Designer, der Tyler McGillivarys karikaturhafte, aber nachdenkliche Kleidung sieht, ist eine Untersuchung der Identität

Aufgewachsen in Washington D.C., Tyler McGillivary besuchte eine konservative Mädchenschule, wo sie immer das Gefühl hatte, dass die Erforschung von Kunst nicht als die Norm akzeptiert wurde. „Früher habe ich die ganze Zeit gezeichnet und kreative Dinge getan – es war ein Weg für mich, zu entkommen“, erzählt die 24-jährige Designerin Fashionista am Telefon. Schon früh war das Lesen von Modemagazinen eine Möglichkeit für sie, ihre eigene Identität zu entdecken, und das Anziehen war eine Möglichkeit für sie, dies auszudrücken. „Ich habe versucht, den Leuten zu zeigen, wer ich bin, indem ich verschiedene Outfits und Farben zusammenstelle“, sagt sie.

Als es an der Zeit war, sich für ein College zu entscheiden, wollte McGillivary eine Universität finden, die ihr ein Gleichgewicht zwischen Kreativität und Akademiker bietet. Außerdem war der Besuch einer Kunstschule nicht etwas, was die Leute in ihrer Gemeinde wirklich taten. Aus diesem Grund entschied sie sich für das Gallatin-Programm der NYU, das es ihr ermöglichte, ihr eigenes Hauptfach und ihren eigenen Lehrplan zu erstellen, während sie verschiedene Fächer erforschte, um herauszufinden, was sie wirklich tun wollte. Letztendlich konzentrierte sie sich in ihren Studien auf die Art und Weise, wie Identität durch das, was wir tragen, bestätigt wird, insbesondere in Bezug auf das Geschlecht.

Während seiner Schulzeit recherchierte McGillivary die Arbeit verschiedener Designer und ihre einzigartigen Perspektiven, während sie auch posierte Fragen wie: Warum sind bestimmte Farben oder Silhouetten mit Vorstellungen von Geschlecht verbunden, die wir durch unsere Konstruktionen konstruiert haben? Zeit? Und wie werden Vorstellungen von Gender durch Kleidungsstücke, einschließlich des Tragens von Kleidern für Frauen, artikuliert?

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Zeit als Praktikant bei unabhängigen Designern verbringen Pamela Liebe und Samantha Pleet, begann McGillivary, die verschiedenen traditionellen Silhouetten von Frauen wie Kleider und Röcke zu unterscheiden. "Ich denke, dass das Anziehen in gewisser Weise Ihre größte Form des kreativen Ausdrucks ist, weil Sie es der Welt aussetzen", bestätigt sie. "Aber gleichzeitig sind wir alle in gewisser Weise Schachfiguren für die Ideen, die für uns ausgelegt wurden, wie wir uns kleiden sollten."

Nach ihrem Abschluss brachte sich McGillivary das Nähen selbst bei und begann, ihre eigenen Kleider zu entwerfen. Als es 2018 an der Zeit war, ihr gleichnamiges Label mit einer Frühjahrskollektion 2019 zu lancieren, hat sie diese Parameter weiter berücksichtigt. "Es gibt etwas, worüber ich ständig nachdenke, und das ist: Was sagen die Stücke, die ich entwerfe?" sagt McGillivary zu ihrem Designansatz. "Und wie sind sie mit den Menschen verbunden, die sie tragen?"

Lassen Sie sich von zeitgenössischen Möbeln und Kunst wie der Memphis Group sowie alten Animationen inspirieren und Comics beschreibt McGillivary ihre Stücke als „cartoonisch“ und „musikalisch“ mit flacher Farbverwendung und kurvigen Linien. „Ich möchte, dass sie elegant und tragbar sind, aber dennoch eine verspielte Natur haben“, erklärt sie. Im Idealfall hofft der Designer, dass die Marke den Menschen ein gutes Gefühl gibt und gleichzeitig ein breiteres Publikum anspricht, da sie mit kühnen Textilien und vielseitigen Silhouetten einen so spielerischen Ansatz verfolgt.

Ein solcher Artikel ist der Schnörkelkleid, das 515 US-Dollar kostet und laut der Website des Designers als "in Konfetti" beschrieben und mit violetten, mintfarbenen, gelben und roten Garnkritzeln bestickt ist. Zwei weitere erwähnenswerte Stücke sind der Twill Chroma Jacke ($218) und keuchen ($ 185), die beide die gleiche Art von Kringel-ähnlicher Ästhetik mit hellem Color-Blocking und einem wellenförmigen vorderen Knopfverschluss haben. Dann gibt es die Punktkleid, ein Kleidungsstück im Wert von 430 US-Dollar, das vom Farbkreis inspiriert wurde und aus übereinanderliegenden bunten Organzakreisen besteht. In Bezug auf ihren skurrilen Ansatz sagt McGillivary: "Mein eigentliches Ziel ist es, jedem zu vermitteln, dass er diese Dinge tragen und Spaß haben kann und sogar dazu beiträgt, seine Identität zu betonen."

Zweimal im Jahr fliegt die Designerin nach Indien, wo alle Kleidungsstücke in Zusammenarbeit mit kleinen, ethischen Fabriken hergestellt werden. "Es ist schön, weil ich die Leute treffen kann, die die Fabrik leiten, und die Arbeiter, die die Kleidung herstellen." sagt McGillivary, die eine enge Bindung zu ihrem Produktionsteam schätzt und bequemen Gebrauch macht Stoffe. "Ich lerne alle dort kennen und sehe den Prozess aus erster Hand."

Was das Label als nächstes angeht – McGillivary hat kürzlich ihr Herbst-Lookbook 2019 veröffentlicht und wird derzeit verkauft bei Olive, Kathleen, Urban Outfitters und Mit freundlichen Grüßen Tommy — Sie hofft, in nicht allzu ferner Zukunft Accessoires und Schuhe auf den Markt zu bringen. "Ich denke, das Coole daran, jetzt kreativ zu sein, ist, dass man Dinge einfach machen und dann in die Welt setzen kann und sehen, wohin sie gehen."

Sehen Sie sich einige von McGillivarys Herbst-2019-Looks in der Galerie unten an.

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