Wie Kate Lewis die Redaktionsränge aufstieg, um die Content-Strategie für Hearst zu leiten

In unserer langjährigen Serie "Wie ich es mache" Wir sprechen mit Menschen, die in der Mode- und Schönheitsbranche ihren Lebensunterhalt verdienen, über ihren Einstieg und Erfolg.

"Ich bin als Zeitschriftenfan aufgewachsen", sagte Kate Lewis, Chief Content Officer von Hearst Magazine Digital Media, sagt Fashionista. "Ich liebte Siebzehn,Glanz,Mode und Harper's Bazaar. Schon vorher habe ich gelesen Ranger Rick und Kricket. Ich bin einfach aufgewachsen und habe das Medium wirklich genossen."

Wir sitzen für ein gemütliches Gespräch in ihrem gemütlichen und einladenden Büro hoch oben im Hearst Tower in Midtown Manhattan und sind umgeben von fantasievollen Moodboards für die Cover des nächsten Monats und eine große Wand aus ordentlich organisierten Bücherregalen mit Fotos von Lewis mit verschiedenen Leuchten. Sie räumte jedoch ein, dass die stattlichen holzgetäfelten Aktenschränke in den unteren Reihen jetzt eine Vielzahl von Schuhoptionen anstelle von Papier verbergen Dateien – denn, hey, es ist eine digitale Welt und Lewis übernimmt ständig eine Reihe von sich entwickelnden Verantwortlichkeiten, die einen schnellen Wechsel erfordern Schuhwerk.

Aber zurück zu Lewis, der nach ihrem Bachelor-Abschluss in European Studies am Amherst College ihre Kindheitsliebe für Zeitschriften in einen legitimen ersten Job verwandelte. In ihrem Abschlussjahr war sie so bewegt von a Mode Essay, dass sie einen leidenschaftlichen Brief an den Herausgeber schrieb, der im Wesentlichen ihr erster wurde veröffentlichte Arbeit – ähnlich einem Blog-Post oder einem überzeugenden Twitter-Feed für angehende Redakteure heutzutage. "Natürlich habe ich [den Brief] immer noch, wenn Sie ihn sehen müssen", sagt Lewis.

Die Mühe war besonders nützlich, als Lewis sie für ein echtes Vorstellungsgespräch bei der Sonstiges geschichtsträchtiger Verlag, Conde nast. Spoiler: Sie landete den Gig, der schließlich zu einer Assistenzrolle bei. führte Eitelkeitsmesse, mit einem kurzen Zwischenstopp im Buchverlag. Angespornt von der Teamumgebung begann sie ihren Weg zur Chefredakteurin im Zeitschriftenverlag, zunächst bei der inzwischen geschlossenen Mademoiselle und dann Selbst, in den digitalen Übergangsjahren.

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Lewis ritt diese Welle, um 2013 bei Say Media ihre redaktionellen Strategie- und Teammanagement-Fähigkeiten in Richtung "Pure-Play" Digital anzuwenden. Im nächsten Jahr kehrte sie schnell in die alte Verlagswelt zurück, diesmal jedoch in eine ganz neue Social-Media-, Video- und sich entwickelnde inhaltsgefüllte Medienlandschaft. Seit seinem Eintritt bei Hearst Magazines Digital Media im Jahr 2014 als Vice President, Content Operations & Die Redaktionsleiterin Lewis stieg im August 2018 schnell zu ihrer aktuellen Position bei Hearst Magazines auf Präsident Troy Young.

Jetzt leitet sie die Content-Strategie für Print, Digital und darüber hinaus für über 25 Titel, darunter Harper's Bazaar, Esquire, Elle, Marie Claire und Kosmopolitisch um flächendeckend mehr als 160 Millionen Leser zu erreichen. Sie hat auch die monatlichen Uniques in den Digital Media-Produkten von Hearst Magazines verdreifacht, darunter Cosmopolitan.com und Delish. Lewis half bei der Einführung von Hearst-Marken, darunter Esquire und Siebzehn, auf die Snapchat Discovery-Plattform und beaufsichtigt gleichzeitig die Erstellung des 26.000 Quadratmeter großen Multimedia-Studios von Hearst, die sowohl Verbraucher als auch Werbetreibende in einer Branche anspricht, die mit sinkenden Abonnentenzahlen und schrumpfenden Anzeigen zu kämpfen hat Seiten.

Natürlich erfordert ihr Job, dass Lewis am Puls der neuen Technologien und Plattformen in einer Medienlandschaft ist, die sich ständig konsolidiert und wandelt. "Ich hatte neulich eine Krise deswegen", lacht sie. "Ich habe mich angemeldet für Tick ​​Tack Vor ein paar Monaten, bevor meine Kinder in den Sommer gingen, dachte ich total: 'Das ist ein Kaninchenbau.'" 

Aber Lewis nahm sich Zeit von ihrem vollen Terminkalender – und ihren Experimenten in den sozialen Medien –, um sich mit Fashionista in ihrer ruhigen Oase im Hearst-Hauptquartier zusammenzusetzen, um zu teilen, wie sie sich für die Job, den sie wollte, half ihr, zwei Interviews bei renommierten Medien zu gewinnen, die ihr auf ihrem Weg halfen und welche Fähigkeiten wir alle brauchen, um durch diese unvorhersehbaren, gestörten Medien zu navigieren Welt.

Worüber haben Sie in Ihrem Brief an die Redaktion geschrieben an Mode?

Marina Rust hatte einen Artikel über die Scheidung ihrer Eltern geschrieben und wie schrecklich sie war. Meine Eltern sind auch geschieden und ich habe einen Brief geschrieben, in dem es heißt, dass ich hat abgelehnt ihr Standpunkt dazu und diese Scheidung hatten meine Familie gerettet. Es war ein wenig umstritten, deshalb bin ich mir sicher, dass es ihnen deshalb gefallen hat.

Haben Sie in Ihrem ersten Interview mit Condé Nast darüber gesprochen?

Ach 100%, ja. Jawohl. Wenn ich jungen Menschen Ratschläge geben würde, würde ich sagen, dass es wichtig ist, sich mit den Medien, die Sie interessieren, zu beschäftigen und mit ihnen zu interagieren. Ohne Zweifel. Es war bedeutungsvoll in meinem Interview, dass ich sagte: 'Ich bin veröffentlicht!' Ich dachte: 'Ich war auf den Seiten von Mode. So hingebungsvoll bin ich. Diese Vorabkolumne ist ein persönlicher Essay, auf den ich geantwortet habe.' Das war ein nützliches Werkzeug.

Sie haben diese Geschichte in früheren Interviews erzählt: In Ihrem letzten Collegejahr gingen Sie auf eine Jobmesse und sahen ein Meer von schwarzen Anzügen. Sie gingen sofort und kauften a rot Anzug, dem Sie zugeschrieben werden, dass er Ihnen geholfen hat, zwei Interviews zu bekommen: eines mit Condé Nast und das andere ABC. Da muss ich fragen: Wie sah der Anzug aus und wo hast du ihn gefunden?

Ich wünschte wirklich, ich hätte es noch. Es war '94, also hatte es die Power Suit-Atmosphäre. Ich war im Madison Square Garden [für die Messe], also Herr & Taylor war in der Nähe. Außerdem dachte ich: 'Profis kaufen hier ein, also werde ich dorthin gehen, weil ich jetzt professionell sein werde.' Es war ein leinenartiger Stoff, aber er war sehr geformt. Es war ziemlich genau in seinen Details und es war ein Rock-Anzug unterhalb des Knies.

Rückblickend sind schwarze Anzüge traditionell "männlich", während Rot als "weiblichere" Farbe angesehen werden könnte. Was hat Ihrer Meinung nach beeinflusst, wie Sie wahrgenommen wurden, oder hat Ihnen geholfen, sich abzuheben?

Ich denke, das stimmt. Es war eine New Yorker Jobmesse für Studenten, also gab es eine Reihe von Leuten, die [nach Jobs in] viel seriöseren Unternehmen suchten als Condé Nast oder sogar ABC. Aber auch, wenn Sie 21 sind und auf den Arbeitsmarkt gehen, wissen Sie noch nicht, wie sich Selbstausdruck anfühlt. Ich dachte: 'Ich muss professionell aussehen und das ist ein schwarzer Anzug.' Darüber habe ich mir noch nie Gedanken gemacht: definiert durch Männlichkeit. Jetzt denke ich, wenn man auf eine Jobmesse für 21-Jährige ging, würde man Frauen in geblümten Kleidern und High Heels oder Frauen in Hosenanzügen finden. Sie würden Männer in Fuchsia finden. Wer weiß? Aber in diesem Moment war es wirklich wie, 'schau einfach erwachsen aus'. Es war ein Zufall, dass es geklappt hat. Danke Mama, dass ich die Notfall-Kreditkarte benutzen darf.

Was haben Sie nach Ihrer Einstellung in diesem sechsmonatigen Programm bei Condé Nast gelernt?

Condé Nast hatte früher das Rover-Programm; Sie haben im Grunde die Assistenten ausgefüllt, wenn sie in den Urlaub fuhren. Eine Woche assistierte ich dem Chefredakteur von GQ, dann in der nächsten Woche war ich in den Condé Nast-Archiven, wo sie ihre Fotografien aufbewahrten.

Als ich ins Berufsleben einstieg, wusste ich, dass ich in Zeitschriften arbeiten wollte, aber ich wusste nicht genau, was ich machen wollte. Ich dachte: „Die Leute hier sind Redakteure oder Art Directoren“, aber ich verstand nicht, was das war. Ich wusste nie, dass es Leute gibt, die Öffentlichkeitsarbeit machen. Das Außergewöhnliche an dieser Erfahrung ist, dass man die Breite des Magazins versteht. Als ich all diese Abteilungen sah, wurde mir klar, dass ich mit allen zusammenarbeiten wollte. Ich wollte einfach im Zentrum dieses Teams stehen, was wirklich ein Managing Editor tut, also war es in dieser Hinsicht hilfreich.

Nach dem Ende des Programms sind Sie in den Buchverlag eingestiegen, dann aber als Assistent zu Condé zurückgekehrt. Wie war dieser Übergang und warum sind Sie zu Zeitschriften zurückgekehrt?

Als ich zum Buchverlag ging, habe ich nicht lange durchgehalten. Mein Chef arbeitete bei Random House, das damals im Besitz von Advance war, einer Schwesterfirma von Condé Nast, also hatte ich noch ein bisschen von beidem. Aber ich war nicht für die Buchveröffentlichung geeignet, weil es weniger ein Mannschaftssport ist. Der Redakteur bekommt das Manuskript, er redigiert es und ist mit dem Autor hin und her, aber jeder Autor ist ein individueller Austausch. Es gibt kein Kunstteam oder dieses Gefühl von 'wir sind ein Team, das es baut', also war ich einsam. Ich glaube, manche Leute lieben diese Art von Arbeit wirklich; Einer meiner besten Freunde ist ein Buchverleger und ich habe ein paar Agentenfreunde und sie mögen die Intimität, etwas alleine mit einer Person zu erschaffen oder zu sitzen und es durchzunudeln. Aber für mich dachte ich: ''Wo sind die Leute?!' Als ich die Chance hatte, zu Condé Nast zurückzukehren, war es ein Kinderspiel.

Haben Sie gleich den gewünschten Weg eingeschlagen?

Nö. Das ist mein solider Karriereratschlag für Berufseinsteiger: Nimm alles, was du bekommen kannst. Ich habe einen Job bei Eitelkeitsmesse, was ein außergewöhnlicher Glücksfall war, in der Kunstabteilung. Außerdem hat es die ganze Sache gefördert, zu sehen, wie ein Team zusammenkommt, denn in der Art-Abteilung finden Text, Bilder und Produktion statt. Das war eine außergewöhnliche Erfahrung und ich war dabei Eitelkeitsmesse für fünf Jahre. Ich hatte eine großartige Erfahrung mit Graydon [Carter, Chefredakteur von 1992 bis 2017]. Ich wurde ein paar Mal befördert; Ich hatte mehr Möglichkeiten, im Mittelpunkt des Teams zu stehen, und das hat meinen Wunsch, dies zu tun, wirklich gefestigt.

Hatten Sie unterwegs einen Mentor?

Ich habe es total gemacht: Chris Garrett. Sie arbeitet jetzt mit Graydon bei "Airmail", seinem neuen Start-up-Newsletter [als stellvertretende Redakteurin]. Sie war der geschäftsführende Redakteur bei Eitelkeitsmesse für seine ganze Amtszeit. Sie ist ein außergewöhnlich entscheidungsfreudiger Mensch, das war wirklich toll zu beobachten. Sie ist mitfühlend, aber überhaupt nicht zuckersüß. Es gab viel zu lernen, wie sie mit Menschen umging und Entscheidungen traf, und sie war eine totale Inspiration.

Welche Erfahrungen während Ihrer Zeit im Print-Publishing haben Ihnen dabei geholfen, den Weg ins Digitale zu finden?

Am Ende meiner Zeit bei Condé Nast war ich [als leitender Redakteur bei] Selbst, die für Condé Nast einer der ersten digitalen Pioniere war. Wir haben die erstellt Selbst Herausforderung, das war ein dreimonatiges Fitnessprogramm. Wir haben es in gedruckten Ausgaben veröffentlicht, aber wir wollten mehr tägliche Konnektivität mit den Leuten haben: "Dies ist Ihr Menü" oder 'das ist dein Workout für den Tag.' Nicht viele Inhalte bewegen sich flink von Print zu Digital, aber das ist wirklich Tat. Sie konnten Ihr Training protokollieren und wir haben wirklich einige Dinge entwickelt, die für die damalige Zeit technisch recht fortschrittlich waren, also hatte ich viel Kontakt damit – und wir hatten Newsletter-Strategien. Da haben wir mit viel gespielt.

Aber meine eigentliche digitale Ausbildung fand statt, als ich Condé Nast verließ und zu Say Media wechselte [von Januar bis Dezember 2013]. Ich wurde als Editorial Director einer Gruppe digitaler Unternehmen eingestellt und hatte großes Vertrauen in meine Fähigkeit, ihnen bei der Navigation durch Inhalte zu helfen. Aber der digitale Teil davon war neu für mich, also war es in gewisser Weise symbiotisch, weil sie noch nie jemanden darin hatten Rolle von: 'Was ist redaktionelle Exzellenz und Leistung?' Und ich war noch nie an einem Ort gewesen, der rein war Digital. Also habe ich bei Say so viel von Leuten gelernt, die noch nie anderswo als digital gearbeitet haben.

Was war für Sie die größte Herausforderung während des Pivots?

Ich musste lernen, mich schneller zu bewegen. Mein Urteil war gut. Ich habe mich schnell daran gewöhnt, digitale Inhalte zu verstehen, aber ich war an einen sorgfältigeren und handwerklichen Prozess gewöhnt. Aber digital ist nicht immer akribisch und handwerklich. Manchmal ist es sinnvoll, zu sein, aber nicht immer. Es war nicht einmal ein Stück Lernen. Das war eine Verhaltensänderung bei mir.

Ich begann, soziales Marketing von Inhalten zu verstehen, mit dem ich mich vorher nicht wirklich befasst hatte, und Suchstrategien. Ich begann sogar die Vorstellung zu verstehen, dass wir jeden Tag im Internet alle ohne Publikum beginnen – diese ganze Vorstellung, dass man seine Inhalte wirklich vermarkten muss und kein eingebautes Publikum hat. Das waren Fähigkeiten, die ich dort zu erlernen begann. Wir alle lernen sie jeden Tag.

Das ist die andere Sache: Die Definition von Inhalten wächst ständig und ist so weitläufig. Früher waren es Worte, Bilder, aber jetzt gibt es Social Media, Verbraucherveranstaltungen und Konferenzen ...

Video.

Wie bewältigen Sie den Druck, mit all dem Schritt zu halten?

Dazu gehört auch, dass es hier ein außergewöhnliches Team gibt. Ich habe heute gerade mit sechs unserer Chefredakteure zu Mittag gegessen und mich fast einfach zurückgelehnt und ihnen zugehört. Weil sie – und ihre Teams – im Moment jeder Art von Content-Erfahrung, die wir hier machen, leben, von Print über Video bis hin zu Web und Social. Sie zwingen sich gegenseitig und ermutigen sich gegenseitig, weiter zu experimentieren. Also ehrlich gesagt, wie ich mit den Schuhen des Bodenteams hier mithalte. Es ist mir sehr wichtig, mit Menschen aller Ebenen der Redaktionsorganisation in Kontakt zu treten, weil Jeder hat einen anderen Wissenscluster, je nachdem, was seine Rolle ist und was er alles tut Tag.

Sie haben es zu einer Priorität gemacht, Print und Digital in Hearst-Hotels zu integrieren, was manchmal zu Widerständen von beiden Seiten führen kann, insbesondere am Anfang. Was ist Ihr Ansatz für den Prozess und dafür, dass sich die Leute mit diesem Crossover wohl fühlen?

Seit ich im vergangenen Jahr in diesen Job gekommen bin, habe ich festgestellt, dass mit dem Wunsch, gemeinsam zu erschaffen, der Widerstand weg ist. Digitale Menschen sind neugierig und wollen Print verstehen. Print-Menschen sind neugierig und wollen das Digitale verstehen und daran teilhaben. Ich habe also nicht wirklich mit Widerstand gekämpft. Aber es gibt auf beiden Seiten wirklich unterschiedliche Fähigkeiten – die sich eigentlich ziemlich ergänzen – also war das die Herausforderung. Ich sage nur "die Herausforderung" nicht weil die Disposition nicht da war, sondern weil die Fähigkeiten in den letzten Jahren anders waren. Es ist uns sehr gut gelungen, die Leute dazu zu bringen, herauszufinden, wie sie zu Plattformen beitragen können, mit denen sie nicht vertraut sind, und sich daran zu gewöhnen. Aber weißt du, es dauert eine Weile.

Frauengesundheit ist eine der Marken, die für mich am interessantesten war, weil wir uns integriert haben, aber sie blieben: 'OK, wir sind integriert. Wir sitzen nah beieinander, aber digital ist digital und wir drucken.' Eines Tages hatte die Chefredakteurin Liz Plosser eine Heureka! Moment und sie war wie: 'Wir werden ändern, wie wir alles machen.' Ich liebe es einfach, dieses Team jetzt zu sehen, weil sie alle das Gefühl haben, die Marke wirklich zu besitzen Plattform. Niemand ist [nur] gedruckt oder digital. Dann schauen Sie sich einige unserer anderen Marken an, bei denen es eine langsame Konstante war und sie jeden Tag stärker integriert wurden.

Irgendwann dachten wir daran, eine Roadmap zu machen. Aber ich sagte: ‚Das größte Kapital, das wir haben, sind die Menschen, die hier arbeiten, und ich kann ihnen nicht sagen, dass sie nicht sie selbst sein sollen. Sie müssen herausfinden, wie sie sie selbst sein können.' Ich sage ihnen, wo sie hin müssen, und ich kann den Weg erleichtern und manchmal den Weg vorantreiben, manchmal stärker oder weniger stark drängen. Aber die Realität ist, dass das, was für ein Team funktioniert, für ein anderes nicht funktioniert.

Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der in die Branche einsteigt, was die Fähigkeiten und Erfahrungen angeht, die er braucht, um agil zu sein und sich in der unvorhersehbaren Landschaft zurechtzufinden?

Eine echte Leidenschaft dafür zu haben ist unglaublich wichtig. Du wirst hart arbeiten und du wirst ins Stocken geraten – und Erfolg haben – und das musst du wirklich wollen.

Tess Koman, der bei unserer Lebensmittelmarke „delish“ arbeitet, begann bei Kosmos, wo sie eine Starautorin war. Sie ist einfach so lustig. Eines der Dinge, die ich an Tess mochte, war, dass sie keine Köchin war. Aber jetzt spielt sie in Videos mit, in denen sie auf Touren durch Vergnügungsparks geht, normalerweise Disney, und sie isst dort das gesamte Essen. Sie ging nach Dollywood. Dort sah sie ihre Karriere überhaupt nicht. Sie ist eine brillante Autorin. Aber es stellt sich auch heraus, dass sie im Film lustig, ironisch und entzückend ist. Was wir bei Tess gesehen haben, ist, dass dies eine Person ist, die eine Stimme hat und sie liebt es, sie zu benutzen, und das ist die Fähigkeit, die sie mitgebracht hat. Also war es wie: ‚Wie können wir ihr helfen? Wie bekommen wir das in die Welt hinaus?' Haben Sie eine Leidenschaft und wissen Sie, dass Sie in diese Art von Medien investiert sind und dann außerordentlich anpassungsfähig sind.

Einige Leute, mit denen wir reden, kommen rein und wollen bei dem arbeiten, was sie für ein Printmagazin halten. Sie haben 'The September Issue' oder einen der unzähligen Filme gesehen, in denen Zeitschriften als außergewöhnlich glamourös erscheinen. Und sie sind. Hier gibt es jeden Tag die Möglichkeit, Glamour anzufassen, aber es ist auch ein Job. Wir befinden uns auch in einer gestörten Zeit, und das bedeutet, dass Sie nicht hereinkommen und erwarten können, dass dies Ihre Aufgabe ist.

Als ich anfing um Eitelkeitsmesse, es war wie das goldene Zeitalter der Zeitschriften. Ich habe daran gearbeitet das erste Cover der Hollywood-Ausgabe. Die O. J. Versuch passierte, als ich dort war und Dominick Dunne darüber schrieb. Die Leute, die dort arbeiteten, waren außergewöhnlich klug, vernetzt und talentiert. Es war das goldene Zeitalter und das würde ich gegen nichts eintauschen. Der Moment, in dem wir jetzt sind, ist für mich fast noch interessanter, weil wir ihn erfinden. Sie müssen also offen in diese Karriere einsteigen, wenn es darum geht, wie wir die Zukunft gestalten.

Was sollten wir für Leute wie mich, die seit fünf bis zehn Jahren in den Medien tätig sind, tun, um nicht nur relevant zu bleiben, sondern auch unsere Karriere in dieser disruptiven Branche vorauszuplanen?

Es ist wirklich wichtig, Ihre Fähigkeiten zu diversifizieren. Das Spielen mit anderen Arten von Medien ist daher heute relevanter denn je. Aber auch diese Dinge sind nur in einer Haltung. Viele der Leute, die für uns in Videos auftauchen oder diese sogar produzieren, sind nicht wirklich in der Schule ausgebildet. Es ist fast ein bisschen wie bei deinem ersten Job und sag 'ja'.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und gekürzt.

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