Was steckt hinter dem Aufstieg von Upcycling-Kleidung?

Die Modeindustrie ist berüchtigt für ihr massives Abfallproblem; das Big Business wird häufig als einer der größten Umweltverschmutzer weltweit bezeichnet. Entsprechend Das New YorkMal, landen fast drei Fünftel aller Kleidungsstücke innerhalb eines Jahres nach ihrer Herstellung in Verbrennungsanlagen oder Deponien. Darüber hinaus hat die Umweltschutzbehörde gefunden 2013 gab es 15,1 Millionen Tonnen Textilabfälle, von denen 12,8 Millionen vollständig entsorgt wurden, während der durchschnittliche Amerikaner wegwirft 70 Pfund von Kleidung und anderen Textilien pro Jahr. Für viele Verbraucher beginnen diese alarmierenden Zahlen gerade erst zu sinken, aber ein Großteil der Modebranche ist noch mehrere Jahre von der Lösung dieser Probleme entfernt.

Cécile Poignant, eine Trendforscherin, die mit Li Edelkoort zusammenarbeitet, sagt das als unser Kollektiv Das Bewusstsein für die negativen Auswirkungen der Modebranche wächst, es führt dazu, dass mehr Marken neue finden Lösungen. „Wir haben keine Wahl mehr – Marken müssen [einsteigen], wenn sie ihre Kunden halten wollen, denn das ist nicht nur trendy, sondern auch notwendig“, bestätigt sie.

Obwohl Gespräche über die gravierenden Auswirkungen des Klimawandels und die dringende Notwendigkeit nachhaltigerer Systeme unter den Mainstream-Marken stetig gewachsen sind, haben eine Reihe kleinerer, aufstrebender Labels in letzter Zeit die Upcycling auf neue Weise zu verarbeiten und einen Trend auszulösen, der ernsthaft an Fahrt gewinnt. Damit sagt Poignant, dass mehr Verbraucher den Wunsch nach alternativer, kreativer Mode zeigen, die in begrenzter Stückzahl hergestellt wird. Der Aufstieg dieser Upcycling-Kleidung trägt nicht nur zum nachhaltigen Einkaufen insgesamt bei, sondern dient auch als Kunstwerk, kultureller Kommentar und ein Gefühl der Verbundenheit.

Frau ist eine solche Marke, die Kleidungsstücke herstellt, die die Grenzen zwischen Modedesign und Textilkunst verwischen. Für die Mitbegründer Camilla Carper und Janelle Abbott ist Upcycling nur eines der vielen künstlerischen Werkzeuge, mit denen sie kreativ auf die Welt um sie herum reagieren. Sie leben in zwei getrennten Städten an der Westküste und nennen ihren Produktionsprozess "reaktive Zusammenarbeit", bei der ein Mitarbeiter beginnt mit der Herstellung eines Artikels mit ausrangierten Kleidungsstücken von Hand und sendet dann die laufende Arbeit per Post an die zweite Person Service. Der Prozess läuft weiter – ähnlich wie ein Modedesign-Team, das Skizzen oder Spezifikationen per E-Mail hin und her schickt – bis es das Gefühl hat, dass ein Artikel vollständig fertig ist.

Für das Duo ist Upcycling eine zutiefst persönliche Beschäftigung: Während die Welt weiterhin Abfall ansammelt Textilien, hält es Abbott für keinen Sinn, ihre Vision durch die Suche nach neuen zu verwirklichen Materialien. "Sowohl Camilla als auch ich haben zum Ausdruck gebracht, dass wir keine andere Option im Leben sehen. Es ist die naheliegende Wahl, das zu nutzen, was uns zur Verfügung steht", sagt sie. "Wir greifen beide natürlich auf das zu, was wir in unseren Schränken, in Secondhand-Läden, buchstäblich auf der Straße oder auf Dinge haben, die uns die Leute geschenkt haben."

Indem Femail sich darauf konzentriert, Lücken zu füllen, anstatt mehr Abfall in die Welt zu bringen, fördert Femail die Idee dass Kleidung hergestellt werden sollte, indem alten Gegenständen ein neues Leben gegeben wird, damit sie nicht in einem Deponie. Wie viele Labels heute hat jede Kollektion eine tiefere Botschaft, aber Femail geht noch einen Schritt weiter und baut komplette Installationen, in denen ihre Kleidungsstücke leben und ausgestellt werden können. Ein letztes Jahr kreiertes Objekt trägt zum Beispiel ein Halsband von Abbotts Großmutter, die kürzlich verstorben ist weg, sowie ein Paar Leggings in Kindergröße, die zu Ärmeln verarbeitet wurden und andere Dinge Schrott. Die Arbeit wurde im Rahmen einer Installation im Kunstmuseum Bellevue, bei dem Kleidungsstücke von der Decke abgehängt wurden, um die Verbindung des Todes darzustellen und Wiedergeburt und "wie wir ständig Reste der Vergangenheit zusammentragen, um die Zukunft zu konstruieren", sagt Abbott.

Kreative aus Los Angeles Annabelle Plee verbringt viel Zeit damit, lokale Secondhand-Läden nach gebrauchten T-Shirts zu durchsuchen, die sie dann mit Farbe bemalt, und experimentiert mit verschiedenen Farbkombinationen und künstlerischen, gitterartigen Mustern. Sie nimmt auch Aufträge an und kreiert kundenspezifische Designs für alte Hosen oder eine Jacke eines Kunden. Isa Beniston, die ebenfalls in LA lebt, hat gegründet Sanfte Nervenkitzel, eine Marke, die "tragbare Zeichnungen" oder kunstvolle Kleidungsstücke aus Upcycling-Kaschmir, Wollpullovern und Resten herstellt und verkauft. Einige ihrer einzigartigen neonfarbenen Airbrush-Stücke sind aus Vintage-Jeans von Levi's gefertigt.

Es gibt ein Element des Upcyclings zum 24-Jährigen Nicola Luey's kundenspezifische Designs; der in Auckland, Neuseeland, ansässige Designer malt auf Secondhand-Denim und fügt Verzierungen wie Perlen, Pailletten und Pompons hinzu. Jedes Stück ist ein Unikat, das ein völlig originelles Design erhält. Denken Sie an Kritzeleien von Mädchen, die auf Gitarren abrocken, Wörter in großen Blasenbuchstaben, pastellfarbene Eistüten und viele Regenbögen. Ihre Wearables haben eine erfrischende Süße und Lebendigkeit, die sie vom aktuellen Denim-Markt abheben, der größtenteils mit einfacheren, minimalistischen Designs gesättigt ist.

Don Kaka, der seine Kollektion zuerst in New York lancierte, aber jetzt in LA lebt, nähert sich Kleidung wie ein Künstler. „Ich betrachte jedes Stück als Gemälde, weil es ein Unikat ist, mit dem ich mache, was ich will“, sagt er. Dazu gehören oft ungleichmäßige Nähte, einzigartige Schnitte und unterschiedliche Stoffmischungen. Kaka hat kürzlich eine alte feuerfeste Militärdecke in einen Hoodie verwandelt und ein Paar gebrauchte Wildleder-Damenstiefel und einen Ledergürtel zu einer Umhängetasche kombiniert. Wenn er eine Jacke oder einen Hoodie fertig hat, wird er oft das Aussehen und das Upcycling sofort satt der Gegenstand in etwas völlig Neues verwandelt, was seine kreative Praxis zu einem ständigen Prozess des Rückgängigmachens macht und wiederholen.

Während einige dieser Marken soziale Verkaufsplattformen wie Instagram und Etsy nutzen, um ihre Produkte zu bewerben und zu verkaufen, Café vergessen ist ein neuartiges Einzelhandelskonzept, das Femail und andere vergleichbare Designer verkauft, die dafür bekannt sind, alte Gegenstände zu recyceln und in konzeptionelle Modestücke zu verwandeln. Das Café Forgot wurde von den besten Freundinnen Vita Haas und Lucy Weisner gegründet und fungiert als gelegentlicher Pop-up-Shop, der zuletzt in einem Kunstbuchladen untergebracht war Bilderzimmer in Brooklyn sowie weitere leerstehende Einzelhandelsflächen in ganz New York City.

Haas und Weisner wurden inspiriert, das Einzelhandelsgeschäft 2017 zu gründen, um ihre Freunde zu unterstützen, die Kleidung und Accessoires herstellen, aber keine physische Verkaufsstelle für ihre Arbeit hatten. „Unser Ziel war es, einen dynamischen Raum zu schaffen, um wirklich interessante Mode zu zeigen und zu teilen und spezielle Veranstaltungen abzuhalten, um diese Designer einer breiteren Community vorzustellen“, erklärte das Duo per E-Mail. Café Forgot führt Designer, die bereits hergestellte Kleidung überarbeiten, von denen einige keinen traditionellen Modehintergrund haben, darunter Kira Scerbin, Molly Rose Lieberman und Lou Dallas, die gebrauchte Kleidungsstücke in Leinwände für ihre Gemälde und Stickereien einarbeiten.

Für viele Designer von Café Forgot ist Upcycling eine Form der Kulturkritik. Martina Cox nimmt gebrauchte Hausfrauenkleider und verwandelt sie in das, was sie "Fensterkleider" nennt - Kleidungsstücke die eine Platte aus durchsichtigem Plastik über der Brust haben, mit kleinen, beweglichen Vorhängen oder Miniaturblumen Kästen. Aufgrund der Beschaffenheit des ursprünglichen Kleidungsstücks, so Haas und Weisner, sind die Stücke von Cox Kommentare zu den Zwängen der Weiblichkeit in unserer Kultur.

Das Duo ist auch der Meinung, dass Diskussionen über Nachhaltigkeit über bloße physische Materialien hinausgehen sollten. Aus diesem Grund sehen sie Café Forgot als eine Übung zur Gemeinschaftsbildung, die einen experimentellen und offenen Raum bietet, in dem sie ihre Energie, um ein Kollektiv nachhaltiger Designer zu unterstützen, die sich nicht nur gegenseitig unterstützen, sondern durch Intimität und Nachhaltigkeit gedeihen Beziehungen. In der Vergangenheit veranstalteten Haas und Weisner eine Musikperformance, eine Comedy-Nacht, eine temporäre Weinbar und produzierten über das Café Forgot ein hochwertiges Buch mit Fotoshootings. Während sie sagen, dass ihr Wachstum hauptsächlich auf ihre Internetpräsenz (und wahrscheinlich auf die von ihnen verkauften Marken) zurückzuführen ist, hoffen sie, eines Tages ihre eigene Marke auf den Markt zu bringen und einen dauerhaften Platz zu finden.

Laut Dio Kurzawa, dem Head of Denim and Sustainability bei WGSN, ist der Aufstieg des Upcyclings unter diesen neuen Designern und Unternehmen wahrscheinlich auf "eine von der Jugend getriebene" Konsortium in der Modebranche, [das] bereit ist, Marken zu unterstützen, die Dinge positiv gestalten." Damit funktioniert der Prozess gut für jüngere, kleinere Marken, die es leicht finden, Deadstock- oder Vintage-Kleidung zum Zweck des Upcyclings anstelle von teuren Stoffen zu kaufen, die oft Mindestbestellmengen erfordern, Reklamationen Kurzawa. Darüber hinaus bedeutet eine kleinere Marke, deren Upcycling in ihrer DNA verankert ist, einfacher zu pflegen und kostengünstiger zu machen produzieren, im Gegensatz zu größeren Marken, die aufgrund der traditionellen Ausrichtung ihres Angebots möglicherweise Schwierigkeiten haben, diese Prozesse zu übernehmen Kette.

Dieser Anstieg bei jüngeren nachhaltig orientierten Marken könnte möglicherweise auch von Designschulen wie der Parsons School of Design und dem Savannah College of Art und Design, die mehr auf Nachhaltigkeit ausgerichtete Kurse in ihre Lehrpläne aufgenommen haben und ihre Studenten darin schulen, neue Denkweisen über Mode zu entwickeln Systeme. Im April 2017 sagte Brendan McCarthy, der Programmdirektor des BFA Fashion Design: Systems and Materiality bei Parsons Jugendmode, "Bei Parsons möchten wir wirklich, dass unser Nachhaltigkeitsansatz ganzheitlich ist – wir wollen nicht, dass nachhaltiges Design so ist" nur ein Nischenfach, das man studieren kann, sondern ein Teil der Mode insgesamt." Nachhaltigkeit hat nicht nur mit Materialien oder Prozesse. Stattdessen lehrt die Schule junge Designer, kritisch darüber nachzudenken, wie Mode hergestellt und konsumiert wird, und sowohl ihre Prozesse als auch ihre Ergebnisse zu überdenken.

Aber es ist nicht nur der Prozess des Upcyclings, der jüngere Kunden anspricht, denen vor allem ihre Umwelt am Herzen liegt Wirkung, es geht auch um das Aussehen und die Haptik des Upcyclings sowie um eine neu gefundene Verbindung zur Kleidung und den Menschen, die sie herstellen Sie. Während viele dieser Modemarken ältere Kleidungsstücke und Materialien verwenden, um neue Artikel herzustellen, fördern sie nicht nur eine Bewegung das ist umweltfreundlich, aber auch eine, bei der neu erfundene kleidung junge generationen anspricht, einfach weil sie cool aussieht.

Während die Idee von tragbarer Kunst oder Kunst aus Mode nicht ganz neu ist (zum Beispiel verwendeten die Künstler Keith Haring und Joseph Beuys Kleidungsstücke) um einen kulturellen Kommentar abzugeben), wenn Kunden eines dieser aufstrebenden Designer-Artikel kaufen, kaufen sie im Wesentlichen ein Kunstwerk, das eines von a nett. Upcycling-Mode bringt auf diese Weise Kleidung zurück, die bei Fast-Fashion- und Massenmarken längst verloren gegangen ist.

Melden Sie sich für unseren täglichen Newsletter an und erhalten Sie täglich die neuesten Branchennachrichten in Ihrem Posteingang.