Wie Kirin Bhatty in die Make-up-Artistik „verfiel“ und Kunden wie Tessa Thompson und Awkwafina gewann

In unserer langjährigen Serie "Wie ich es mache" Wir sprechen mit Leuten, die in der Mode- und Schönheitsbranche ihren Lebensunterhalt verdienen, über ihren Einstieg und Erfolg.

Terminvereinbarung für ein Vorstellungsgespräch mit Kirin Bhatty während der Höhe von Oscar-Köderfilmveröffentlichungen – und der Auftakt von Preisverleihung – war kein einfacher Prozess. Als die gefragte Promi-Maskenbildnerin einen Moment fand, um mit Fashionista zu telefonieren, war sie seit 4 Uhr morgens wach, um sich vorzubereiten.Verrückte reiche Asiaten" ausbrechen Awkwafina in einem gelbbraunen, taufrischen Schönheitslook, um die Nominierungen für die Screen Actors Guild anzukündigen.

Auf einer Nonstop-Rolle ist der unglaublich herzliche und freundliche (besonders für jemanden, der unter Schlafentzug leidet) auch gerade fertig geworden Tessa Thompson"Credo II" Werbetour. Highlights inklusive Mod Katzenauge Suche nach der New Yorker Premiere und a frisches, natürliches Gesicht

für Sie Wöchentliche Unterhaltung Titelgeschichte mit Michael B. Jordanien. Sie schuf auch Awkwafinas glamouröser roter Lippenmoment für eines der "Entertainer des Jahres"-Cover des Magazins. Bhattys Liste inspirierender, ermächtigter Cool-Girl-Kunden umfasst auch Freida Pinto, Jenny Schiefer und Zoe Kasan — letzteres beschäftigte den Künstler während der "Die Ballade von Buster Scruggs" Start für Netflix.

Wie viele ihrer Kollegen verfiel auch Bhatty, die als Kind pakistanischer Einwanderer der ersten Generation geboren wurde, in die Make-up-Kunst von Prominenten. Nach ihrem Abschluss in Anglistik an der University of California, Berkeley, wollte sie zunächst Beauty- oder Musikjournalismus betreiben. „Als Kind der 90er und 2000er sieht man jeden Film mit einer starken weiblichen Hauptrolle und sie arbeitet entweder in der Werbung oder bei einer Zeitschrift“, sagt Bhatty.

Zurück in Los Angeles, wo redaktionelle Möglichkeiten knapp waren, landete sie im Anzeigenverkauf von Zeitschriften, sehnte sich jedoch danach, der kreativen Seite des Parketts beizutreten. „Aber ich wusste nicht, wie ich das umsetzen sollte“, erinnert sie sich.

Dann gab die Große Rezession von 2008 Bhatty einen Schub – oder eher eine Entlassung. Also arbeitete sie in verschiedenen Bereichen auf Zeit und landete über einen Freund einen Assistenz-Gig bei der Branchenikone Lori Taylor Davis, Global Pro Lead Artist bei Smashbox Studios. Dann folgten 12 Jahre, in denen sie assistierte, sich hocharbeitete und ihren ersten prominenten Kunden landete – wahrscheinlich Jessica Paré von "Verrückte Männer“ – und dabei dauerhafte Beziehungen aufzubauen.

Bekannt für ihre frische, unbeschwerte Schönheitsästhetik, ihre Herzlichkeit und ihre Vertrautheit und stets professionelle Kunden-Künstler-Dynamik, Bhatty ist auch selbst eine Inspiration und ebnet den Weg für Vielfalt, Repräsentation und Inklusion vor und hinter der Kameras. Repräsentation ist eigentlich eines ihrer Lieblingsdiskussionsthemen, zusammen mit ihrer Strategie, während der Preisverleihungssaison so viele A-Listen-Kunden anzugehen. Hier die Highlights unseres Gesprächs.

Wie hat die Ausbildung bei Lori Taylor Davis dazu beigetragen, Ihren Weg zu einer prominenten Visagistin zu ebnen?

Sie nahm mich einfach unter ihre Fittiche und sagte: ‚So funktioniert es; mal sehen, wie es dir geht.' Ich hatte meinen ersten Tag am Set und wollte nie woanders sein. Ich war süchtig. Ich habe alles daran geliebt. Ich liebte die Fotografen; Ich liebte die Modelle; Ich liebte alle am Set; Ich habe die Moodboards geliebt. Ich wusste nicht wirklich, dass ich dieses Talent habe, bis jemand wie Lori es in mir freisetzte.

Ich verbrachte einen Acht-Stunden-Tag in einem Büro und fühlte mich unglücklich und fühlte mich, als würde ich 24 Stunden arbeiten, aber dann machte ich einen 14-Stunden-Tag am Set – Tage und Tage hintereinander – und es fühlte sich an wie nichts. Das war es dann und ich habe dann mehrere Jahre als Assistenz angefangen, viele Fehler gemacht, daraus gelernt und so zahlt man seinen Beitrag. Lori hat mir viel darüber beigebracht. Ich war mit ihr am Set, machte die Beauty-Kampagnen und füllte die Schachteln mit Geschenken für andere Visagisten, mit denen ich jetzt eine Liste teile. Es ist also wirklich cool, den Kreis zu schließen.

Wie haben Sie die technischen Aspekte des Jobs kennengelernt?

Als ich mit Smashbox arbeitete, arbeitete ich an echten Frauen und echten Gesichtern – alle Texturen, alle Altersgruppen. Das war wirklich eine große Leidenschaft von mir, als ich aufkam, und es hat mir wirklich geholfen. Es ist sehr einfach, an jemandem zu arbeiten, der für sein Gesicht bezahlt wird. Es ist eine andere Sache, mit jemandem zusammenzuarbeiten, der eine normale schöne Frau ist. Es ist viel mehr eine Herausforderung, jemanden, an dem Sie arbeiten, zu stärken, indem Sie das, was er hat, verbessern und ihm ein gutes Gefühl geben und ihm Ihr Licht geben. Das ist auch der Unterschied zwischen der Arbeit im Bereich der Prominenten und der Redaktion. Denn auf der Promi-Seite dreht sich alles um Ihre Beziehung und darum, sich zu verbinden und gemeinsam zu erschaffen.

Mit Make-up-Artistik wird dein bester Lehrer, egal ob du zur Schule gehst oder nicht, ans Set gehen, diese Erfahrung sammeln, schießen und immer wieder schreckliche Testfotoshootings machen. Sie wachsen und wachsen mit den Menschen um Sie herum. Ein toller Ratschlag, den ich während meiner Assistenz bekam, war: 'Freunde dich mit den anderen Assistenten an.' Außerdem sind Modenschauen tolle Erlebnisse, weil man lernt, schnell zu sein.

Um es zu schaffen, besonders im Promi-Bereich, hast du ein bisschen Hektik in dir, denn es ist nicht einfach, dies zu deinem einzigen Job zu machen. Es gibt so viele von uns. Die Branche ist gesättigt. Es kam wirklich einfach davon, dass ich wirklich schleifte und jeden Job machte: immer „Ja“ zu sagen, Künstlern zu assistieren, von ihnen und ihrer Weisheit zu lernen, damit ich lernen konnte, wie man viele Gesichter macht.

Wie fanden Sie Ihren ersten großen Durchbruch als Promi-Maskenbildnerin?

Als ich versuchte herauszufinden, was für ein Maskenbildner ich sein wollte, habe ich alles versucht: Pflege, Hochzeiten, Redaktion und Werbung. Ich dachte, vielleicht mache ich Film oder Fernsehen. [Ich wollte] mich nicht einschränken, indem ich mich entscheide, ohne alles zu versuchen. Aber ich sehnte mich nach Verbindung und vor allem in der Werbung bekam ich das nicht. Jedes Mal, wenn ich jemanden in meinem Stuhl hatte, ein Model oder was auch immer, wollte ich einfach nur, dass sie sich gut fühlen, wenn sie gehen, und ich wollte mich auch gut fühlen. Ich fand, dass dies nicht der Weg war, am Set zu sein und zu den Dreharbeiten zu gehen, [sondern] bei jemandem zu Hause zu sein und ein Teil seines Lebens zu sein.

Also grenzte ich ein, welche Agenturen in Los Angeles dafür verantwortlich waren, Menschen mit Prominenten [Kunden] zu verbinden. Starworks war die Agentur meiner Träume und sie haben mich unter Vertrag genommen.

Ich würde sagen, für viele Farbige, die Künstler sind, werden wir in eine Schublade gesteckt. Einige von uns bekommen nur die Möglichkeit, an Menschen zu arbeiten, die genauso aussehen wie wir. Als ich zu Starworks kam, waren sie so offen, was ich tun konnte. Ich wollte alle Ethnien machen und das hat sich gezeigt, weil ich ein sehr vielfältiger Künstler bin. Ich kann an jedem arbeiten, was sehr cool ist und leider eher selten. Es sollte nicht sein, aber es ist.

Vor welchen Herausforderungen haben Sie sich als Farbkünstler in der Branche hochgearbeitet?

Im Job ist es hart. Ich gebe den Leuten nicht immer die Schuld, weil ich denke, dass die meisten Leute nur versuchen, ihr Bestes zu geben, und sie wissen es nicht besser. Aber oft bin ich an einem Set, wo ich der einzige bin, der irgendeine Farbe hat. Es kann sich sehr isolierend anfühlen. Du trägst auch eine so große Verantwortung auf deinen Schultern, weil du eine gute Repräsentation sein willst und das sollte nicht so sein.

Die Welt des Promi-Make-ups ist überhaupt keine sehr vielfältige Welt. Wenn Sie sich die Top-Liste ansehen, gibt es wirklich nicht viel Vielfalt, aber sie ist so viel besser als sie war und ich hoffe, dass sie weiter progressiv wächst. Als Farbkünstlerin hat es sich jedes Jahr ein bisschen besser und ein bisschen offener angefühlt, und derzeit fühlt es sich so gut an, wie es je war – in einem Sinne, dass ich mich nicht allein fühle. Jetzt bekomme ich ständig Nachrichten von verschiedenen Künstlern, die mir helfen wollen und sie sind in allen Farben des Regenbogens und das liebe ich.

Farbmodelle – und Kunden im Allgemeinen – sind oft frustriert, Maskenbildner zu treffen, die eine begrenzte Produktpalette und/oder haben nicht das Interesse und die vermeintlichen Fähigkeiten, an einer Vielzahl von Gesichter. Du tust es und du machst es so gut. Warum scheint es so schwer zu sein?

Zunächst einmal ist es nicht schwer. Es kommt nur aus Wissen und Erfahrung. Als ich meiner Mentorin Lori assistierte, war sie sehr daran interessiert, mir beizubringen, wie man an jedem arbeitet. Weil Sie funktioniert bei jedem. Bei Smashbox fotografierten sie jede Ethnie, als sie Beauty-Kampagnen drehten. All die Ereignisse, die sie hatten, jede Art von Frau würde kommen – jung, alt, jede ethnische Zugehörigkeit – und es war wichtig für mich zu lernen, mit jedem Hautton, jeder Schattierung umzugehen.

Wenn Sie sich Maskenbildner nennen möchten, sollten Sie ein Experte auf Ihrem Gebiet sein. Und ein Experte auf Ihrem Gebiet zu sein, bedeutet zu verstehen alle Hautfarben. Ich denke nicht, dass es eines dieser Dinge sein sollte wie 'Ich bin nur auf helle Haut spezialisiert'. "Ich bin auf dunkle Haut spezialisiert." Nein, es ist Haut. Wenn Sie sich auf etwas spezialisieren – schwere, leichte, strahlende Haut, matte Haut, mehr redaktionelle Looks mit Farbe – hat jeder einen Stil und eine Ästhetik, mit der ich einverstanden bin. Aber ich bin nicht in Ordnung mit einem Stil, der darauf basiert, dass Sie nur ein Rennen fahren.

Ich bekomme oft die Frage: 'Wie arbeiten Sie mit asiatischen Augen?' oder 'Wie arbeitet man an brauner Haut?' Ich bin nur so, machst du Witze? mich? Das ist keine echte Frage, denn sie sind Augen – was bedeutet, dass Sie mit der Form arbeiten, die Sie haben, an wen auch immer Sie arbeiten. Wenn jemand ein Haubenlid oder ein Monolid hat, ein tiefliegendes Auge oder was hast du? Als Künstler sollte es nur darum gehen, diese Form zu verbessern und ein Experte auf Ihrem Gebiet zu sein bedeutet, dass Sie damit umgehen können.

Sie arbeiten auch mit Kunden zusammen, die sich aktiv und offen für Inklusivität und Repräsentation in der Unterhaltungsindustrie einsetzen, wie Tessa Thompson und Awkwafina.

Ich arbeite auch mit Freida Pinto. Es war so ein Traum, mit ihr zu arbeiten, als ich endlich die Chance bekam. Als sie aufkam, war sie wirklich die einzige sichtbare Frau [mit südasiatischer Herkunft in Hollywood], und deshalb war es aufregend für mich. Jetzt ist es nicht so ungewöhnlich und das liebe ich.

Ihre Kunden sind alle die ultimativen „Cool Girls“. Wie ist Ihr Dienstplan entstanden?

Nun, ich habe Jenny bei einem Shooting kennengelernt und wir haben uns sofort verbunden. Ich habe ihren Geist einfach wirklich geliebt und wir haben uns wirklich verstanden. Ich scherze immer, du könntest alle meine Kunden holen und sie in einen Raum bringen und sie alle zusammen zu Abend essen. Ich würde sie auf derselben Party haben wollen. Ich bin ein sensibler Mensch, also liebe ich das bei anderen und suche das bei anderen. Wenn Sie beginnen, als Künstler zu wachsen, insbesondere in der Welt der Prominenten, werden Sie am Ende mit Menschen zusammengebracht, die nach Ihren Stärken singen.

Auch ästhetisch liebe ich einen "weniger ist mehr"-Ansatz für die Haut. Im Allgemeinen mag ich es, dass Frauen wie die beste Version ihrer selbst aussehen. Ich werde immer verbessern statt neu erstellen.

Eines der besten Komplimente, die ich je auf Instagram bekommen habe. Eine junge Frau schaute sich ein Bild von Awkwafina an und schrieb mir eine Nachricht und sagte: 'Danke, dass du nicht versucht hast, ihre Augen... was sie nicht sind.' Für mich bedeutete das so viel. Ich möchte niemanden neu erschaffen oder an der Idee festhalten, dass ihre Augen größer oder breiter sein müssen oder was auch immer wichtig oder schön sein soll. Diese Form ist atemberaubend. Es ist genauso umwerfend wie ein rundes riesiges Auge, ein weites Auge oder ein tiefliegendes Auge und sollte genauso bewertet werden. Die Arbeit mit asiatischen Frauen ist mir wichtig, das in meiner Arbeit darzustellen.

Auch wenn ich mit indischen, pakistanischen und südasiatischen Frauen arbeite, lasse ich die Haut nie aufhellen und viele Künstler werden dazu aufgefordert. Ich ehre diese schöne braune Haut. Wie Sie wissen, gibt es in Asien ein riesiges Kolorismus-Problem. Ich kann dem nicht zustimmen, weil es diese Idee von Selbsthass, Selbsthass fördert, und dafür bin ich nicht hier.

Ich habe viele "coole Mädchen" auf meiner Liste, weil sie sich wie sie selbst fühlen und sie selbst sein wollen und dies der Welt zeigen wollen.

Wie werden Sie all Ihre Kunden während der Red Carpet- und Award-Saison jonglieren, zumal Sie mindestens einen Nominierten haben? Awkwafina?

Ich rüste mich schon. Dieser Zeitplan kommt immer noch ins Spiel, aber in den letzten Jahren hatte ich definitiv drei Leute am Tag und es ist anstrengend. Vieles davon ist die Freundlichkeit und Bereitschaft Ihrer Kunden, Ihnen zu helfen und flexibel zu sein. Jemand wird früher oder später gehen. Es passiert nicht immer und dann muss man es verpassen und es ist schrecklich, aber das passiert.

Außerdem gibt es die Rolle der Assistenten. Denn wenn Sie drei Kunden haben, bedeutet dies, dass Sie die Assistenten mit den anderen zwei Kunden verlassen, die Sie verlassen haben. Sie verwalten die Touch-ups. Sie sorgen dafür, dass, wenn jemand ein Sandwich isst, nirgendwo Spinat klebt und Lippenstift wieder aufgetragen wird. Wenn jemand ein kurzes Nickerchen machen muss, wird Concealer erneut aufgetragen. Sie sind in vielerlei Hinsicht Zauberer hinter den Vorhängen. Manchmal sind sie die letzten Augen, die Ihren Kunden sehen.

Wenn man einen Nominierten hat, entsteht ein zusätzlicher Druck, weil es einen Dress-Moment gibt; es gibt einen Bühnenmoment; Es gibt einen Teppich-Moment. Es ist manchmal beängstigend und du nimmst die Last dieses Schauspielers auf dich. Wenn Ihr Kunde gestresst ist, müssen Sie viel weniger gestresst sein. Sie müssen ausgleichen. Wir praktizieren immer Aromatherapie, bevor wir mit dem Make-up beginnen. Es lässt alle im Raum eine Pause einlegen und sich zentrieren. Es klingt nach New Age, und das ist es auch, aber ich bin dabei. Es lässt uns miteinander in Verbindung treten.

Sie sind im Moment ununterbrochen beschäftigt, aber wie sehen Sie sich in Ihrer Karriere? Was kommt als nächstes für dich?

Wir arbeiten weiterhin mit allen möglichen Frauen zusammen, die gestärkt sind und sich schön fühlen möchten. Letztendlich bin ich Maskenbildnerin, weil ich es mag, den Leuten ein gutes Gefühl zu geben. Für eine Weile hatten wir eine Make-up-Welle, bei der es um starke Deckkraft ging, aber wir sehen eine Rückkehr zu Kunst und Hautpflege, und ich freue mich, ein Teil davon zu sein.

Für ein Haustierprojekt bin ich ein begeisterter Schmuckliebhaber. Ich liebe Schmuck. Ich sammle es – es ist meine Leidenschaft, außer Make-up. Wenn ich eines Tages einen Weg in diesen Raum finden könnte, ist es mein Traum von Träumen. Es ist auch etwas, das sehr tief in der pakistanischen Kultur verwurzelt ist. Daher würde ich gerne einen Weg finden, diesen Teil meines Erbes auf diese Weise zu ehren. Das steht im Rentenplan. Wenn ich eine alte Dame bin, die irgendwo in den Bergen lebt, fange ich an, Juwelen herzustellen.

Folge Kirin Bhatty auf Instagram @kirinstagram.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und gekürzt.

Foto der Homepage: Emma McIntyre/Getty Images for Turner

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