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Eine der häufigsten Fragen junger Menschen ist, was sie brauchen, um auf eine Karriere in der Modebranche vorbereitet zu sein, und die Antworten sind am häufigsten Modeprofis vermitteln Ihnen: relevante, praktische Erfahrung, ein Verständnis der geschäftlichen Seite der Mode und der Industrie Verbindungen.
Diese Dinge sind nicht immer Teil eines typischen Bachelor-Lehrplans, aber als die Long Island University ihre Bachelor of Science in Mode-Merchandising 2015 beschloss sie, die Dinge etwas anders zu machen. Neben ihren akademischen Kernanforderungen und den erforderlichen Kursen zu Einkauf, Import/Export und Visual Merchandising werden Modestudenten eine Reihe von Möglichkeiten, die sie in die Branche einbeziehen und den betriebswirtschaftlichen Hintergrund und das erfahrungsbezogene Lernen bieten, die erforderlich sind, um in der sich ständig ändernden Welt der Mode.
"Wir bündeln alle kreativen Aspekte der Mode, zusammen mit dem geschäftlichen Aspekt der Mode", erklärt Cherie Serota, Direktorin des Programms, das unter dem Dach der Business School der LIU steht. "Wir bereiten Studenten auf eine praktische Möglichkeit vor, in die Modebranche mit einem umfassenden Verständnis des Geschäfts einzusteigen, damit, wenn Wenn sie wählen, können sie ihr eigenes Mode-Start-up gründen, das mit dem Wissen, den Fähigkeiten und einem allgemeinen Gespür dafür ausgestattet ist, wo Mode ist Üerschrift. Wirklich, wir bereiten sie auf jede Route vor, die sie wählen."
Dieser abgerundete Ansatz basiert auf Schlüsselprojekten und Erfahrungen, die LIU auszeichnen: Die Studenten betreiben eine Boutique auf dem Campus, in der sie den Einkauf, das Merchandising, das Marketing und die Veranstaltung verwalten Planung; sie veranstalten jährliche Modenschauen, um die Designs im studentischen Geschäft zu präsentieren; sie machen Ausflüge nach NYC, um Showrooms zu besuchen und von Modemanagern zu hören; und übernehmen Beratungsprojekte im In- und Ausland. Im Folgenden gibt uns Serota einen Überblick über die wertvollsten Möglichkeiten, die das Programm zu bieten hat.
Industriebesuche sind ein großer Teil des Programms, können Sie einige Beispiele nennen?
Wir sind nur 35 Meilen von New York City entfernt, also fahren wir viel in die Stadt. Wir haben Designer aus erster Hand getroffen, wie unter anderem Rebecca Minkoff, Elie Tahari, die Besitzer von Vineyard Vines, Shep und Ian Murray. Die Damenbekleidung täglich Style Editor Alex Badia hat mit unseren Studenten hinter den Kulissen zusammengearbeitet, um zu erklären, wie und wo die Inspiration stattfindet und was etwas wichtig genug macht, um es zu einem Damenbekleidung täglich Artikel. Unsere Studenten haben in der Vergangenheit auf der New York Fashion Week gearbeitet und besuchen regelmäßig die Messen im Javits Center.
Was ist mit internationalen Reisen?
Unser Ziel ist es, jedes Jahr eine Modehauptstadt zu besuchen. Wir waren in Paris, Florenz und Mailand. Wir hatten im Frühjahr 2020 eine Reise nach London geplant, die jedoch aufgrund der Pandemie in letzter Minute leider abgesagt wurde. Im Rahmen jeder Erfahrung übernehmen wir ein Beratungsprojekt im Ausland. Wir werden uns Monate im Voraus an der Universität darauf vorbereiten, und dann gehen wir mit einem ganzen Projekt auf die Reise, das zu drei Vierteln fertig ist. Dort angekommen, fangen wir dann mit den Stiefeln am Boden an, tief in das Geschäft einzutauchen, die Kultur, die Wettbewerbslandschaft und andere Dinge, die unsere Sinne inspirieren – Essen, Gerüche, Sehenswürdigkeiten und Geräusche.
Kannst du ein Beispiel geben?
Sicher. Wir hatten die Aufgabe, den Begriff "Made in Italy" für ein mögliches Retail-Pop-Up im Salvatore Ferragamo Museum in Florenz zu konzipieren; das Team von Ferragamo interessierte sich dafür, was amerikanische Modestudenten zu sagen hatten. Zu Hause, auf dem Campus, begannen wir, andere Modemuseen oder Museen mit Modeausstellungen auf der ganzen Welt zu recherchieren und virtuell zu "besuchen". Das Team bewertete die Wettbewerbslandschaft und nutzte diese Informationen als Grundlage für die nächsten Schritte.
Als wir in Florenz vor Ort waren, versuchten wir wirklich herauszufinden, was es heißt, in Italien hergestellt zu werden. Wir haben alle italienischen Designerläden wie Fendi, Gucci, Valentino, Prada und natürlich Ferragamo besucht. Wir besuchten auch Handwerker und Mehrgenerationenunternehmen, die stolz auf ihr Erbe und ihre kulturellen Wurzeln waren. Wir aßen Pizza und Pasta, sahen uns Kunst an und kauften auf den lokalen Märkten ein; wir trafen Besitzer, Leute aus der Stadt und andere Studenten; stellten Fragen und hörten sich ihre Antworten an. Dann entwickelten [die Studenten] einen vollständigen Vorschlag und ein Pitch-Deck, um sie dem Marketingteam des Salvatore Ferragamo Museums zu präsentieren. Sie betrachteten das Projekt durch die Linse der Generation Z und die Wünsche und Bedürfnisse dieser Generationenkohorte, die tatsächlich ihr Zielkunde war.
Zuletzt haben wir ein ähnliches Beratungsprojekt für Hervé Leger durchgeführt. Hervé Leger war dabei, eine neue Marke namens Hervé auf den Markt zu bringen, die sich an den Gen-Z-Kunden mit einem niedrigeren Preis richtet. Unsere Schüler haben dieses Projekt geliebt, weil Sie sind dieser Kunde. Folglich haben sie sich eingehend damit beschäftigt, wer die Generation Z ist, was sie wollen, wie viel sie dafür zu zahlen bereit sind, wie sie sie tragen, wo sie einkaufen und wer die wichtigsten Einflussfaktoren sind, denen sie folgen. Sie präsentierten dem Hervé-Team auch ein Instagram-Mock-up, einen Social-Media-Vorschlag und eine Reihe herausragender Launch-Ideen.
Dürfen alle Fashion-Merchandising-Studenten an diesen Projekten teilnehmen?
Die Wahl liegt bei ihnen. Die Schüler können wählen, ob sie reisen und an diesem Projekt teilnehmen möchten, oder, wenn sie es vorziehen, an einem Projekt zu Hause, auf dem Campus oder an einem Brand Management-Kurs teilnehmen. Hervé Leger war Teil des Brand Managements, während Ferragamo Teil der Global Fashion Consulting war. Wenn Sie Mode-Merchandising als Hauptfach studieren, werden Sie höchstwahrscheinlich mit einem Beratungsprojekt konfrontiert.
Helfen diese Projekte jemals den Studenten, Jobs in den Unternehmen zu finden?
Viele Studenten haben diese Möglichkeiten in Sommerpraktika umgewandelt. Sagen wir einfach, als wir einen Ausstellungsraum besuchten und einen Studenten hatten, der mutig genug ist zu fragen: 'Haben Sie diesen Sommer einen Job?' es hat sich immer zu etwas sehr Positivem materialisiert.
Studenten können auf dem Campus auch Erfahrungen in der Produktion von Einzelhandels- und Modenschauen sammeln. Was beinhaltet das?
Wir veranstalten jedes Jahr eine Laufstegshow; der Fashion Club überwacht das und sie arbeiten mit der Student Body Boutique zusammen, einem von Studenten geführten Bekleidungsgeschäft auf dem Campus. Alle Kleidungsstücke für die Modenschau stammen entweder von der Student Body Boutique, von studentischen Schöpfern oder umfunktionierten Kleidungsstücken. Die Boutique wird größtenteils von unseren Fashion-Merchandising-Majors betrieben.
Die Studenten kaufen ein, sie gehen ins Javits Center und suchen sich auf den dort alle zwei Jahre stattfindenden Messen Waren aus. Sie sehen sich Berichte an, um zu sehen, welche Kategorien sich gut verkaufen und welche nicht, und erstellen dann einen Abschlagsplan. Sie machen alle Sonderveranstaltungen für den Laden. Sie vermarkten den Laden. Im Grunde sind sie von A bis Z für jeden Aspekt des Ladens verantwortlich. Die Erlöse des Stores werden für das Fashion-Merchandising-Programm zweckgebunden und für Stipendien und Auslandsreisen verwendet.
Es gibt auch eine große unternehmerische Komponente im Lehrplan. Können Sie mehr über das Capstone-Projekt mitteilen?
Capstone ist der Höhepunkt ihrer vier Jahre bei uns. Folglich haben die Studierenden die Aufgabe, eine Modemarke, ein Produkt oder ein Unternehmen zu kreieren und von der Konzeption bis zur Fertigstellung zu begleiten. Die anderen Schüler dienen als C-Suite und die Klasse wird zum Sitzungssaal. Wir treffen uns wöchentlich und nehmen kleine Häppchen aus dem Aufbau jedes Geschäfts heraus. Es ist wirklich überschaubar… Sie beginnen mit der eigentlichen Idee, dann arbeiten sie in der nächsten Woche am Leitbild, der Vision, am eigentlichen Design Komponenten und so weiter und so weiter, bis sie zur Abschlusspräsentation gelangen, die in einem Pitch-Deck vor einer Jury vertreten ist, einige aus der Industrie und andere aus Wissenschaft. Die Abschlusspräsentation ist nicht nur eine mündliche Präsentation, sondern auch ein vollständiger Geschäftsvorschlag, ein Markenbuch und Produktproben.
Werden Studenten jemals diese Unternehmen wirklich gründen?
Viele von ihnen sind gegangen, um dieses Geschäft zu gründen oder mit der Absicht, das Geschäft zu gründen, weil es wirklich an dem Punkt ist, an dem sie grünes Licht geben könnten, wenn sie es wünschen.
Wie sonst bereitet der Lehrplan die Studierenden auf eine Branche vor, die sich ständig verändert und weiterentwickelt?
Wir prüfen unser Programm ständig und passen es an die Bedürfnisse der Branche an. Im Moment ist Nachhaltigkeit extrem wichtig, daher haben wir das als Anforderung hinzugefügt. Wir wissen, dass Inklusivität und Vielfalt sehr wichtig sind, daher werden diese in vielen, wenn nicht allen unseren Kursen angesprochen. Gleiches gilt für Transparenz und Authentizität – wir betrachten Blockchain und wie ein Unternehmen durch seine Lieferkette transparent sein kann.
Viele unserer Professoren kommen aus der Industrie, wenn nicht alle. Sie sind alle sehr kompetent und vermitteln das, was sie aus der Praxis wissen. Sie lehren, was sie wissen, indem sie es durchleben. Das hilft natürlich auch bei Verbindungen, der Sicherung von Praktika und der Vermittlung von Besuchen bis hin zu Showrooms, Unternehmen und Markenzentralen, um aus erster Hand zu erfahren, was es wirklich bedeutet, in der Mode zu arbeiten Industrie.
Erfahren Sie hier mehr über das Mode-Merchandising-Programm von LIU.