Margot Robbie trug ihre maßgeschneiderten Scrunchies aus den 90ern nach Hause aus dem 'I, Tonya'-Set

Wie Auszeichnungen Saison hebt ab mit ein besonders aussagekräftiges und talentierter Start, das Tonya Harding schwarze Comedy-Biopic "I, Tonya" räumt mit Nominierungen auf – und hat sich bereits geschnappt Goldener Globus Sieg für die brillante Allison Janney als Tonya Hardings Mutter LaVona Golden. Kritiker und Publikum auf der ganzen Linie haben gelobt Margot Robbie für ihre kraftvolle Leistung als in Ungnade gefallene (und missverstandene, laut Film) Eiskunstläuferin sowie bestaunte ihre Verwandlung in Harding durch ihren fesselnd wirkenden, beeindruckend flachen Akzent des amerikanischen pazifischen Nordwestens und im Wesentlichen Sie aussehen.

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Um mehr zu erfahren, telefonierte Fashionista mit dem Crack-Team, das geschickt half, Robbie mit einem Indie-Filmbudget in Harding zu verwandeln: Kostümbildnerin Jennifer Johnson, Make-up-Abteilungsleiterin Deborah La Mia Denaver und Haar-Abteilungsleiterin Adruitha Lee, die alle gerade empfangen haben

BAFTA Nominierungen für ihre hervorragende Arbeit an dem Film. Lesen Sie weiter, um zu erfahren, wie es war nicht Robbie in einen "sehr tausendjährigen Hipster" verwandeln, welches Schönheitsprodukt der Schauspielerin geholfen hat, den Nagel auf den Kopf zu stellen ihre emotionalste Szene und wie sehr sie diese maßgefertigten 90er-Jahre-Haargummis mochte, die in der Film.

Das Kostüm: 'Tonya hat etwas überraschend Subtiles für mich.'

"Ich musste wirklich tiefer gehen als diese vorgefasste Meinung darüber, wer sie ist und wie wir sie nicht fetischisieren können", erklärt Johnson, die auch gerade eine Preis der Kostümbildner-Gilde Nominierung, telefonisch. "Wie können wir eine emotionale Einstellung dazu finden, wer diese Person ist?" 

Trotz der heftigen Publicity um Harding und den Angriff von Nancy Kerrigan war es eine Herausforderung, genügend Forschungsmaterial zu finden, um sowohl das Skaten als auch den persönlichen Stil des Champions genau zu erfassen. Also gruben Johnson und ihr Team tief und beschafften sich sogar eine Sammlung von Erinnerungsstücken für Superfans, darunter obskure britische und deutsche Boulevardzeitungen Tränenblätter, "richtige Sears-Studiofotos im Porträtstil" und eine alte VHS-Dokumentation, die von Hardings bestem Freund der High School für eine Abschlussarbeit aufgenommen wurde Projekt.

Johnson entwickelte dann verschiedene Kostümstufen oder "Töne", um Hardings Aufstieg bis zu den Olympischen Winterspielen in Lillehammer darzustellen, beginnend mit einem Teenager von ihrer herrschsüchtigen Mutter angezogen und dann von ihrer wohlhabenden Trainerin Diane Rawlinson (Julianne Nicholson) in Preppy-meets-Feminine "gepflegt" werden Blumen-bedruckt Laura Ashley und Stücke im Gunne-Sax-Stil. "Man sieht Tonya beim Einkaufen mit Diane, die Kleider anprobiert und mit den Augen rollt", sagt Johnson über Aufnahmen aus dem VHS-Dokument. "Das ist alles echtes Zeug." Später übernimmt Harding den Stil ihres gewalttätigen Mannes Jeff Gillooly (Sebastian Stan) mit dunkleren Farben und lockereren Silhouetten. Sie beginnt auch, ihren Erfolg – ​​und entspricht der Skater-Community – mit luxuriösen Accessoires zu kommunizieren.

"Tonya hat etwas überraschend Subtiles für mich", erklärt Johnson. "Sie ist sehr ordentlich und sehr stolz; sie hat immer ihren Rollkragenpullover eingesteckt und ihre Lederbomberjacke und sie Louis Vuitton Speedy-Tasche und sie Chanel [Doppel-C] Ohrringe. Es sind diese kleinen Details, die ihren Stolz zeigen, dass sie es geschafft hat und dass sie stolz auf sich selbst und ihre Kleidung ist." Lederbomber rechts, Johnson kombinierte den Körper eines Kleidungsstücks aus einem Kostümhaus mit einem geknöpften Kragen einer anderen Jacke. "Es gab viele Lösungen, die auf Geldmangel beruhten", fügt sie hinzu, als sie über 100 Kostümwechsel für Robbie zusammenstellte.

Die Maßanfertigung der Skate-Outfits verbrauchte den Großteil des Budgets, also durchsuchten Johnson und ihr Team Kostümhäuser, eBay, Etsy und Vintage-Läden in den Vororten von Atlanta nach Stücken außerhalb des Eises. Allerdings mussten sie mit einer Ästhetik einen sehr schmalen Grat gehen das liegt gerade voll im Trend. "Es passt sehr leicht in diesen 'Millennial-Hipster' [Look]", sagt sie. „Wir haben das in der Anprobe [mit Robbie] erforscht, wo wir zu weit gegangen sind und es sich plötzlich wie ein ironischer, sehr auf der Nase liegender Mode-Moment angefühlt hat auch zeitgenössisch und fühlte sich wirklich lustig an. Also würden wir es immer zurückziehen."

Die Skaterkostüme für Hardings hochkarätige Momente nachzubauen war ziemlich einfach, aber die Recherche für die kleineren, frühere Wettbewerbe erwiesen sich als schwieriger, teilweise aufgrund von verschwommenem YouTube-Material, das von alten VHS-Aufnahmen von vage hochgeladen wurde Ursprung. Johnson und ihr Team mussten praktisch forensische Analysen durchführen, um die Richtigkeit des Wettbewerbs, der Daten und der relevanten Outfits zu überprüfen.

Bevor Harding ihr schlankeres (und wahrscheinlich professionell hergestelltes) kastanienbraunes und goldgesäumtes Skating-Outfit bei den Olympischen Spielen '94 in Lillehammer trug, war Harding wahrscheinlich immer noch Heimwerker. "Für das türkisfarbene '91 Nationals-Kostüm (oben) haben wir absichtlich One-Stretch-Spandex verwendet, weil ihr das damals zur Verfügung gestanden hätte", erklärt sie. "Das hätte sie selbst gemacht, also passten die Arme irgendwie schlecht, was man in der Dokumentation sieht." Johnson hat auch "ein bisschen gebraucht" der Freiheit" mit Look, indem die Blatt- und Blütenblattverzierungen mit Silber ausgekleidet sind, um die Zeitlupen-Kameraaufnahmen von Hardings berühmtem Triple zu verbessern axel.

"Es gab einen wirklich lustigen Moment, als das Stunt-Double den Triple-Axel macht und plötzlich eines der Blätter in sehr Hyper-Slow-Motion abfällt", lacht sie. "Ich war wie, 'nein, Komm zurück!'"

Das Make-up: „Sie hatte weder ihr Make-up noch ihre Haare. Alles wurde von ihr selbst gemacht.'

„Als [Robbie as Harding] jünger war, wollte ich sicherstellen, dass sie wirklich frisch im Gesicht ist und versuchen, sie einzufangen etwas von dieser Unschuld", erklärt die zweifache Emmy-Gewinnerin und ehemalige Oscar-Nominierte La Mia Denaver über die Telefon. "Als sie anfing zu konkurrieren und ihre Beziehung und ihr Leben härter wurden, wollte ich das durch ihr Make-up ausdrücken." 

Um die Realität von Hardings sozioökonomischem Hintergrund widerzuspiegeln, verwendete sie nur im "Dime Store" gekaufte Massenmarktmarken und verwendete Produkte mit einem absichtlich weniger ausgefeilten Ergebnis. "[Harding] war kein ausgebildeter Künstler", sagt La Mia Denaver. "Sie hatte weder ihr Make-up noch ihre Haare. Alles wurde selbst gemacht." 

Wie hoch taillierte Mom-Jeans sind die Pflaumen- und Brauntöne der späten 80er und 90er Jahre en vogue, was die Beschaffung und Nachbildung von Hardings Palette einfacher machte. La Mia Denaver schreibt auch den zurückgekehrten Schönheitstrends zu, dass der Film jüngeren Zuschauern, wie ihren beiden Söhnen, die sonst vielleicht nicht mit Hardings Geschichte vertraut sind, "nicht altmodisch aussieht".

Robbie trug minimale Prothesen an Nase, Wangen und unter dem Kinn (sowie an Hals und Rumpf), aber La Mia Denaver nutzte auch das, was sie "umgekehrtes Highlighting" nennt, um die Schauspielerin weiter in. zu verwandeln Härten. "Die größte Herausforderung, es zu schaffen nicht wie Make-up aussehen", erklärt sie. „Ich habe Klebstoff – Duo [Wimpern]-Kleber – an ihren Augenwinkeln verwendet, um sie ein wenig nach unten zu ziehen und dann habe ich eine kleine Linie in ihre Mundwinkel gezogen, um sie nach unten zu ziehen, und versuchte, ihre Nase damit zu weiten Markieren. Ich habe ihren Kiefer beschattet, damit er sich nach unten zieht und mehr nach vorne kommt."

Make-up spielte auch eine wichtige Rolle in einer von Robbies eindrucksvollsten Szenen. Während der Kerrigan-Fallout zu Hause noch untergeht, sitzt eine stark geschminkte Harding vor dem Spiegel vor ihrer Routine bei den Olympischen Winterspielen. Robbies Rouge-Anwendung mit einem pummeligen dunklen Pflaumen-Rouge-Stick war eine kraftvoll aufschlussreiche – und dialogfreie – Geste, die tausend Worte sagte.

„Es ist ein bisschen Verzweiflung, wenn sie den Stick nimmt und einfach loslegt und dann merkt sie fast, was sie getan hat und dann beginnt sie, ihre Finger zu benutzen, um es zu verblenden und ihr Lächeln kommt rein und raus", erklärt La Mia Denaver die Szene, die nur "ein paar Takes" dauerte Atlanta Drugstore – um zu reflektieren, wie preisbewusste Frauen zu dieser Zeit ein All-in-One-Produkt für Augen, Lippen und Wangen verwenden würden (während der Lippenstift, den Robbie in Wirklichkeit trug, ein anderer war) Marke).

Das begrenzte Produktionsbudget erlaubte Robbie als Harding nicht den Luxus der Manis, der ein Fan von Nägeln in leuchtendem Rot, Pink und, wie die Zuschauer bemerkten, französischen Spitzen war. Also kaufte La Mia Denaver "Boxen und Boxen" von Lee Press On Nails, die in den 80er Jahren ihren Höhepunkt erreichten, aber immer noch bestehen. Die Klebenägel waren auch ideal für Shooting-Tage mit bis zu fünf Wechseln des Aussehens (und der Nagelfarbe). "Ich musste nicht ihre Politur abnehmen und eine andere anziehen", erklärt sie. „Wir könnten einfach schnappen, schnappen, schnappen.“ Und bei richtiger Anwendung ist das Durchhaltevermögen von Lee Press Ons ziemlich robust.

Aber "ab und zu haben wir einen verloren, besonders wenn sie ihre Schlittschuhe zugebunden hat oder so", lacht La Mia Denaver. "Ich hatte immer Extras in meiner Tasche."

Die Perücken: 'Das Haar war so gebraten.'

"Die Recherche selbst war wirklich nicht schwer, denn das ist etwas, was ich tatsächlich gelebt habe", lacht Lee, 2014 Oscar-Gewinnerin für "Dallas Buyers Club". Um die Authentizität zu wahren und Hardings hartgesottenen Hintergrund widerspiegeln, vermied sie es, sich Modemagazine oder Inspirationen aus dieser Zeit anzusehen, während sie gleichzeitig auf ihre Zeit zurückblickte, in der sie aufgewachsen war Alabama. "Ich kannte viele Leute, die es sich einfach nicht leisten konnten, in einen Salon zu gehen", sagt Lee. "Man muss ganz anders damit auskommen, auf sich selbst aufzupassen."

Sie hat alle vier Perücken, die Robbie als Harding im Alter von 15 bis 24 Jahren trug, doppelt dauergewellt – mit extra engen Lockenstäben um diese großartigen 90er-Jahre-Krallenknalle zu erzielen – mit in der Drogerie gekauften Kits für zu Hause, wie es Harding getan hätte getan. Um diesen mit Aquanet gesprühten knusprigen Crunch zu erreichen, hat Lee die Perücken in billigem "Busch oder so ähnlich" getränkt, was ein alter Südstaaten-Friseurtrick ist. "Das Haar war so gebraten", sagt sie. "Ich habe nur die Daumen gedrückt, dass die Haare auf der Perücke bleiben, bis wir den Film fertig haben, weil ich so viel mit ihnen gemacht habe und versucht habe, die Wirkung von Tonya auf ihr eigenes Haar nachzuahmen."

Robbies Perücken während der hochfliegenden Skater-Routinen sicher zu halten – und die erschütternde Szene, in der Gillooly Harding an ihrem Pferdeschwanz durch das Haus zieht – war auch eine Übung in Einfallsreichtum. Immer einfallsreich, färbte das langjährige Haar- und Perückengenie ein drei Fuß langes Stück Baumwolle und wickelte es um Robbies (oder einen Stuntdouble) Kopf. „Ich würde buchstäblich Perücke, Nadel und Faden nehmen und an diese Baumwolle nähen“, erklärt sie. "Diese Perücken gingen nirgendwo hin."

Lee koordinierte auch mit der Kostümabteilung, um die DIY-Looks (und DIY im wirklichen Leben) Haarteile für Harding individuell zu kreieren, um sie auf und neben dem Eis zu tragen. Da der Kauf eines vergleichbaren perlenbesetzten (und ziemlich umfangreichen) Blumenkopfschmucks für Hardings und Gilloolys Hochzeitsszene das Budget gesprengt hätte, improvisierten Lee und ihr Team. "Wir kauften ein paar Seidenblumen und begannen herauszufinden, wie wir das zusammensetzen konnten", sagt sie. „Wir hatten einen Bedazzler. Wir sind weit zurückgegangen."

Um das pinkfarbene Skate-Outfit zu vervollständigen, das Harding trägt, wenn sie sich der hochnäsigen Konkurrenz stellt Juroren bei einem Wettbewerb in den frühen 90ern ("das ist verdammt manipuliert"), bat Lee die Kostümabteilung um Extras Stoff. "Wir würden einfach versuchen, es wie selbstgemacht aussehen zu lassen, was nicht schwer war, weil wir keine Näherinnen sind", lacht sie. Das Hair-Team wurde auch beauftragt, alle maßgefertigten wieder im Trend liegende Haargummis dass Harding – und Robbie – das Eis abgenutzt haben.

"Margot mochte sie am Ende wirklich", sagt Lee. "Weil sie ihre Haare zurückwerfen könnte, wenn wir am Ende des Tages ihre Perücken ausziehen und einfach mit einem Haargummi im Haar rausgehen."

Foto oben und Homepage: mit freundlicher Genehmigung von Neon

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