nicole Richie für die Show 'Fashion Star' machte. Es war mein erstes Mal, dass ich in diesen Raum eintauchte redaktionell. Interessanterweise sagte Nicole: 'Du musst nach L.A. ziehen und eine Promi-Stylistin werden, wenn du das machen willst; das sollten Sie hier wirklich versuchen.' Sie kennen New Yorker – ich denke: 'Nein, ich gehe nach New York, nein, nicht nach L.A. [lacht]' 

Ich kam zurück [nach New York], machte eine Pause bei CR-Modebuch unter der Leitung von Shiona Turini mit Carine [Roitfeld] und realisierte, dass ich voll in die Styling-Sache einsteigen wollte. Am Ende bekam ich einen Anruf von Nicole Richies bester Freundin, [Promi-Stylistin] Nicole Harouche. Zu dieser Zeit machte sie Miley Cyrus und Christina Aguilera und sagte: 'Ich habe gehört, du bist eine großartige Stylistin und ich würde mich freuen, wenn du nach L.A. kommst.' Also nahm ich die Gelegenheit und kam hier raus und tauchte schließlich ein paar Jahre lang direkt ein, bevor mir meine erste Gelegenheit bei einem Rapper, Big Sean, angeboten wurde, der mein erster war Klient. Ich arbeitete mit Yara Shahidi und Big Sean zusammen, und das war der Startschuss für mein Geschäft.

Was hat Sie dazu gebracht, sich auf das Promi-Styling zu konzentrieren? Wie hat es sich für dich richtig angefühlt?

Ich fand die Idee des Storytelling-Aspekts mit Kleidung wirklich toll. Als ich sah, was ich als Redakteurin tat, war es, die Idee zusammenzustellen, aber die Umsetzung durch die Stylisten war es, was mich faszinierte. Und ich stellte fest, dass das, was mich verband, die gleiche Hinrichtung war, die ich hätte, wenn ich meiner Oma half.

Ich komme aus New York City, geboren und aufgewachsen in der Bronx. Diese Art von Gelegenheiten ergaben sich nicht so oft oder auf die reibungsloseste oder einfachste Weise. Ich musste mich durchschauen, verstehen, wie man mit dem Zug in die Stadt fährt und wie man ein Praktikum bekommt, und dann, als ich es hatte, habe ich so viel gearbeitet. Diese praktische Arbeit zu haben und zu sehen, dass ich sie mochte, war wirklich das Verkaufsargument für mich.

Wie haben Sie Ihre ersten Kunden gewonnen?

Viele meiner Arbeitsbeziehungen kamen durch Mundpropaganda und Empfehlungen zustande. Auch als Assistent habe ich noch meine eigene Arbeit gemacht. Ich hatte immer noch die Möglichkeit zu helfen, aber dann gaben mir einige Leute die Möglichkeit, wie Nicole, eine House of Harlow-Kampagne zu gestalten, damit die Leute sahen, was ich tun konnte. Und Instagram – ich denke, Instagram hat wirklich dazu beigetragen, wie ich damals meine Arbeit teilte.

Neben dem Red-Carpet-Styling machst du auch Werbespots, Videos und Bühnenlooks. Was gefällt Ihnen an diesen verschiedenen Medien?

Sie alle haben diese visuelle Komponente, aber ich liebe sie alle, weil sie auch unterschiedlich sind. Wenn du ein Musikvideo machst, arbeitest du eng mit dem Regisseur und der Vision zusammen, die Sie haben, aber du erzählst die Geschichte, die für die Figur Sinn macht, durch Kleidung. Beim Red Carpet macht es so viel Spaß, direkt mit einem Künstler zu arbeiten, ihn quasi als Muse zu nutzen und Befriedigen Sie das Bedürfnis, das spezifische Aussehen des jeweiligen Talents sehen zu wollen, damit es sein eigenes einfängt ästhetisch. Wenn ich Werbespots mache, passt es wirklich zur Marke, also ähnelt es eher Musikvideos — Du wirst ein bisschen künstlerischer, aber es ist immer noch eine Marke, mit der du arbeitest, der du treu bleiben musst zu.

Ich weiß nicht, ob ich einen Favoriten habe. Ich mag sie alle, weil ich denke, dass sie mir alle erlauben, wirklich auf unterschiedliche Weise zu spielen. Ich werde sagen, dass ich es genieße, wenn ich einfach kreativ sein kann und wirklich einen visuellen Ausdruck habe, der Leichtigkeit ausstrahlt. Es muss nicht immer so ernst sein. In meiner Arbeit werden Sie viele Farben und Drucke und Muster auf der ganzen Linie sehen, weil ich es gerne leicht und verspielt mag.

Haben Sie eine bestimmte Philosophie beim Styling?

Wenn ich über eine Philosophie nachdenke, hat das nicht einmal speziell mit Styling zu tun – ich denke, meine Philosophie auf der ganzen Linie ist einfach: Treiben Sie weiter, glauben Sie an sich selbst. Wenn ich einen zukünftigen Stylisten oder Leute, die mich unterstützen, betreue, erinnere ich sie daran, dass man darauf vertrauen muss, was wir für die Künstler und die Talente kuratieren.

Was gefällt dir als jemand, der sowohl Männer als auch Frauen stylt, daran, beides zu tun?

Ich denke, bei Männern versuche ich gerne neue Wege zu finden, um ihre Silhouetten aufzupeppen. Ich denke, Männer haben einen schlichten, klassischen Silhouettenstil – sie gehen in einem formellen Smoking auf einen roten Teppich oder vielleicht ein Smoking, ein Anzug, aber wenn man sich einige meiner Arbeiten ansieht, die ich mit Michael B. Jordan oder Big Sean oder Khalid, ich finde Wege, ihm Textur hinzuzufügen. Ich spreche immer von dem einen Anzug, der meiner Meinung nach zu diesem viralen Moment wurde: Als ich Michael B, Jordan in dieses Louis Vuitton-Geschirr steckte und alle nicht verstehen konnten, 'Warum gibt es ein Geschirr? über diesem Anzug?' Einige Leute sagten: 'Wow, das ist so innovativ, das ist einzigartig.' Interessante neue Ideen hinter den klassischen Silhouetten für Männer finden zu müssen, finde ich am meisten angenehm.

Aber bei Frauen genieße ich die Tatsache, dass man etwas mehr mit verschiedenen Silhouetten spielen kann. Sie können von einem Power-Anzug über ein Kleid bis hin zu einem Minikleid wechseln. Als Frau ist es für mich wie träumen und gleichzeitig spielen.

Sie haben ein wenig darüber gesprochen, wie wichtig es ist, Ihre Beiträge zu Beginn Ihrer Karriere zu bezahlen. Können Sie ein wenig darüber sagen, warum Ihnen das wichtig ist und was Sie aus dieser frühen Hektik herausgefunden haben?

Ich sage immer, so wichtig es ist, direkt einzutauchen und wir leben in einer Zeit, in der es so viele Informationen über die 'How to', ich denke nichts ist vergleichbar mit praktischer Erfahrung und auch in der Lage zu sein, Fehler in den Händen zu machen, ein intern. Manchmal verstehen die Leute nicht wirklich die hohe Verantwortung, die damit verbunden ist, Unternehmer und Chef zu sein und sicherzustellen, dass alles perfekt ist. Sie haben nicht so viel Raum, um Fehler zu machen, um zu lernen oder Fragen zu stellen.

Wenn Sie ein Praktikant oder Assistent sind oder jemand, der die Möglichkeit hat, im Raum zu sein, ist es wichtig, sauge es auf und sei ein Schwamm und es ermöglicht dir, ein bisschen mehr in deine Position zu gehen komfortabel. Ohne viele der Praktika, die ich hatte, hätte ich mich nicht sicher genug gefühlt, Big Sean für die zu stylen Grammys und fühlten sich bereit, mehr Kunden anzunehmen und dies zu tun. Also forciere ich Praktika und Assistenzarbeiten oder Ausbildungen. Ich denke, es ist im besten Interesse für Sie, die bessere Version dessen zu sein, was Sie sein wollen. Ich bin Old School, wenn es um diese Idee geht. Es ist gut zu lernen und sich Zeit zu nehmen.

Wie hat sich die Pandemie auf Ihre Arbeit ausgewirkt und wie haben Sie diese Zeit genutzt?

Die meisten meiner persönlichen Events, Shootings und roten Teppiche wurden Anfang des Jahres abgesagt. Wie alle anderen versuchte ich herauszufinden: Wie kann ich mehr Geld verdienen oder mein Geschäft weiter ausbauen oder wie werde ich mich umstellen? Mir wurde klar, dass dies die Zeit für mich war, mein Geschäft neu zu überdenken und Prioritäten zu setzen, wie ich meine Präsenz außerhalb von Instagram ausbauen würde. Ich war wirklich aufgeregt, als Squarespace mit dieser Gelegenheit auf mich zukam, denn es war an der Zeit, meine Website zu aktualisieren und diesen visuellen Lebenslauf zu erstellen. Als Stylist denke ich, warum so viele Leute nicht die Möglichkeit haben, ihre Website zu aktualisieren oder sogar eine zu erstellen, liegt daran, dass wir uns immer so schnell bewegen. Wir gehen immer zum nächsten Job und springen von einem Projekt zum nächsten.

Ich lerne auch Film und Schreiben. Das Erlernen neuer Fähigkeiten war für mich sehr wichtig, daher habe ich viele Online-Kurse gemacht und studiert. Und dann natürlich, Fernsehsendungen und Filme anzusehen und Dinge zu konsumieren, wie alle.

Sie haben auch einige Interviews über Rassenungleichheit in der Modebranche gegeben. Was denken Sie darüber, ob oder wie sich die Dinge seitdem entwickelt haben?

Ich denke schon, dass es Fortschritte gegeben hat. Ich denke nur, dass die Menschheit auf der ganzen Linie erwacht ist und dass alle Menschen das gleiche und alles verdienen. Die Mitarbeiter sind sich des internen Aspekts ihres Unternehmens bewusster und wissen, wie sie Chancen für alle gleichermaßen schaffen und sicherstellen können, dass der Arbeitsplatz geeignet ist. Auch neuen Marken Raum zu geben – das hat so vielen Marken wirklich geholfen, lebendig zu werden und gesehen und gehört zu werden.

Was war Ihrer Meinung nach der herausforderndste Aspekt Ihrer Karriere?

Als ich neu war und anfing, war der Aufbau des Unternehmens eine Herausforderung – wirklich zu verstehen, wie man kreiert Strukturen und Teams, in der Lage zu sein, Menschen zu bezahlen und Gehaltsabrechnungen und Chancengleichheit zu schaffen, damit Sie einbringen können sie ein... Ich denke, wenn die Leute an Mode denken, denken sie nur an den Teil des Anziehens. Die Leute vergessen oft, dass dies ein echtes Geschäft ist. Eine der Herausforderungen war es, aus einer Assistentin und einer Geschäftsinhaberin zu wachsen sicher, dass ich eine Geschäftsstruktur geschaffen habe, die es mir ermöglicht, mich als Stylistin weiterzuentwickeln und zu wachsen.

Auf der anderen Seite, was ist Ihrer Meinung nach der lohnendste Teil Ihres Jobs?

Mein lohnendster Teil ist, das Endprodukt zu sehen. Ich liebe die lebenslangen Bilder, die ich schaffe und die lebenslangen Looks und Erinnerungen, Trends und Momente, die ich mit den Talenten schaffe, mit denen ich gearbeitet habe. Ich denke, jeder einzelne Künstler und jedes Talent, mit dem ich in der Vergangenheit zusammengearbeitet habe, hat auf seine eigene Weise wirklich zur Modeatmosphäre und zum Universum beigetragen. Ich denke auch, dass es für mich lohnend ist, zu wissen, dass ich ein Teil dieser Geschichte bin, der harten Arbeit, die ich durchgemacht habe und all diese Praktika und die Schule – all das hat sich wirklich ausgezahlt. Und es ist lohnend, meine Arbeit an so großartigen Menschen zu sehen.

Was kommt als nächstes für dich?

Ich denke, Filmemachen. Ich freue mich, das auch weiterhin mit der Welt zu teilen. Ich bin nicht die Person, die etwas, das auf einem Laufsteg entsteht, sieht und sagt: 'Okay, so möchte ich es auf dem Künstler sehen.' Ich mag es immer noch, verschiedene Geschichten zu kombinieren und zu kreieren. Wenn ich an kreative Geschichten denke, wohin ich gehe und wie ich weiter expandieren werde, dann durch das Filmemachen.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und gekürzt.

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