Gräfin Jacqueline de Ribes bekommt ihre eigene Kostüminstitut-Ausstellung an der Met

Es ist sehr selten für das Costume Institute des Metropolitan Museum of Art um eine einzelne Person eine Ausstellung zu veranstalten – nur Jackie Kennedy (2001), Iris Apfel (2005) und Nan Kempner (2006) haben sich diese besondere Ehre geschnappt. Am Donnerstag eröffnet das Institut seine vierte Ausstellung in dieser Reihe: "Jacqueline de Ribes: Die Kunst des Stils."

Verantwortlicher Kurator Harold Koda arbeitet seit acht Jahren an der Ausstellung, nach mehreren Freunden, darunter der verstorbene Designer Oscar de la Renta, erzählte Koda vom beeindruckenden Kleiderarchiv der französischen Aristokratin und Designerin Gräfin Jacqueline de Ribes. "Sie hat uns eine Auswahl von dem gezeigt, was sie hatte, [Kurator] Andrew [Bolton] und ich, und das war für mich faszinierend Ich habe sofort geantwortet, und Andrew, als er die 80er-Jahre gesehen hat, hat einfach nicht verstanden, was sie sind." Koda sagt. „Weil es New Romantics waren, Alexander McQueen, der sich auf den Weg machte, John Galliano – das ist [Andrews] Idee der 80er Jahre. Aber meine Vorstellung von den 80ern in New York war dieser erste Überschwang vor dem Crash, und ich dachte: 'Gott, das ist so unglaublich, weil es eine Art Fenster in diesen Moment ist und wir das nicht mehr haben.'"

Die Blütezeit der tadellos gekleideten Gesellschaftsfrau mit ihren allabendlichen Bällen und Smoking-Events ist längst vorbei. Aber viele dieser "Frauen mit Stil", wie Koda sie nennt, behielten ihre Kleider nicht. Und nur wenige hatten den Einfluss oder das Talent, mit Couture-Ateliers zusammenzuarbeiten, wie es de Ribes oft tat, oder ihre eigenen Labels zu gründen – all das machte sie zu einer reifen Kandidatin für eine Ausstellung.

Gräfin Jacqueline de Ribes wurde 1929 in Paris als Tochter aristokratischer Eltern geboren und demonstrierte eine frühe ein Händchen für Design – ein Bild in der Ausstellung zeigt sie und ihre Schwester in Hula-Röcken aus Kartoffel Säcke. Sie heiratete douard, Vicomte de Ribes, im Alter von 19 Jahren und hatte bereits einen Ruf für Stil, als Richard Avedon sie 1955 fotografierte. (Das Foto ist in Truman Capotes Buch "Schwäne" verewigt, der Spitzname des Schriftstellers für seine schönen Freundinnen.) "Sie hat eine perfekte Nase. Die Beinahe-Schönheiten mit kleinen Nasen tun mir leid", sagte Avedon.

In den 50er und 60er Jahren beschäftigte de Ribes eine Schneiderin, um originelle Entwürfe zu machen; sie kaufte auch Stücke von Guy Laroche, Jean Dessès, Marc Bohan und Yves Saint Laurent (beide bei Dior und seinem gleichnamigen Label). Schon bevor sie anfing, ihre Designs zu ändern, ein Privileg für Haute-Couture-Kunden, experimentierte de Ribes auf verschiedene Weise die damals schockiert waren: zum Beispiel einen Rollkragenpullover unter ein Kleid zu schichten oder verschiedene Designer in einem zu mischen aussehen. Für einen White Ball im Jahr 1969 erlaubte Bohan dem Dior-Atelier, ein Kleid mit Fransen aus elfenbeinfarbenem Seidenkrepp (auf der links im Bild oben), die sie für diesen Anlass konzipiert hat und weit über die typische Couture-Kundin hinausgeht Erfahrung.

Der auffälligste Raum in der Ausstellung zeigt kunstvolle Kleider, die de Ribes in den 60er und 70er Jahren zu drei Maskenbällen trug, von denen sie sagte, dass Koda ihre kreativste Arbeit sei. Für diese Kostüm-Events hat de Ribes Couture-Kleider ausgeschlachtet und mit preiswerten Stoffen und aufwendigen Stickereien modifiziert. Das Kleid, das sie 1969 zu Alexis de Redés Bal Oriental trug (siehe Bild unten), wurde beschrieben in Mode damals als "eine Napoleon-III-Version von Turquerie" und hergestellt, indem sie Couture aus ihrem Schrank kopierte - ein Dior-Kleid, ein Guy Laroche-Abendmantel und ein Jean-Dessès-Kleid. „Stellen Sie sich vor, wie sich ein Viktorianer eine mongolische Prinzessin vorstellen würde. Das ist mein Kostüm", sagte sie.

Erst 1982 beschloss de Ribes, ihre eigene Kollektion auf den Markt zu bringen, was ihr Mann sagte, sie müsse es tun sich selbst finanzieren, und ihre erste Runway-Show gelang es, die Designer Yves Saint Laurent, Emanuel Ungaro, Valentino und WWD Herausgeber John Fairchild. Koda beschreibt das charakteristische Element ihres Designs als „360-Grad“-Ansatz. „Was ist ein schöner Ausschnitt, was ist es, wenn sie einen Raum verlässt – ist sie noch interessant? Sie macht sich also wirklich Sorgen um den Rücken", sagt er. Die Sammlung wurde gut angenommen; sie unterzeichnete einen exklusiven Dreijahresvertrag mit Saks Fifth Avenue, der bis 1985 jährlich 3 Millionen US-Dollar einbrachte Eitelkeitsmesse. Aber das Geschäft litt, als ein japanischer Kosmetikkonzern 1986 eine Minderheitsbeteiligung erwarb, und als de Ribes Gesundheit in den späten 80er und 90er Jahren abnahm.

"Obwohl sie in diesem Prozess Momente der Zerbrechlichkeit erlebt hat, ist sie, sobald es um ein Detail einer Schaufensterpuppe oder eines Kleides geht, völlig aufgeladen", sagt Koda. "Ihr Sohn Jean sagte letzte Nacht: 'Wissen Sie, in unserer Familie sagen wir, dass meine Mutter immer eine sehr zerbrechliche Konstitution hatte. Stellen Sie sich vor, was für ein Albtraum es wäre, wenn sie es nicht täte?'", sagt Koda, de Ribes ist stolz darauf, ihr ganzes Leben lang gearbeitet zu haben, obwohl sie Aristokrat ist. Aber ihre aristokratische Sensibilität ließ sie zögerlich sein, sich vom Kostüminstitut ins Rampenlicht zu rücken, daher der achtjährige Prozess. "Sie war nicht gewillt, eine Show zu haben, sie hatte das Gefühl, den Fokus auf sich zu haben, war irgendwie geschmacklos, aber im Laufe der Zeit haben wir überzeugte sie, dass [die Ausstellung] den Bogen der Kreativität vom Kind zum Designer behandeln würde", sagt Koda.

Für diejenigen, die zu jung sind, um sich an die Tage zu erinnern, an denen de Ribes auf den Gesellschaftsseiten von Zeitschriften zu sehen war, hofft Koda, dass die Ausstellung veranschaulichen eine Ära, in der eher eleganter als sexy Stil herrschte, und demonstrieren de Ribes' Liebe zum Detail und die Liebe zum Zeitlosen Überschwang. "Viele dieser Kleider sind meiner Meinung nach jetzt tragbar, aber Sie haben nicht die Umstände, um sie zu tragen", sagt er. "Sie entwirft für echte Frauen, aber wenn sie für sie entwirft, entwirft sie, um ihnen zu schmeicheln."

"Jacqueline de Ribes: The Art of Style" ist ab November im Anna Wintour Costume Center im Metropolitan Museum of Art zu sehen. 19. bis Feb. 21. De Ribes sollte diese Woche zur Ausstellungseröffnung am Donnerstag in New York sein, sagte aber ihre Reise nach den Terroranschlägen in Paris vergangene Woche ab.