Wie William Tempest aus dem Branchenrausch ein nachhaltiges, maßgeschneidertes Unternehmen machte

In unserer langjährigen Serie "Wie ich es mache" Wir sprechen mit Leuten, die in der Modebranche ihren Lebensunterhalt verdienen, über ihren Einstieg und Erfolg.

Mit 28 Jahren, William Sturm hat bereits Emma Watson, Alexa Chung, Rihanna und mehr angezogen; arbeitete mit dem High-Street-Label River Island zusammen; wurde mit Alexander McQueen verglichen; und ließ seine Arbeiten im Kensington Palace ausstellen. Die Karriere des in New York lebenden, in Großbritannien geborenen Designers begann so, wie es viele angesagte britische Labels tun – mit Anerkennung von angesehenen Industrieinstitutionen: Er war von Donatella Versace ausgewählt, um 2008 im Rahmen der Fashion Fringe Initiative auf der London Fashion Week zu zeigen, und gewann kurz darauf einen WGSN Global Fashion Award.

Aber die Entwicklung seines Geschäfts danach war untypisch – zumindest im Vergleich zu den Marken, von denen Sie normalerweise hören. Tempest, der jetzt in New York lebt, zeigt während der Fashion Week keine Kollektionen, und obwohl er seine erste Kollektion ausgewählt hat von Browns and Harrods gegründet, die nicht mehr im Großhandel tätig sind und es vorziehen, ein maßgeschneidertes Geschäft zu unterhalten, das mit Privatkunden in der ganzen Welt zusammenarbeitet Welt.

Ich habe Tempest Anfang dieses Monats ausgerechnet in Puerto Rico im W Retreat & Spa auf Vieques Island getroffen – der Designer hat mit zusammengearbeitet die modefreundliche Hotelkette an einer Reihe von Projekten im Laufe der Jahre – wo er eine Laufstegshow mit Archivstücken für Hotelgäste veranstaltete. Wir haben uns darüber unterhalten, wie er so jung angefangen hat, warum er ein maßgeschneidertes Geschäft für nachhaltiger hält, Investoren abweist und wieder in die Konfektionskleidung einsteigt. Lesen Sie weiter für unser Interview.

Erzählen Sie mir, wie Sie angefangen haben, haben Sie sich schon immer für Mode und Design interessiert?

Nun, ich habe mich schon in jungen Jahren immer für Design und Kunst interessiert. Selbst als ich sechs oder sieben war, habe ich Kostüme gemacht und all diese Masken aus Papptellern gemacht. Ich benutzte Sitzsäcke und alte Klamotten und so und zog mich in die Kleider meiner Schwestern. Ich erinnere mich, dass sie eine Brautjungfer war und ich sehr eifersüchtig war. Dann, als ich ungefähr 15 war, habe ich in der Schule Kunst studiert und wollte ein Modeprojekt machen, anstatt das traditionelle Stillleben zu malen, das alle anderen machen. Meine Lehrerin hat mich wirklich unterstützt und sie sagte: 'Mach es einfach.' Das war das Erste, das erste richtige Projekt, das ich gemacht habe und am Ende habe ich ein Outfit gemacht. Ich meine, es ist wahrscheinlich abscheulich, darüber nachzudenken. Dann habe ich die Schule verlassen und mit 16 Mode studiert. Als ich meinen Abschluss am [London College of Fashion] machte, bekam meine Kollektion ziemlich viel Presse, was gut für mich war. Es hat tatsächlich das Interesse einiger Unterstützer geweckt, mein Label zu gründen.

Haben Sie am Ende mit ihnen zusammengearbeitet?

Sie hatten bereits ein Markenportfolio und wollten mich in den Mix aufnehmen. Das hat auf Dauer nicht geklappt. Dann nahm ich am Fashion Fringe-Wettbewerb teil, der in diesem Jahr von Donatella Versace geleitet wurde. Damit fing alles für mich an und dann habe ich mein Label ganz alleine aufgebaut. Dann schneite alles. Ich denke, eines der interessanten Dinge ist, dass sich Leute aus dem Nahen Osten sehr für meine Ästhetik interessiert haben. Ich würde ziemlich viele Maßanfertigungen und Maßanfertigungen für diese Leute machen.

Ich verbrachte meine Zeit tatsächlich zwischen Dubai und London, während ich dort viele Kunden hatte, und das zwei Jahre lang. Ich hatte dort ein Setup und bin für zwei Wochen rübergegangen und dann für drei oder vier Wochen nach London zurückgekehrt. Das ist etwas, was ich heute noch ziemlich oft mache. Nun, die meisten meiner Geschäfte sind tatsächlich auf Maß gefertigt. Dann bin ich Ende 2014 nach New York gezogen. Ich habe diese Seite des Geschäfts in Amerika weitergeführt und meine Zeit habe ich jetzt zwischen Boston und New York aufgeteilt.

ich genieße wirklich Herstellung auch die Kleidung. Die meisten meiner Sachen sind selbst geschnitten und die meisten Designer finden das nicht sehr befriedigend, aber ich mag die Handwerkskunst sehr. Ich sage, dass es bei meiner Kleidung genauso um Qualität und Konstruktion geht wie um meine Ästhetik.

Du hast schon sehr früh viele Prominente angezogen. Wie kommt es dazu?

Es kommt normalerweise entweder durch meine PR oder einfach durch das Kennenlernen von Leuten. Manchmal kontaktieren sie mich einfach aus heiterem Himmel und sagen, dass sie ein paar Kleider gesehen haben oder ein bestimmtes Kleid gesehen haben und es wirklich gerne tragen würden. Früher habe ich viel mehr Promi-Dressing gemacht als jetzt, wie nach Fashion Fringe, weil das so ein hochkarätiges Event war. Eigentlich war Emma Watson die erste Berühmtheit, die ich angezogen habe. Das lag daran, dass sie bei meiner ersten Show war.

Was war Ihrer Meinung nach bisher die größte Herausforderung, um Ihre Marke auf den Weg zu bringen und ein stabiles Geschäft aufrechtzuerhalten?

Ich denke, das Größte für junge Designer ist, dass es so viele große Marken gibt und es so viel Konkurrenz gibt. Ich denke, dass ich das wahrscheinlich gelernt habe, weil ich versucht habe, an Wettkämpfen teilzunehmen. Meine ersten Händler waren Browns und Harrods in London, als ich neben Channel und all diesen verrückten Namen war. Es ist wie, wie passe ich dazu? Wie bringe ich einen Kunden dazu, mich über jemand anderen zu kaufen? Gleichzeitig machen junge Designer zweimal im Jahr Shows. Es ist so teuer und es fließt so viel Geld hinein und man muss sich irgendwann überlegen: 'Wie halte ich das durch?' Deshalb habe ich mich entschieden, mich mehr auf die maßgeschneiderte Seite des Geschäfts zu konzentrieren.

[In Bezug auf Konfektion] denke ich, dass es definitiv etwas ist, ein sehr Nischenprodukt zu entwickeln, das sich nicht sehr weiterentwickelt und wirklich eine Anhängerschaft entwickelt. Da ich gerne Unikate kreiere und weiterhin verschiedene Stile entwerfe, denke ich, dass es für mich am besten ist, das zu tun, was ich mit einem Unternehmen wie diesem gemacht habe. Es gibt einfach so viel Geld, das in eine Sammlung fließt, mit Vorkollektionen jetzt. Alles ist einfach verrückt.

Es scheint anstrengend. Wie sehen Sie die Entwicklung Ihrer Marke in fünf Jahren? Möchten Sie es behalten, wo es ist?

Ja, ich denke, dass ich ziemlich glücklich bin, es so zu halten, wie ich es jetzt tue. Ich meine, ich würde gerne zurückgehen und wieder ready-to-wear machen, was ich seit ein paar Jahren nicht mehr gemacht habe. Es ist, wie ich schon sagte, wie würde ich das angehen? Dieses Produkt, das sich nicht, wie ich schon sagte, von Saison zu Saison entwickelt.

Wie ein Saisonlos?

So etwas wie eine Sammlung weißer Hemden, sagen wir, und darauf konzentrierst du dich. Das Modell scheint viel skalierbarer zu sein, als jede Saison 30 unglaubliche Kleider auf dem roten Teppich zu machen, die Prominente tragen werden, und Sie werden viel Presse und Aufmerksamkeit bekommen. Aber für mich, denke ich, liegt mein Herz offensichtlich darin, sehr kreative Kleider mit rotem Teppich zu tragen, aber der Weg für mich ist, eins nach dem anderen zu tun. Ich würde gerne wieder Konfektionskleidung machen, aber nur für mich wäre es, es herauszufinden. Es könnte sogar wie eine Version meiner Kleider sein, die etwas zugänglicher ist. Es ist etwas, das ich mir in den nächsten Jahren auf jeden Fall wieder anschauen werde.

Das ist aufregend. Ich weiß, dass Sie ein paar verschiedene Kollaborationen mit dem W auf der ganzen Welt gemacht haben. Wie sind sie am Anfang auf dich zugekommen? Welchen Nutzen hat diese Beziehung für Sie?

Ich habe zuerst bei W London gearbeitet und war damals, im Jahr 2012, offensichtlich in London ansässig. Sie kamen aus heiterem Himmel auf mich zu und sagten: 'Wir haben von dir gehört und du bist ein junger britischer Designer und wir würden wirklich gerne eine Projekt, das sich auf Pyjamas oder Loungewear für Männer und Frauen konzentriert und etwas wirklich Britisches macht.' Ich sagte: 'Lass uns einen Pyjama machen, wie a gestreifter, traditioneller Pyjama.' Sie waren von der Idee begeistert und hatten das Konzept, eine riesige Pyjama-Party mit allen in ihren Händen zu veranstalten Pyjama. Es hat viel Spaß gemacht. Dann, ein paar Jahre später, fragten sie mich, ob ich Interesse hätte, in dem Hotel in Barcelona, ​​das wir letztes Jahr ins Leben gerufen haben, einen Bikini und einige Shorts zu entwerfen.

Ich denke, mit W versuchen sie immer, die kommende, neue Ästhetik in der Mode zu fördern. Es ist eine gute Marke, mit der man arbeiten kann.

Haben Sie viele andere Kooperationen gemacht, von denen Sie glauben, dass sie Ihnen geholfen haben oder gute Erfahrungen gemacht haben?

Ich habe eine Kollektion mit River Island gemacht, einem High-Street-Laden in Großbritannien. Das kam sehr gut an. Was mir an diesem Projekt gefallen hat, ist, dass ich zum ersten Mal in großem Umfang mit [in] Indien und China zusammenarbeiten konnte, was ich noch nie zuvor getan hatte. Ich fand es wirklich lohnend, weil ich all diese komplizierten Pailletten-Designs und Verzierungen entworfen habe und die Qualität, die sie zu dem Preis produzieren konnten, wirklich erstaunlich war. Wir haben tatsächlich ein Video gemacht, das mit der Sammlung einherging. Wir haben es in dieser riesigen Villa in Hertfordshire, nördlich von London, gedreht. Wir haben es im Somerset House auf einer Party während der Fashion Week gezeigt. Ich mag es, wenn ich mich in die anderen kreativen Bereiche rund um das, was ich geschaffen habe, einbringen kann.

Haben Sie jetzt Investoren?

Nein, ich habe seit meinem Studium nicht mit einem Investor zusammengearbeitet. Sie taten es eigentlich nicht, es wurde tatsächlich ziemlich kompliziert mit ihnen. Ich glaube, ich war ein bisschen verbrannt von dieser ganzen Erfahrung. Ich meine, ich habe seitdem viele Male mit Leuten gesprochen, aber ich habe mich immer dagegen entschieden.

Es hängt nur von der Art der Partnerschaft ab, die sie wollen?

Ja. Ich denke, es wird ziemlich gut, ich kenne Designer in London, die Investitionen getätigt haben. Ich denke, es kann normalerweise entweder ein oder zwei Wege gehen. Man ist wie ein emotionaler Investor, jemand, der sich wirklich für Mode interessiert und mitmachen möchte, und das kann manchmal ein Hindernis sein, vielleicht mehr als nur die Investition zu nehmen. Oder Sie bekommen einen Investor, der wirklich weiß, was er tut, und dem Unternehmen viel Wert verleihen würde. Das wäre etwas, was ich auf jeden Fall erkunden möchte.

Eher ein Partner?

Idealerweise jemand mit Erfahrung in der Branche. Das würde gerne an der Führung des Unternehmens beteiligt sein, praktischer und auf eine gute Art und Weise, als jemand, der nur an Entscheidungen über Dinge beteiligt sein wollte. Sie wissen, was ich meine.

Wie groß ist das Team? Haben Sie jemanden, der sich um diese geschäftlichen Dinge kümmert?

Nun, ich arbeite mit meinem Partner zusammen. Wir teilen diese Arbeit auf. Wenn ich ein Kleid anfertigen lasse, arbeite ich mit Mustermaschinen, die kommen, oder ich schicke es an einen bestimmten Musterraum, der es fertigt, damit ich den gesamten Prozess verwalten kann. Im Garment District gibt es so viele tolle Musterräume.

Wird dort alles gemacht?

Ich fertige einige meiner Kleider dort in einem bestimmten Musterraum in der 37. Straße.

Bist du froh, dass du so schnell nach der Schule deine eigene Marke gegründet hast?

Als ich an der Universität war, habe ich zweieinhalb Jahre für Giles Deacon als Schnittschneider gearbeitet. Ich denke, das liegt daran, dass ich, wie gesagt, mit 16 angefangen habe, Mode und Schnittmuster zu studieren. Als ich 18 war, war ich an dem Punkt, an dem ich beim Schnittschneiden in seinem Atelier hätte helfen können. Das war eine unschätzbare Erfahrung zu lernen. Fast möchte ich lernen, wie ich das dann selbst machen würde, in gewisser Weise, weil sein Team damals ziemlich klein war, es waren ungefähr fünf Leute, die nur im Studio waren. Nach meinem Abschluss arbeitete ich eine Saison lang für Jean-Charles de Castelbajac, bevor ich zurückkam, um Mode zu machen. Ich habe ein bisschen Erfahrung mit anderen Designern. Manchmal denke ich, wenn ich die Einschränkung hätte, jeden Tag zur Arbeit gehen zu müssen, glaube ich, dass das nicht gut zu mir passen würde. Ich bevorzuge es, meine Zeit und meine eigenen Projekte selbst zu verwalten.

Wie finden Sie im Allgemeinen neue Kunden?

Es sind meistens Ereignisse oder Mundpropaganda. Meistens in den Emiraten oder im Nahen Osten ist es viel Mundpropaganda oder sie haben etwas bei jemand anderem gesehen, bei einer Veranstaltung oder Hochzeit.

Ich war zwei Jahre dort und habe im Poloclub Polo spielen gelernt.

Wirklich?

Ja, weil viele der Expats dort, die Briten, sich einfach nicht integrieren, musste ich irgendwie. Ich musste einen Weg finden, Leute kennenzulernen. Ich fand den Poloclub ziemlich gut. Ich bin schon immer geritten, das war auch etwas, das mich interessierte.

Ich wusste nicht einmal, dass da drüben Polo war.

Nun, man muss etwa 45 Minuten direkt in die Wüste fahren und dann erscheint diese Oase mit all diesen Bäumen und Feldern.

Beeindruckend. Also ist ein Großteil Ihrer Arbeit sozial und geht raus, um Kunden zu treffen?

Nun, könnte man meinen, aber ich bin eigentlich kein so geselliger Mensch. Sogar letzte Nacht dachte ich: 'Oh, ich muss... sprechen zu den Leuten.' Dann, wenn ich es tue, genieße ich es wirklich.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit redigiert und gekürzt.

W Hotels deckte meine Reisen und Unterkünfte in den W Vieques ab.

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