Wenn es eines gibt Jean Paul Gaultier hasst, es ist Konvention. Deshalb ist das berühmte „l’enfant terrible“ ein großartiger Designer. Seit 35 Jahren und 150 Kollektionen begeistert, schockiert und inspiriert Gaultier die Welt mit seinen fantasievollen und exzentrischen Kreationen.
In diesem Sommer bekommt der französische Designer endlich die Anerkennung, die er verdient. Das Montreal Museum of Fine Arts hat geehrt Gaultier mit seiner ersten internationalen Ausstellung, die heute eröffnet wird.
Anfang dieser Woche reiste ich zum Kanadische Stadt Gaultier erinnert sich daran, dass er als einer der ersten seine Arbeit angenommen hat ("die Franzosen sind immer snobistisch", scherzte er), für die Eröffnungsfeierlichkeiten und einen kleinen Einblick in die Ausstellung.
Das sorgfältig kuratierte „The Fashion World of Jean Paul Gaultier: From the Sidewalk to the Catwalk“ sollten Sie sich nicht entgehen lassen.
"Zuerst wollte ich keine Ausstellung machen, weil es für mich eine Beerdigung war", sagte Gaultier am Dienstag auf einer Pressekonferenz. Als der Designer also zustimmte, die Ausstellung zu machen, hatte er bestimmte Wünsche.
Er wollte nicht, dass die Installation eine träge, lineare Darstellung seiner Arbeit ist. "Die Idee war, zu zeigen, was ich sagen wollte durch die Kleidung", sagte Gaultier.
„Eine Modeausstellung kann sehr makaber, sehr tot sein“, sagte Nathalie Bondil, Direktorin und Chefkuratorin des MMFA. "Er sagte: 'Es sollte lebendig sein. So ist das Leben.'"
Lebendig ist es – sowohl im übertragenen als auch im wörtlichen Sinn. Um meinen Aufstieg in Gaultiers "Welt" zu beginnen, stieg ich eine große Treppe mit blauem Teppich hinauf und wurde von Schaufensterpuppen mit animierten Gesichtern begrüßt, die von einem Projektionssystem erzeugt wurden. Eines ist ein Abbild des Designers selbst, der in einem charakteristischen bretonisch gestreiften Hemd anfing, Französisch zu sprechen – die Lippen bewegten sich, die Augen blinzelten und so weiter. Die Gesichter und unheimlichen Stimmen von Gaultiers beliebtesten kanadischen Prominenten wie der Sängerin Melissa Auf der Maur treten während der gesamten Ausstellung auf. Anfangs verstörend, wurde ich schnell in die traumhafte Realität von Monsieur Gaultier versunken.
Die Ausstellung umfasst 140 Stücke, Fotos und Skizzen in sechs Galerien mit unterschiedlichen Themen. Der erste, Die Odyssee des Jean Paul Gaultier, dient als Einführung in sein Werk. Es hebt drei häufige Themen in seinen Sammlungen hervor – Matrosen, Meerjungfrauen und Jungfrauen.
Da die meisten der ausgestellten Kleidungsstücke Couture, hat das Museum die Anzahl der Stunden, die für den Bau ausgewählter Stücke benötigt wurden, in seine Beschreibungen aufgenommen. Seine vielen komplizierten Kleider rühmen sich über 100 Arbeitsstunden.
Aus der foyerartigen Kulisse der Odyssee zog ich ein Das Boudoir, ein intimer Salon mit einigen der berühmtesten Stücke von Gaultier – denken Sie an Madonna und Kegel-BHs. Gaultier wurde von starken Frauen erzogen, was sich in seiner Verwendung von Dessous, Korsetts und Käfigen zeigt. Durch die Umkehrung der bedrückenden Konnotationen dieser Objekte werden seine Entwürfe zu Symbolen sexueller Freiheit und weiblicher Ermächtigung. Dies waren die Arten von Kostümen, die Gaultier für Madonnas Tourneen entwarf, vor allem ihre erste – Blonde Ambition.
Haut tief stellt Gaultiers Faszination für den Körper in den Mittelpunkt. Unter den zahlreichen Stücken, die zu diesem Thema kreiert wurden, gibt es ein Denim-Kleid, das mit der menschlichen Anatomie bedruckt ist, und ein skelettartiges schwarz glitzerndes Mieder.
Was Gaultier auszeichnet und in diesem Teil der Ausstellung deutlich wird, ist seine Wahrnehmung von Schönheit.
"Es ist nicht nur die Schönheit der Person, sondern die Schönheit der Seele und der Kultur", sagt Gaultier. "Ich sehe Dinge, die ich schön finde und nehme sie in Gedanken mit und nähe sie wieder in die Kleidung ein."
Er ist berüchtigt dafür, Plus-Size-Frauen wie Beth Ditto, Velvet D'Amour und Crystal Renn (in ihr) zu benutzen prallere Tage), ältere Frauen wie die französische Schauspielerin Farida Khelfa und unkonventionelle Schönheiten wie androgyn männliches Model Andrej Pejic, in seinen Laufstegshows. Er hat einmal eine Kleinanzeige geschaltet, auf der stand: „Unangepasster Designer sucht ungewöhnliche Modelle – das herkömmlich Hübsche muss nicht gelten.“
„Was er sagen möchte, ist, dass seine Mode für jeden gemacht ist“, sagte Bondil. „Jeder kann seine Mode tragen, unabhängig von seiner sexuellen Identität, seinem Alter usw.“
Ethnizität ist auch ein Thema, das Gaultier nie gescheut hat. Die Großstadt-Dschungel Ein Teil der Ausstellung zeigt Stücke, die von der arabischen, afrikanischen, chinesischen, indischen und russischen Kultur inspiriert sind. Seine Aufgeschlossenheit schreibt er seinen Eltern zu. Der Designer erinnert sich, den Film gesehen zu haben Rate wer zum Abendessen kommt als Kind. Als der Film endete, versicherten ihm seine Eltern, dass sie jeden akzeptieren würden, den er mit nach Hause brachte, unabhängig von Rasse oder Geschlecht.
Natürlich holt sich Gaultier wie ein guter Franzose viel Inspiration von den Straßen in der Nähe seiner Heimat. In Punk-Cancan, die auf einem Laufsteg ausgestellten Kleidungsstücke erinnern an den schicken Pariser Stil und die rebellischen Punks des Londoner Trafalgar Square.
Das letzte Thema der Ausstellung ist schließlich Metropole, wo Gaultiers futuristische Looks untergebracht sind. Kurator Thierry-Maxime Loriot fügte dem Salon auch einen multimedialen Aspekt hinzu, um die vielen Streifzüge des Designers ins Rampenlicht zu rücken Popkultur.
Gaultier hat nicht nur Kostüme für Madonna und Kylie Minogue entworfen, sondern auch Kostüme für Filme entworfen (Der Koch, der Dieb, seine Frau und ihr Liebhaber mit Helen Mirren in der Hauptrolle) und Ballett. In den 90er Jahren moderierte er die britische Serie Eurotrash und die MTV Europe Music Awards. Er nahm sogar eine House-Single mit dem Titel „Aow Tou Dou Zat (How to Do That)“ auf.
Die Popkultur war schon immer ein wichtiger Einflussfaktor für Gaultier – anstatt eine Modeschule zu besuchen, nutzte er Fernsehen und Zeitschriften als Lernmittel.
Als ich den Souvenirladen betrat, der mit einem Meer von bretonischen gestreiften Waren gefüllt war, fühlte ich mich überwältigt, aber völlig überwältigt von Gaultiers Genie und Handwerk – so als ob ich mich aufregend fühlte Alexander McQueen: Wilde Schönheit bei der Met. Wie McQueen ist Gaultier nicht nur Modedesigner. Wie Bondil sagt, geht seine Arbeit „über die Mode hinaus“. Er ist ein wahrer Künstler.
Die Ausstellung wird heute, 17. Juni, eröffnet und läuft bis zum 2. Oktober 2011. Die Rate wird dann nach Dallas, San Francisco, Madrid und in die Niederlande reisen. Eine vollständige Liste der Termine finden Sie unter mmfa.qc.ca.
Klicken Sie sich durch für die Highlights der Ausstellung.