Eine Ausstellung, die diese Woche im Londoner Victoria and Albert Museum eröffnet wird, die glamouröse italienische Mode aus vergangenen Jahren zeigt, wird auf sehr moderne Weise beworben.
Zur Feier von "The Glamour of Italian Fashion 1945-2014", der Eröffnung am 5. April, beauftragte das britische Unternehmen Net-a-Porter 22 exklusive Modeschmuckstücke von namhaften italienischen Modehäusern wie Dolce & Gabbana, Etro, Marni, Missoni und Moschino (letzterer konnte McDonald's und Spongebob von seinem Beitrag ausschließen). Zehn Prozent aller Verkäufe werden an die V&A gespendet.
Die Zusammenarbeit klingt sehr nach dem, was andere Luxus-Händler Moda Operandi rund um die Met-Ausstellung "Punk: Chaos to Couture" gemacht letztes Jahr. Moda, einer der Sponsoren der Veranstaltung, beauftragte 12 Designer, darunter Rodarte, Balmain, Thom Browne und Prabal Gurung, um exklusive, von Punk inspirierte Stücke zu entwerfen.
Ähnlich verhält es sich mit Louis Vuitton Zusammenarbeit mit dem Künstler Yayoi Kusama
über eine Reihe von Produkten, die zu ihrer Retrospektive im Whitney im Jahr 2012 führten - eine von vielen Fällen, in denen Designer Marc Jacobs mit Künstlern zusammenarbeitete.Die Modeindustrie hat lange versucht, sich an der Welt der bildenden Künste zu orientieren, und es scheint, dass die wachsende Popularität von Museumsausstellungen zum Thema Mode mehr Gelegenheiten dazu bietet. Der Nutzen ist gegenseitig: Diese Kooperationen tragen dazu bei, den Bekanntheitsgrad der Ausstellungen zu steigern und sie zu einem Modepublikum, während die beteiligten Einzelhändler und Designer einem breiteren Publikum außerhalb der Modebranche ausgesetzt sind Fans. Ob diese Kollaborationen jedoch erfolgreich den Verkauf ankurbeln können, bleibt abzuwarten: Wir erinnern uns nicht daran, dass die Punk-Kollaboration von Moda Operandi auf der Seite weithin ausverkauft war.