Für viele, Rodarte's Herbst 2012 Drucke waren nichts anderes als ein hübsches Arrangement aus Linien, Punkten und Handabdrücken. Aber für Megan Davis, eine indigene Australierin, die das Indigenous Law Center der University of New South Wales leitet und auch ein sachkundiges Mitglied von dem Ständigen Forum der Vereinten Nationen für indigene Fragen (UNPFII), waren die Drucke eine unsensible Aneignung ihrer australischen Aborigine-Kultur, Kleiderschreiber berichtet.
Die Mulleavy-Schwestern waren ziemlich offen darüber, dass sie von Australien inspiriert wurden. Kate Mulleavy erzählte Nachrichtenwoche/Das tägliche Biest Robin Givhan, dass „die Show auf dem rauen Outback basierte“, obwohl die Schwestern zugeben, dass sie es nie gewesen waren.
Diese Tatsache war ein Knackpunkt für Davis. „Es ist völlig unsensibel gegenüber der Kunst und Spiritualität der Aborigines und dem Land und wie sie untrennbar miteinander verbunden sind“, sagte sie Frockwriter. „Die Schwestern geben zu, noch nie in Australien gewesen zu sein, also müssen sie sich von Büchern, Bildern, Web- oder Aborigine-Kunst inspirieren lassen, einschließlich 60.000 Jahre alte Rockkunst – die Lieder, die Geschichte, das Leben und die Essenz eines Clans, mit Verantwortung und gegenseitigen Verpflichtungen gegenüber Land und Verwandtschaft... Wir wissen, dass diese besonderen Ausdrücke, die Felszeichnungen und Punktmalereien, Teil eines religiösen Systems der Aborigines sind Wissen und dass es eine kulturelle Verantwortung für den Schutz und die Verwendung dieser Bilder sowie für die Verwahrung gibt Verpflichtungen."
"Als Anwalt der Aborigines fand ich die Designs anstößig", sagte Davis und fügte hinzu: "Was ich anstößiger finde, ist, dass man nicht in eine kulturelle Protokoll mit einer bestimmten [indigenen] Gruppe, besonders wenn man die bittere Armut bedenkt, in der viele dieser Gruppen in meist abgelegenen Gebieten leben Australien."
Nur hier liegt sie falsch. Wir haben uns angesprochen Rodarte und erhielt folgende Erklärung:
"Wir respektieren und bewundern die Arbeit anderer Künstler zutiefst. Über die entsprechenden Kanäle haben wir die Kunstwerke der Aborigines lizenziert, die die Drucke in unserer Sammlung beeinflusst haben. Als Ergebnis werden die Künstler an den Erlösen der von ihrer Arbeit inspirierten Stücke beteiligt."
Davis, die wegen ihrer Arbeit bei den Vereinten Nationen oft in New York ist, sagte: „Der Gedanke, Frauen in dieser speziellen Konfektionskollektion herumlaufen zu sehen, macht mich krank. Weil es meine Kultur ist und wo ich herkomme." Wir hoffen, dass diese Neuigkeit sie dazu bringt, ihre Einstellung zu ändern.
Mode wird oft (immer?) von Kunst und Kultur aus der ganzen Welt inspiriert. In einem zeitgemäßen Stück in der heutigen New York Times, Guy Trebay nennt Mode "die Godzilla der Kultur, die alles auf ihrem Weg verschlingt". Der Artikel konzentriert sich auf die neueste Liebesaffäre der Mode mit Navajo (er verweist auf Proenza Schoulers Die vom Südwesten von New Mexico inspirierte Herbstkollektion 2011 als Ursprung des Trends und die Herbstkollektion von Isabel Marant für diese allgegenwärtigen weißen Jeans mit den Navajo-inspirierten Prints nach unten die Seiten). Sie werden sich erinnern, dass die Navajo Nation Probleme damit hatte, dass Urban Outfitters Dinge wie Höschen und Flakons mit der Aufschrift "Navajo" verkauften. Die Navajo Nation reichte im Februar eine Klage ein, die laut Mal, "angebliche Verstöße gegen das Markengesetz und den Bundesgesetz über indisches Kunsthandwerk, der es illegal macht, vorzuschlagen, dass Waren authentischer indischer Herstellung sind, wenn dies nicht der Fall ist."
Kein Zweifel, wir leben in einer zunehmend kultursensiblen Zeit. Designer müssen mit ihrer Inspiration vorsichtig sein, und es ist wichtig, dass, wenn Kunst aus lebenden Kulturen ist angeeignet werden, dass diese Leute hereingebracht, mit ihnen kollaboriert und entschädigt werden, wie es Rodarte in dieser Sache getan hat Fall.
Wie beurteilen Sie die kulturelle Sensibilität der Mode?