Warum hat Architektur Einfluss auf die Mode – und kann es auch anders gehen?

Was haben Tom Ford, Raf Simons, Pierre Balmain, Pierre Cardin und Gianni Versace gemeinsam? Bevor sie eine florierende Karriere in der Modebranche starteten, schrieb sich jeder dieser Personen für ein Architektur- oder Industriedesign-Studium ein.

Fernando Garcia, die Hälfte des Kreativdirektor-Duos dahinter Monse und Oscar de la Renta, gehört zu dieser Liste von Designern. Er schloss sein Architekturstudium an der Notre Dame ab – obwohl er sich lebhaft daran erinnert, heimlich gelesen zu haben Harper's Bazaaroder Mode während der Vorlesungen an der Hochschule. (Entschuldigung, Professor Economakis.) "Ich bin sehr zufrieden, wenn ich sehen kann, wie meine Entwürfe entstehen Leben in ein oder zwei Wochen", sagt Garcia Fashionista, als er nach dem Wechsel zu einer Karriere gefragt wird Mode. Er sagt, dass sein Abschluss auch dann noch anwendbar ist, wenn er Kleidung entwirft, besonders wenn es um ein allgemeines Gefühl geht Proportionen: "Ich finde zum Beispiel die Fassade eines Gebäudes ähnlich, wenn ich versuche, eine Balance bei der Gestaltung zu finden Kleidungsstück."

Für diese Designer und ihre jeweiligen Marken sowie eine Reihe anderer in der Modebranche dient die Architektur als immergrüne Inspirationsquelle. „Beide sind visuell geprägte Ausdrucksformen des persönlichen Geschmacks und der Zeit, in der wir leben“, sagt Jane Keltner de Valle, Style Director beiArchitekturübersicht. Sie zitiert Virgil Abloh, die Köpfe hinter Off-White, als weiteren Designer, der sich in seiner Arbeit stark auf Architektur bezieht. Nach seinem Ingenieurstudium an der University of Wisconsin studierte Abloh Architektur an der Graduate School am Illinois Institute of Technology. "Er ist ein Paradebeispiel für jemanden, der sich nicht auf ein Medium beschränkt", sagt Keltner de Valle.

Neben der Führung einer globalen Luxuslinie hat Abloh eine Kapselmöbelkollektion kreiert, mit Ikea zusammengearbeitet und hat plant, eine Reihe von Büchern zu veröffentlichen, die seine Kleidung neben ikonischen Strukturen von Le Corbusier und Mies Van Der. präsentieren Rohe. In einem (n Interview mit Architekturübersicht, sagte Abloh gegenüber Keltner de Valle: "Die Idee ist, meiner demografischen Generation – der jüngeren Generation, die sich mit Mode beschäftigt – durch diese Orte etwas über Architektur zu lehren."

Obwohl Nicolas GhesquièreSeine Ausbildung und Karriere hat seine Wurzeln im Modedesign, seine Leidenschaft für Architektur ist bei seinen Laufstegshows weithin anerkannt. Ghesquières Louis Vuitton Kreuzfahrtsammlungen haben ihr Debüt in einigen der spektakulärsten Architekturwerke gegeben, darunter Oscar Niemeyers Museum für zeitgenössische Kunst Niterói in Brasilien und zuletzt, das von I.M. Pei entworfene Miho Museum, etwas außerhalb von Kyoto in Japan.

"Ich glaube, als ich bei Louis Vuitton anfing, hatte ich immer das Gefühl, dass es Reisen sein muss. Und heute reisen die Leute viel für Architektur, nicht nur für Denkmäler – und das dachte ich immer Die Erkundungs- und Reiseseite von Louis Vuitton könnte eine architektonische Reise sein“, sagte Ghesquière Suzy Menkes während eines Interviews für Vogue.com DE auf seiner Louis Vuitton Cruise 2016 Runway Show, die in Bob Hopes Haus in Palm Springs stattfand.

Aber beeinflusst Mode jemals Architekten? Letztes Frühjahr war ich dabei Pratts jährliche Abschlussshow für Studenten und als ich den Veranstaltungsort verließ, landete ich neben einem älteren Paar, das über die Show plauderte – oder besser gesagt, anderer Meinung war. Ich hatte festgestellt, dass der sprechende Mann einen Hintergrund in Architektur hatte und der Frau, die bei ihm war, erzählte, wie die Runway-Looks, die er gerade gesehen hatte, zeigten Techniken und Praktiken, die in der Architektur nie zugelassen worden wären Schule. Ihre kurze Debatte hat mich dazu veranlasst, die Parallelen zwischen diesen beiden kreativen Feldern zu untersuchen.

Ich stellte meine Frage Dragana Zoric, einer außerordentlichen Professorin für Architektur an der Pratt. Sie glaubt, dass Mode und Architektur im Kern auf die Montage ausgerichtet sind. Das architektonische System und die Technik des „Befestigens“ verbindet Formen oder Materialien auf vielfältige Weise, wobei die Reihenfolge von größter Bedeutung ist. Die Herstellung von Kleidung durch Schnittmuster und Nähen in der Mode folgt einem ähnlichen Protokoll.

„So wie es einen Unterschied zwischen dem Körper und dem Kleidungsstück gibt, das ihn umhüllt oder bedeckt – zum Beispiel der Unterschied wäre minimal, wenn die Kleidung körpernah wäre – es gibt eine Beziehung zwischen der Struktur des Gebäudes und der Haut", sagt Zoric. „Beide Felder nutzen als Basissprache Innovation, Experimentierfreude und Gewandtheit mit Farbe und Textur. Auf diese Weise folgt Architektur der Mode."

Am RISD sieht Carl Lostritto, Graduate Program Director und Assistant Professor der Architekturschule, nicht unbedingt Architektur, die sich von der Mode ableitet, sondern sagt eher, dass "es ein Gebiet gibt, in dem das Wasser schlammig ist und sie sich überlappen". Was sowohl Zoric und Lostritto kann Einigkeit besteht darin, dass die Fortschritte der Mode bei der Stoffmanipulation – wie das digitale Laserschneiden oder die Verwendung eines 3-D Drucker – kann direkt in architektonische Techniken übersetzt werden, die verwendet werden, um die Struktur eines Gebäudes zu definieren Oberflächen. „Das Verhalten von Stoffen kann extrahiert und umgesetzt werden, um an Architekturmembranen zu arbeiten. Ich habe mehrere Studios mit diesen Themen unterrichtet", sagt Zoric.

In unserem Gespräch erwähnt Lostritto auch den verstorbenen Architekten Zaha hadid, der einmal erzählt hat Vogue.com dass sie sich seit ihrer Kindheit für Mode interessiert hatte. Hadid ist sowohl in der Modewelt bekannt und gilt als Legende in der Architektur; Sie arbeitete mit High-End-Marken zusammen und spielte eine Rolle bei der Schaffung von Chanels mobiler Kunstpavillon, und versuchte sich auch im Modedesign, unter anderem in Zusammenarbeit mit United Nude, Georg Jensen, Fendi, Melissa und Bulgari. Ihre Kreationen waren natürlich strukturierter und reichten von Schmuck über Schuhe bis hin zu Handtaschen. Während Marc JacobsWährend seiner Amtszeit bei Louis Vuitton lud er Hadid ein, ihre eigene Version der ikonischen Bucket Bag des französischen Hauses zu entwerfen, die 2006 auf einer speziellen "Icones" -Ausstellung in Paris zu sehen war.

Auf ästhetischer Ebene sind Modedesigner auch zur Innenarchitektur übergegangen, sagt Keltner de Valle. Pierre Yovonovitch, der früher bei Pierre Cardin arbeitete, ist ein aufstrebendes Talent in Paris, während Remy Renzullo, der frühere für Wes Gordon zu entwerfen, verfolgte auf Anregung von Lauren Santo Domingo seine Talente in der Inneneinrichtung. „Er arbeitet jetzt an einem Projekt für sie und hat gerade die New Yorker Wohnung von Model Jessica Hart fertiggestellt“, erzählt uns Keltner de Valle. (Sie können Renzullos Arbeit in der September-Ausgabe von Architekturübersicht.) Obwohl Kenzo Takada nicht mehr mit seiner gleichnamigen Linie in Verbindung gebracht wird, hat er kürzlich zusammengearbeitet mit dem französischen High-End-Möbelunternehmen Roche Bobois. Auch online, Modeblogger werden zu Influencern für Wohnkultur.

"Es ist alles ziemlich flüssig", sagt Keltner de Valle. "Ich denke, es gab schon immer Überschneidungen und Fluidität zwischen den beiden Welten, aber wir sehen es jetzt mehr denn je zuvor. Es gibt keine Mauern oder Barrieren für die neue Generation. Es ist wirklich erfrischend und ich denke, es führt zu einem der besten Designs, die wir seit langem gesehen haben."

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