Fashionista-Mitarbeiter Long Nguyen ist Mitbegründer/Style Director von Zur Schau stellen.
REZENSION: Kuratiert von Valerie Steele, Direktor des Museums am FIT, Japanische Mode jetzt--eine bis zum 2. April 2011 verlängerte Ausstellung--überblickt die letzten 30 Jahre japanischer Mode mit einem umfassenden Blick auf die zeitgenössische Mode in der japanischen Gesellschaft. In Japan hat Mode schon immer eine zentrale Rolle bei der Abgrenzung von Geschlechter-, sozialen und politischen Rollen gespielt.
Die Ausstellung beginnt mit der japanischen Revolution – von den Designern, die 1981 nach Paris gingen, um ihre einzigartigen Kreationen zu präsentieren – und geht weiter zu die Jahre des wirtschaftlichen Abschwungs, die zu den heutigen jugendorientierten Stilen wie Gothic Lolitas, Forest Girls, Bosozoku (Bikerpunks) führten und Mambas. Und das sind nur einige unter den vielen unterschiedlichen Ausdrucksformen von Subkulturen, je nachdem, wo sich die Kids aufhalten: Harajuku, Shinjuku, Shibuya oder Akihabara.
Die Show demonstrierte die unglaubliche Kreativität der Mode in Japan.
In zwei Bereiche unterteilt, ist eine Halle ganz der Arbeit der Hauptpfeiler japanischer Designer gewidmet, die im Westen bekannt sind: zuerst Issey Miyake, dann Yohji Yamamoto und Rei Kawakubo von Comme des Garçons. Hier zeigten die schwarzen asymmetrischen Looks von Yohji Yamamoto und Rei Kawakubo, wie ihr Ansatz der Dekonstruktion und Rekonstruktion eine neue Richtung in der Mode vorgibt. Mitte der 1980er-Jahre, als die meisten Pariser Modehäuser von Power-Dressing konsumiert wurden und farbenfrohe Kleidung trugen, der düstere Diskurs über Modekonstruktionen mit meist übergroßen Kleidern in Schwarz schien dem vorherrschenden zunächst fremd Stil. Aber diese dunklen, körperverdeckenden Outfits ließen einen Paradigmenwechsel in der Mode erahnen, als das Pendel von der extravaganten Kleidung wegschwang.
Auf die Art und Weise, wie Yohji und Rei die nahe Zukunft vorausahnten, ließ Kansai Yamamoto, ein Zeitgenosse von Issey Miyake, erahnen, was zwei Jahrzehnte später passieren würde. In den späten 70er und 80er Jahren verwandelte Mr. Yamamoto japanisches Erbe – insbesondere in Prints und Silhouetten – in avantgardistische Kleidung und kreierte die Kostüme für David Bowies Ziggy Stardust-Tour. Er tat viel, um eine Form des Anime populär zu machen, indem er Bilder traditioneller japanischer Figurenmalereien verwendete, lange bevor dieses Animationsgenre zwei Jahrzehnte später in Mode kam. Er integrierte die Populärkultur in sein Designethos, bevor die heutigen Designer Streetstyles leidenschaftlich umarmten.
Die Hauptgalerie konzentriert sich auf diese neuen Designer und wie sich ihre Kleidung von der eher zerebralen Mode der 1980er Jahre unterscheidet.
Zu den Designern gehören Jun Takahashi von Undercover, Hiroyuki Horihata, Makiko Sekiguchi von Matohu, Toshikazu Iwaya von Iwaya33 und Chitose Abe von Sacai. An einem Ende der Halle zeigte eine separate Plattform mit Schaufensterpuppen die ungeheuerliche Kreativität der neuen Herrenmode-Designer wie John Lawrence Sullivan vom ehemaligen Boxer Arashi Yanagawa, Koji Udo von Factorum, Yasuhiro Mihara von Miharayasuhiro und Daisuke Obana von N. Hoolywood. Großes O (Takeshi Osumi). Unter den Teenager-Streetstyles waren Outfits aus dem beliebten Gothic Lolita-Look von H.Naoto für Hangry und Angry, Kamikaze-Anzüge, die von Mitgliedern der Speed Tribes Kawai. getragen wurden (süße) Prinzessinnen-Deko-Stile, Lolitas-Looks von Alice Auaa und Black Peace Now und Cosplay-Looks (Kostümspiel) von einer Figur namens Madame Red und Oscar von einem beliebten Manga.
„Eines der Lolita-Mädchen, die ich für meine Recherchen in Harajuku interviewte – sie war vierzehn Jahre alt – erzählte mir, dass sie jedes Wochenende so gekleidet hierher kam, dass sie mit ihren Freundinnen zusammen sein würde. Als ich sie fragte, was sie und ihre Freunde das ganze Wochenende machten, sagte sie mir, dass sie, wenn sie zusammenkommen, nur über alle Dinge mit Lolita reden, weil sonst nichts wirklich wichtig“, sagte Soziologieprofessorin Yuniga Kawamura letzten Freitag während eines Vortrags beim Japan Now Symposium, das von FIT (in Verbindung mit dem Ausstellung). Derzeit recherchiert sie an einem Buch darüber, wie japanische Jugendliche Hauptproduzenten verschiedener Subkulturen und Modetrends sind, die Einfluss darauf haben, wie sich Menschen weltweit kleiden.
In ihrem Vortrag zerstreute Professor Kawamura das weit verbreitete Missverständnis über die verschiedenen japanischen Teenager Subkulturen wie Lolita, Mori, Princess Decoration oder Grimoire – jede mit ganz besonderen und unverwechselbaren sieht aus.
„Diese Subkulturen entstanden als Reaktion dieser Teenager aus der sich schnell verändernden Umgebung um sie herum. Japans langfristiger Wirtschaftsabschwung Anfang der 90er Jahre führte zu einer deutlichen Veränderung der langfristigen Traditionen: Unternehmen gaben lebenslange Beschäftigungspolitik auf und die von Männern dominierte Gesellschaft zusammengebrochen. „Mode in Japan ist nie unabhängig von sozialen und wirtschaftlichen Veränderungen“, sagte sie. Niedlichkeitskultur war weniger ein modisches Statement als ein Statement totaler individueller Freiheit, eine Form des Widerstands wie Ganguro – wo junge Mädchen sich mit schwarzen Gesichtern verkleiden – was vorübergehende Momente der Unabhängigkeit von garantierte Angst.
GESTÄNDNIS:
Es ist mir nie in den Sinn gekommen, dass mein erster Ausflug in die Mode etwas völlig Ungeplantes war. Kürzlich habe ich einen Vorrat an Bildern gefunden, die während der High School und im ersten Jahr auf dem College aufgenommen wurden. Ich trug damals hauptsächlich Kleidung der Designer Kansai Yamamoto und Yohji Yamamoto. Ich muss gestehen, dass ich damals keine Ahnung hatte. wer sie waren, abgesehen von dem schwarz-weißen Etikett mit einem Teilgesicht für Kansai und dem gräulichen Signaturetikett auf jedem Kleidungsstück. Die Kleidung war einfach so anders als alles, was ich zu dieser Zeit getragen habe. Der Grund dafür ist, dass eine meiner Tanten eine kleine Boutique in Paris hatte, die Designerkleidung verkaufte, insbesondere diese japanischen Designer. Die Kleidung bestand aus bunten und bestickten Strickwaren und Jacken von Kansai Yamamoto und vielen formlosen Kleidern – große Jacken, die an übergroße Mäntel von Yohji Yamamoto erinnerten. Und der Stil hebte sich leicht vom vorherrschenden khakifarbenen Preppy-Stil ab, der damals in Schulen vorherrschte. Unwissentlich hatte ich an der japanischen Mode teilgenommen. Revolution als Teenager.
Gegen die sehr konservative Umgebung – Exeter und Princeton – hatte ich mich unbewusst angezogen Art und Weise, die auf eine Art persönlichen Widerstand gegen Konformität hinweisen würde, und vielleicht auch Gleichmäßigkeit. Hören Sie Professor Kawamura zu, wie japanische Jugendliche Mode als Mittel des Widerstands und der Um ihre Unabhängigkeit zu wahren, verstand ich plötzlich wahrscheinlich zum ersten Mal, warum ich diese lustigen Outfits trug als Kind. Ich frage mich, ob mich diese Art von Kleidung jetzt aus einem anderen Grund weniger anzieht. Jeden Tag trage ich Jeans – nur japanische handgefärbte Indigojeans – einfache T-Shirts, maschinengewaschene Kaschmirpullover, eine Vielzahl von Mänteln und Y-3 Sneakers oder eine Zusammenarbeit mit Adidas Originals. Vielleicht ist diese auserlesene Grunduniform Kleidung meine Art, dem zu widerstehen. aktuelle Versuchungen der Mode.