Natalie Dormers Stylistin über Risiken auf dem Roten Teppich

Sagen Sie, was Sie über bestimmte ausgefallene Preisverleihungs-Looks sagen wollen, aber sie bleiben Ihnen sicherlich länger im Gedächtnis als die meisten der schönen, sicheren Looks, die den roten Teppich herunterkommen. Erinnerst du dich an das schöne Ding, das Amy Adams einmal getragen hat? Nein. Du erinnerst dich an Björks Schwanenkleid.

Ein Nachwuchs, der leicht verdauliche Kleider mit frecheren Looks temperiert? "Game of Thrones" und "spotttölpel"Schauspielerin Natalie Dormer. Wir haben uns mit ihrer Londoner Stylistin Alison Elwin in Verbindung gesetzt, um uns darüber zu unterhalten, wie sich Dormers Stil seit ihrer Gründung entwickelt hat begann im Jahr '06 zusammenzuarbeiten, was ein Red-Carpet-Risiko ausmacht und wie sich das von einer Seite des Atlantiks auf die andere ändert Sonstiges.

Ich wollte mit dir reden, weil ich denke, dass deine Arbeit mit Natalie ganz anders ist als all die Meerjungfrauenkleider, die wir sonst auf dem roten Teppich sehen. Ihr Blick auf die "Mockingjay"-Premiere zum Beispiel ist mir relativ mutig vorgekommen.

Es ist lustig, wenn Sie sagen, dass wir mutig sind. Wir denken, es ist alles ziemlich London und englischer Stil, und natürlich denke ich etwas anders, wenn ich bin mit Natalie zusammenzuarbeiten, weil sie in einer anderen [internationalen] Arena ist als die Leute, mit denen ich in der VEREINIGTES KÖNIGREICH. Es war ziemlich interessant, als wir anfingen, an diesen großen Auszeichnungen zu arbeiten. Jeder in Amerika macht alles so glatt. Meerjungfrauenkleider sind typisch für den roten Teppich, nehme ich an. Ich denke, es gibt nicht so viele in London ansässige Designer, die das tun – es ist eine ziemlich amerikanische Sache. Das klassische Dressing auf dem roten Teppich ist das, was einige amerikanische Designer gut können.

Bei Natalie spielt sie gerne die Tatsache, dass sie Britin ist und gerne in London ansässige Designer trägt. Sie möchte diese Marken ebenso unterstützen wie alle anderen. Ich nehme an, das könnte einen anderen Blickwinkel [zu ihrer Kleidung] bringen.

Das ist so interessant, dass ein Teil des Unterschieds auf die Beschaffung von britischen Designern und nicht von amerikanischen zurückzuführen ist.

Ich lebe in London, daher ist es ziemlich interessant, von der amerikanischen Seite zu kommen und zu hören, was ihr alle über Natalies Stil dort denkt. Ich finde es so faszinierend. Mit der "Mockingjay"-Premiere hatten wir eine langjährige Beziehung zu Nicholas Oakwell, einem Couturier in London. Natalie und er kennen sich jetzt ziemlich gut und wir haben uns entschieden, dass er jemand ist, den wir unterstützen möchten. So wurde diese Entscheidung getroffen.

Es funktioniert nicht immer so. Normalerweise würde ich viele Outfits vorbereiten, und wir wählten aus einer riesigen Auswahl an verschiedenen Designern und verschiedenen Looks. Aber er hatte Natalie unterstützt. Ich denke, es ist wichtig, den Menschen treu zu bleiben, die jemanden schon von Anfang an in seiner Karriere unterstützt haben. Manchmal bekommt man einen Designer, der wirklich an [eine Schauspielerin] glaubt und sie wirklich unterstützt. Ich liebe sie immer und denke, dass sie die Menschen sind, mit denen man Beziehungen haben kann, sowie die Menschen, die gelernt haben, sie zu lieben, jetzt, wo sie in der Öffentlichkeit steht.

Bedenkt man also, dass die Londoner Designer für den roten Teppich anders designen, ist die Öffentlichkeit in England auch empfänglicher für modische Looks als in den USA?

Hier ist es genauso. Wenn etwas nicht konventionell ist, ist es manchmal nicht so beliebt. Manchmal liebt es die Modegruppe und versteht es, und dann verstehen es alle anderen nicht wirklich. Der Stil ist hier, speziell in London, ziemlich vielseitig, aber ich muss mich daran erinnern, dass London wie New York ist. Du gehst weiter in kleinere Städte, wo diese Art von Mode nicht im Alltag [der Leute] zu finden ist. Sie müssen nur mit Ihrem Bauchgefühl gehen und daran glauben, was Sie für richtig halten und was Sie und das Team für richtig halten.

Wie gehen Sie vor, wenn Sie am Anfang einer Beziehung mit einer Schauspielerin stehen und herausfinden, wie Sie sie am besten stylen können? Gehen Sie auf einen Kennenlern-Kaffee aus?

Das ist mein Ideal, sie entweder zu treffen oder zu telefonieren, um zu verstehen, was sie mögen, was sie inspiriert. Manche Leute stehen wirklich auf Kleidung und manche Leute einfach nicht. In einer idealen Welt möchte ich sie erforschen, woher sie kommen, was sie tun. Wenn es sich um einen einmaligen Job handelt, bei dem sie für TV, Film oder Musik werben, erarbeiten Sie sich genau, was Sie bei einer bestimmten Veranstaltung suchen. Wenn es eine lange Beziehung ist, erarbeitest du, wie sie für lange Zeit wahrgenommen werden wollen. Wer sind Sie?

Wie lässt sich diese langfristige Sichtweise darauf anwenden, wie Sie Natalie im Laufe der Jahre gestylt haben?

Am Anfang arbeitete Natalie daran, wer sie als Schauspielerin ist und welchen persönlichen Stil sie hat. Weißt du, wenn du jünger bist, experimentierst du viel, und das hat nichts mit Natalie zu tun, aber im Allgemeinen folgst du der Masse. Das ist modisch oder das ist modisch, und du trägst es, weil alle deine Freunde es sind. Dann entwickelt man plötzlich eine eigene Identität. Sie begann, über Designer zu lernen und Kleidung zu verstehen. Sie ist auf dem roten Teppich sehr selbstbewusst geworden und versteht daher, wie sie aussehen und wahrgenommen werden möchte, um sicherzustellen, dass sie sich immer treu bleibt.

Ich habe das Gefühl, Natalie ist auf meinem Radar gelandet, als sie sich für "Mockingjay" einen Teil ihres Kopfes rasiert hat, weil es so ein knallharter Blick war. Wie hat sich dieser Haarschnitt darauf ausgewirkt, wie Sie sie gestylt haben?

Es hat sie definiert, nicht wahr? Ich weiß, dass andere Leute schon einmal einen rasierten Kopf hatten; Es ist keine revolutionäre Idee. Aber für sie war es so ein entscheidender Moment, weil die Leute daran gewöhnt waren, üppige blonde Locken zu haben Haare und irgendwie weich und hübsch zu sein, und das ist sie immer noch geblieben, aber es gab ihr wirklich etwas stark. Was die Kleidung angeht, hatte ich das Gefühl, dass, wenn wir ihren Kopf zeigen, alles sauber und einfach sein muss, damit sich alle auf ihre Haare konzentrieren und sonst nicht viel los ist. Ein maßgeschneiderter Anzug oder ein Kleid mit klaren Linien, das weiß und schwarz und minimalistisch war.

Das stimmt, es ist kein besonders origineller Haarschnitt. Aber aus irgendeinem Grund sah es bei ihr einfach richtig aus, mehr als bei vielen Leuten.

Ich fand es genial. Als sie anrief und sagte, dass es passieren würde, war es streng geheim. Es war erstaunlich und es veränderte, was man tragen konnte, wie man aussah, wie man sich fühlte, und deshalb hat es ihren Stil weiterentwickelt. Sie musste nicht immer ein hübsches Kleid tragen. Ich denke, das hat sie wirklich herausgefordert, zu denken: „Was will ich von hier aus werden? Wie soll ich mit so einem starken Haarschnitt aussehen und sich fühlen und sein?" Und sie hatte wahrscheinlich das Gefühl, sie hätte sie schon seit Ewigkeiten. Es fühlt sich an, als wäre es schnell weg.

Gibt es bestimmte Anlässe, die Ihrer Meinung nach besser oder schlechter sind, um die Grenzen der Mode zu überschreiten?

Es gibt immer Events, bei denen man ein Kleid erwartet. Ich würde gerne sagen, dass jemand zu den SAGs gehen und einen Hosenanzug oder einen Overall oder sogar etwas anderes tragen sollte, weil dort immer alle in einem langen Kleid sind. Es sind buchstäblich eine Seite voller Kleider, und sie sind alle gleich, oder? Satin oder so was, wo du denkst "Oh nein..." Ich habe manchmal Angst vor einem Satinkleid. Ich versuche, in die andere Richtung zu laufen, weil ich daran denke, als ich Brautjungfer war.

Bei jeder Veranstaltung müssen wir darüber nachdenken, was los ist. Einige meiner Kunden denken gerne andersherum: „Wenn alle ein Kleid tragen, möchte ich nicht so aussehen alle anderen." Ich möchte auffallen oder einen Hosenanzug tragen oder es wagen, anders zu sein, um es aufzubrechen Bit. Es scheint immer Red-Carpet-Regeln für Veranstaltungen zu geben, aber es ist ganz schön, wenn man die Grenzen überschreiten kann. Mit Natalie bei den SAG Awards, denke ich, dass wir die Haare dort gezeigt haben, hätten wir sie zu jeder Veranstaltung mitnehmen können, an der sie zu dieser Zeit teilnahm.

Ich denke, der rote Teppich ist ziemlich sicher. Wir oft – wenn es eine jüngere Veranstaltung ist wie Personen Magazin – einen jüngeren Designer wie House of Holland oder jemanden in dieser Richtung auswählen. Wenn es ein großer roter Teppich ist, gehen wir zu jemandem, der gut etabliert ist. Ich mag für die meisten Dinge aufstrebende Designer, Designer aus London, die ich wirklich gerne Leuten vorstelle. Lassen Sie uns sie unterstützen. Ich hätte auch keine Angst davor, das für einen roten Teppich zu tun.

Wie sieht Ihr Zeitplan im Moment aus, da die Awards-Saison beginnt?

Es ist nicht so schlimm. Einige der Mädchen, mit denen ich arbeite, sind noch im Urlaub, daher gibt es Dinge, die die Leute nicht besuchen, die unerwartet sind, aber das Leben ein wenig ruhiger machen. Im Moment sind es Auszeichnungen und Vorbereitungen. Wir machen Musteranfragen und stellen Boards für Leute zusammen. Ich gehe Ideen durch und starte den ganzen Prozess der Call-Ins. Dann geht es direkt in die New York Fashion Week und die London Fashion Week, das wird mich bis Ende Februar beschäftigen.

Wie viel Vorbereitungszeit haben Sie normalerweise für Veranstaltungen?

Es hängt wirklich davon ab, wer es ist und wie viel Zeit sie vor der Veranstaltung haben. In meiner Traumwelt würde ich gerne Monate verbringen, aber das funktioniert nicht immer so. Ich denke, je länger du hast, desto bessere Gelegenheiten hast du, tolle Stücke zu bekommen. Es kann alles von ein paar Monaten bis zu einer Woche sein, was übrigens nie genug Zeit ist.

Haben Sie das Gefühl, dass es sich auszahlt, auf dem roten Teppich mutiger zu sein?

Ich denke immer [nachträglich]: "War das so riskant?" Aber man muss einen Strich darunter ziehen und das ist die Entscheidung, die man getroffen hat.

Es ist schwer, Risiken einzugehen, weil Sie wahrscheinlich das Gefühl haben, dass wir viele Risiken eingegangen sind, aber es gibt nicht so viele viele Optionen für Meerjungfrauenkleider in London, vielleicht ist es fast so, als ob es nicht Teil meines täglichen Gedankens wäre Prozess. Ich gehe nicht in einen Ausstellungsraum und [sehen] Hunderte von Kleidern. [Stattdessen] gibt es Hunderte von Dingen, die überdimensioniert sind und von denen Sie einfach wissen, dass sie auf dem roten Teppich nicht funktionieren. Ich denke, diese Dinge sind am riskantesten. Das ist eine Londoner Sache: Alles, was überdimensioniert ist, würde ich meiden.

Es ist fast so, als müssten wir tatsächlich definieren, was ein "Risiko" ist.

Es definiert das Risiko, nicht wahr? Ich dachte an [Natalie at] die SAG Awards im letzten Jahr. Ich schaute mir das ständig an und dachte: "Wie wird das weitergehen?" Nachdenken über die Haare, Nachdenken über das Kleid, also auf eine Weise, die sich riskant anfühlte, aber das gesamte Paket fühlte sich nicht riskant an, nur anders als das, was wir gemacht haben Vor. Alles, was etwas anders ist, kann als Risiko eingestuft werden.